"Аранжировка с точки зрения лингвиста"
Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.
Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.
Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.
Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.
Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.
А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.
Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.
Как беседу со старым другом.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.
Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.
Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.
Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.
Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.
А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.
Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.
Как беседу со старым другом.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Тюнинг вокала"
Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.
Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?
Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.
Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.
Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.
Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.
Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?
Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.
Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.
Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.
Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Насколько важно отношение к своей работе"
Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"
Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.
Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.
Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.
И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.
И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.
Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"
Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.
Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.
Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.
И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.
И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.
Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🗜 "Как формируется тембр инструмента или взгляд инженера на музыку"
Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)
Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.
🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.
🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.
🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.
📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)
Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.
🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.
🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.
🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.
📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Музыка и ее визуализация"
Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном.
Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини.
Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове.
Хотите современных примеров? Пожалуйста!
"Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды.
"Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями.
Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема.
Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню.
И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном.
Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини.
Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове.
Хотите современных примеров? Пожалуйста!
"Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды.
"Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями.
Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема.
Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню.
И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Живые инструменты и идеальный строй"
На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще.
А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше.
Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент.
Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые.
Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе.
Голова не болит? Ок, осталось ещё немного.
В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое?
Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше.
А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот).
Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще.
А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше.
Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент.
Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые.
Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе.
Голова не болит? Ок, осталось ещё немного.
В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое?
Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше.
А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот).
Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
🎞"Переоценка вдохновения или регулярный труд"
Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено".
Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла".
⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь."
Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики.
А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь.
⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении.
📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен).
📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него.
⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение.
👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось.
А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено".
Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла".
⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь."
Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики.
А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь.
⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении.
📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен).
📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него.
⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение.
👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось.
А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
UPD.
Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же.
https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf
Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же.
https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf
🎚 "Mid-Side эквализация"
Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет.
🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки.
🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц?
Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля!
Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет.
🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки.
🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц?
Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля!
Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как «снимать» музыку"
⌚️ Во времена, когда я только пошел учиться играть на губной гармонике, мой педагог дал мне совет, который отпечатался в памяти на всю жизнь. "При игре музыки обращай внимание на динамику. Ритмически и мелодически играть умеют все, но только настоящий профи играет динамично".
📽 С тех пор немало воды утекло, но этот принцип я исповедую не только при игре, но и при написании аранжировок или съеме музыки. Я даже пошел немного дальше.
🖨 Возьмем такой, общий пример — нужно скопировать чужую аранжировку. Что копируется сначала? Виды и количество инструментов, мелодия, темп и римт. Хорошо, но это делается в первые сутки (а если собраться, то можно сделать за несколько часов).
🔋 А дальше начинается интересное, потому что мы начинаем подбирать тембры инструмента, который полностью соответствует оригиналу. Обращая внимание на эффекты, приемы и тип игры (например пальцами или медиатором). И это может занять уйму времени, но зато вы изучите свои инструменты, чтобы в будущем знать, какой и где применить.
💎 Ну а дальше идет истинно джедайская точность — мы подбираем акценты, динамику, вибрато и бенды. После пары подобных "подборок" твой слух и музыкальная память прокачаются как следует, чтобы писать свои аранжировки намного спокойнее, расслабленнее, но между тем — глубже и интереснее.
Не научившись копировать не получится сделать свое интересным и многогранным.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
⌚️ Во времена, когда я только пошел учиться играть на губной гармонике, мой педагог дал мне совет, который отпечатался в памяти на всю жизнь. "При игре музыки обращай внимание на динамику. Ритмически и мелодически играть умеют все, но только настоящий профи играет динамично".
📽 С тех пор немало воды утекло, но этот принцип я исповедую не только при игре, но и при написании аранжировок или съеме музыки. Я даже пошел немного дальше.
🖨 Возьмем такой, общий пример — нужно скопировать чужую аранжировку. Что копируется сначала? Виды и количество инструментов, мелодия, темп и римт. Хорошо, но это делается в первые сутки (а если собраться, то можно сделать за несколько часов).
🔋 А дальше начинается интересное, потому что мы начинаем подбирать тембры инструмента, который полностью соответствует оригиналу. Обращая внимание на эффекты, приемы и тип игры (например пальцами или медиатором). И это может занять уйму времени, но зато вы изучите свои инструменты, чтобы в будущем знать, какой и где применить.
💎 Ну а дальше идет истинно джедайская точность — мы подбираем акценты, динамику, вибрато и бенды. После пары подобных "подборок" твой слух и музыкальная память прокачаются как следует, чтобы писать свои аранжировки намного спокойнее, расслабленнее, но между тем — глубже и интереснее.
Не научившись копировать не получится сделать свое интересным и многогранным.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
"Как подружить бас и бочку с помощью мультибенд компрессии"
🥁 Какие есть два самых распространенных способа такого микса? Сайдчейн компрессия, о которой я уже писал, и эквализация низких и субнизких частот. Но я недавно нашел способ, который сочетает преимущества этих двух и имеет свои плюсы.
🎛 Итак ставим в insert канал бочки и баса (гитара, синт — не важно) multiband компрессор. На бочке мы ставим полосу частот от 0 до 80гц (точнее проверяется по пикам волн) и поднимаем на 3-5 децибелах. И вторую полосу от 80 до 200 так же выбираем, но оставляем без изменений, просто чтобы компрессор срабатывал.
И ровно наоборот делаем на басу (иногда нерабочие частоты инструмента я даже притапливаю на 1-2 дб).
В результате у нас остаются подчеркнутыми суб частоты бочки и выделена рабочая частота баса, что вместе звучит сильно, "качево" и главное — ничто не вылезает и не гудит.
🎧 Просто, вкусно и работоспособно. Особенно если после компрессора повесить сатуратор с уровнем сатурации процентов на 20%. Сатурация вообще работает, как дополнительный компрессор, поджимая понемногу и частотный, и динамический диапазоны.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🥁 Какие есть два самых распространенных способа такого микса? Сайдчейн компрессия, о которой я уже писал, и эквализация низких и субнизких частот. Но я недавно нашел способ, который сочетает преимущества этих двух и имеет свои плюсы.
🎛 Итак ставим в insert канал бочки и баса (гитара, синт — не важно) multiband компрессор. На бочке мы ставим полосу частот от 0 до 80гц (точнее проверяется по пикам волн) и поднимаем на 3-5 децибелах. И вторую полосу от 80 до 200 так же выбираем, но оставляем без изменений, просто чтобы компрессор срабатывал.
И ровно наоборот делаем на басу (иногда нерабочие частоты инструмента я даже притапливаю на 1-2 дб).
В результате у нас остаются подчеркнутыми суб частоты бочки и выделена рабочая частота баса, что вместе звучит сильно, "качево" и главное — ничто не вылезает и не гудит.
🎧 Просто, вкусно и работоспособно. Особенно если после компрессора повесить сатуратор с уровнем сатурации процентов на 20%. Сатурация вообще работает, как дополнительный компрессор, поджимая понемногу и частотный, и динамический диапазоны.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Красота — не главный критерий"
🎛 Когда ты пишешь аранжировку, то в голове возникает что? Мысль о том, что хочется "сделать красиво". А что значит это "красиво"? Чем измеряется красота конечного продукта?
🌶 Я решил посмотреть с двух точек зрения: красота — это симметричность и равномерность, либо красота — это раздражитель, резко выделяющийся из обыкновенного.
🎧 В первом случае все понятно — нужно соблюдать законы построения аранжировки, звуковысотности и громкости. Второй чуть сложнее. Из курса по видеомонтажу, в котором я сейчас участвую, прошла отличная мысль: "Чем ярче эффект, тем реже он должен появляться". А это значит, что продукт в целом никогда не удивляет тебя постоянно, не долбит яркими красками в глаза и уши, а равномерно и гармонично идет от начала к концу.
🎹 И так, и эдак получается, что "красота" в общепринятом понимании ("Хочу, чтоб прям громко, ярко и вообще так охуенно, чтобы люди: "В-а-а-ау") не так важна, как умеренность в применении эффектов, инструментальных или динамических акцентов. Ну и в целом важно соблюдать законы и держать музыку постоянно, но плавно развивающейся с редкими акцентами.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎛 Когда ты пишешь аранжировку, то в голове возникает что? Мысль о том, что хочется "сделать красиво". А что значит это "красиво"? Чем измеряется красота конечного продукта?
🌶 Я решил посмотреть с двух точек зрения: красота — это симметричность и равномерность, либо красота — это раздражитель, резко выделяющийся из обыкновенного.
🎧 В первом случае все понятно — нужно соблюдать законы построения аранжировки, звуковысотности и громкости. Второй чуть сложнее. Из курса по видеомонтажу, в котором я сейчас участвую, прошла отличная мысль: "Чем ярче эффект, тем реже он должен появляться". А это значит, что продукт в целом никогда не удивляет тебя постоянно, не долбит яркими красками в глаза и уши, а равномерно и гармонично идет от начала к концу.
🎹 И так, и эдак получается, что "красота" в общепринятом понимании ("Хочу, чтоб прям громко, ярко и вообще так охуенно, чтобы люди: "В-а-а-ау") не так важна, как умеренность в применении эффектов, инструментальных или динамических акцентов. Ну и в целом важно соблюдать законы и держать музыку постоянно, но плавно развивающейся с редкими акцентами.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Саунд-дизайн в музыке"
✨Ок, с аранжировками более-менее разобрались. Но ведь всегда есть куда стремится, верно?
🎧Если послушать хорошо сведенный и аранжированный трек на дорогой аппаратуре и приемлемой громкости,то можно различить множество неявных, но все-таки влияющих на атмосферу звуков. И чаще всего они будут даже не музыкальными с точки зрения звуко-высотности.
🌘Лучший пример — альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon". До сих пор считаю его одним из лучших по саунду и аранжировке дисков. А учитывая аппаратуру и год записи, то ребята просто превзошли всех.
🎙 Вовремя и ритмически выверенные эффекты ветра, звона монет, кашля или "Ловца снов" добавят в атмосферу объем и глубину, которые и отличают отличную аранжировку от посредственной. У тех же Pink Floyd интро трека "Money" построено на звуках совершенно не музыкальных. А в эмбиент музыке шум моря или листвы вообще постоянные спутники.
🎬 Так что не стесняемся и лезем на поиск нужного звука в бесплатные саундбанки, коих много на просторах сети. Или даже пишем сами, если есть рекордер, диктофон или более-менее приличный микрофон в телефоне. Главное — не перестараться и пихать саунд-эффекты очень точечно. И тогда честь вам, почет и статуэтку за чувство вкуса.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
✨Ок, с аранжировками более-менее разобрались. Но ведь всегда есть куда стремится, верно?
🎧Если послушать хорошо сведенный и аранжированный трек на дорогой аппаратуре и приемлемой громкости,то можно различить множество неявных, но все-таки влияющих на атмосферу звуков. И чаще всего они будут даже не музыкальными с точки зрения звуко-высотности.
🌘Лучший пример — альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon". До сих пор считаю его одним из лучших по саунду и аранжировке дисков. А учитывая аппаратуру и год записи, то ребята просто превзошли всех.
🎙 Вовремя и ритмически выверенные эффекты ветра, звона монет, кашля или "Ловца снов" добавят в атмосферу объем и глубину, которые и отличают отличную аранжировку от посредственной. У тех же Pink Floyd интро трека "Money" построено на звуках совершенно не музыкальных. А в эмбиент музыке шум моря или листвы вообще постоянные спутники.
🎬 Так что не стесняемся и лезем на поиск нужного звука в бесплатные саундбанки, коих много на просторах сети. Или даже пишем сами, если есть рекордер, диктофон или более-менее приличный микрофон в телефоне. Главное — не перестараться и пихать саунд-эффекты очень точечно. И тогда честь вам, почет и статуэтку за чувство вкуса.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Музыка в кино"
🎬 Буквально сегодня я закончил свой первый в жизни киношный саундтрек и сейчас расскажу свои впечатления.
🎥 Как я и подорзревал — в ней нет четкого ритма и размера, гораздо важнее атмосферность и стиль. Но чего я не подозревал — насколько же это сложно. Накинуть тягучий синтезатор или протяжную виолончель и оставить не получится.
🥇 Во-первых тайминг. Нужно видеть картинку и понимать, как меняется музыка от действий героев. Благо в cubase и nuendo так можно сделать. Кинул дорожку с видео в проект и работай.
🥈 Во-вторых — лейтмотив. Основная тема фильма плюс темы каждому из важных персонажей тоже должны присутствовать. Их как раз можно варьировать, менять темп, аранжировку и динамику. Лишь бы сама мелодия оставалась узнаваемой.
🥉 И в третьих динамика. Здесь она королева. Нужно с помощью крещендо и диминуэндо уметь подчеркнуть или наоборот сгладить нужные моменты повествования.
🎼 А самое важное, музыка — это помощник, но не главное действующее лицо. Если своей музыкой ты отвлек зрителя от картинки, значит ты плохо сделал свою работу. Музыка должна вовлекать в атмосферу и помогать ее прочувствовать, но никак не сосредоточить на себе.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎬 Буквально сегодня я закончил свой первый в жизни киношный саундтрек и сейчас расскажу свои впечатления.
🎥 Как я и подорзревал — в ней нет четкого ритма и размера, гораздо важнее атмосферность и стиль. Но чего я не подозревал — насколько же это сложно. Накинуть тягучий синтезатор или протяжную виолончель и оставить не получится.
🥇 Во-первых тайминг. Нужно видеть картинку и понимать, как меняется музыка от действий героев. Благо в cubase и nuendo так можно сделать. Кинул дорожку с видео в проект и работай.
🥈 Во-вторых — лейтмотив. Основная тема фильма плюс темы каждому из важных персонажей тоже должны присутствовать. Их как раз можно варьировать, менять темп, аранжировку и динамику. Лишь бы сама мелодия оставалась узнаваемой.
🥉 И в третьих динамика. Здесь она королева. Нужно с помощью крещендо и диминуэндо уметь подчеркнуть или наоборот сгладить нужные моменты повествования.
🎼 А самое важное, музыка — это помощник, но не главное действующее лицо. Если своей музыкой ты отвлек зрителя от картинки, значит ты плохо сделал свою работу. Музыка должна вовлекать в атмосферу и помогать ее прочувствовать, но никак не сосредоточить на себе.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как изменилась поп музыка в 2010 годах"
📘 Это мое творческое переосмысление книги "Машина песен. Внутри фабрики хитов", которую я уже советовал почитать на этом канале.
📟 Если вы обратите внимание на аранжировку "попсы" нулевых и десятых, то моментально увидите разницу — в десятых стало больше жизни. Больше рока. И фанка тоже прибавилось.
🃏 Кто виноват? Это все "шведская волна" продюссеров, которые привнесли сначала более мелодичное звучание "евро-поп" музыки в американский мейнстрим, а дальше они же открыли миру Доктора Люка — джазового гитариста, который дал миру такие треки, как «Girlfriend» Аврил Лавин, «Since U Been Gone» Келли Кларксон, «Circus» Бритни Спирс, «Hot n Cold» Кэти Перри, «Tik Tok» Кеши.
🎹 Мы находимся в конце этой музыкальной эпохи, как сказал бы Старк: "Двадцатые близко". И что мы имеем на данный момент? Помимо традиционного засилья электроники в музыке начинает преобладать этническое звучание. Что "Shape of You" Эда Ширана, что "IDGAF" Дуа Липы — везде есть эта этническая перкуссия или мелодические инструменты вроде маримбы.
🌎 Мы не знаем, как музыка изменится дальше, но я могу предположить, что мы уже прошли этап упрощения и снова двигаемся в сторону более сложных аранжировок, разнообразия ритмов и гармоний, а главное — живая музыка снова отвоевывает свои позиции, которые (казалось) потеряла, борясь с электроникой.
В отличное время живем, друзья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
📘 Это мое творческое переосмысление книги "Машина песен. Внутри фабрики хитов", которую я уже советовал почитать на этом канале.
📟 Если вы обратите внимание на аранжировку "попсы" нулевых и десятых, то моментально увидите разницу — в десятых стало больше жизни. Больше рока. И фанка тоже прибавилось.
🃏 Кто виноват? Это все "шведская волна" продюссеров, которые привнесли сначала более мелодичное звучание "евро-поп" музыки в американский мейнстрим, а дальше они же открыли миру Доктора Люка — джазового гитариста, который дал миру такие треки, как «Girlfriend» Аврил Лавин, «Since U Been Gone» Келли Кларксон, «Circus» Бритни Спирс, «Hot n Cold» Кэти Перри, «Tik Tok» Кеши.
🎹 Мы находимся в конце этой музыкальной эпохи, как сказал бы Старк: "Двадцатые близко". И что мы имеем на данный момент? Помимо традиционного засилья электроники в музыке начинает преобладать этническое звучание. Что "Shape of You" Эда Ширана, что "IDGAF" Дуа Липы — везде есть эта этническая перкуссия или мелодические инструменты вроде маримбы.
🌎 Мы не знаем, как музыка изменится дальше, но я могу предположить, что мы уже прошли этап упрощения и снова двигаемся в сторону более сложных аранжировок, разнообразия ритмов и гармоний, а главное — живая музыка снова отвоевывает свои позиции, которые (казалось) потеряла, борясь с электроникой.
В отличное время живем, друзья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Плагины FabFilter"
🌝По моему скромному мнению — это лучший набор плагинов в принципе. Их не так много, зато каждый настолько разноплановый и хорошо звучащий, что я однажды обнаружил, что весь мой проект на 90% состоит из них.
🎛 Итак кратко пробегусь по тем плагинам из набора, которыми сам постоянно пользуюсь:
1) Pro Q3 — третья уже итерация эквалайзера. В нем можно выбирать рабочие формы полосы частот, стерео/mid/side часть обработки, плюс "кривизну формы", что в итоге дает очень точную, филигранную коррекцию.
2) Pro C2 — компрессор. Здесь эмулированы все основные стили компрессоров, так что не нужно задумываться о том, хочешь ты просто пригладить или дать краски звуку.
3) Pro MB — это уже мультибенд. Просто самый удобный и интуитивный мультибенд из тех, что я пробовал.
4) Pro Gate и Pro Ds — так же можно отнести к компрессорам. Гейт довольно тонко настраиваемый, так что лишние шумы (в паузах) отлично и мягко чистит. А Диэссер поможет, если у вокалиста проблема с шипящими и сибилянтами.
5) Saturn — это просто невероятно круто сатуратор! Я его кидаю на все: от гитары, до вокала с барабанами. Он эмулирует звук ламп, добавляет шероховатость ленты, дает грубую сатурацию, если нужно получить эффект "перегруженного голоса". И даже если гитары записаны идеально, то немного "сатурна" всегда делает звук еще лучше. Мой любимый плагин в линейке.
6) Pro L2 — Лимитер со встроенным сатуратором. Сам по себе очень правильный, ну и сатуратор иногда не лишний.
7) Pro R — местный реверб я еще не пробовал, потому что реверы как раз люблю Lexicon, но не думаю, что он будет плохим. Если кто-то попробует — скажите, а я может в следующем проекте интереса ради опробую.
8) Все остальное, это разнообразные виды синтезаторов, которые могут пригодиться, если под рукой нет чего-то еще или нужно срочно выдать звук.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🌝По моему скромному мнению — это лучший набор плагинов в принципе. Их не так много, зато каждый настолько разноплановый и хорошо звучащий, что я однажды обнаружил, что весь мой проект на 90% состоит из них.
🎛 Итак кратко пробегусь по тем плагинам из набора, которыми сам постоянно пользуюсь:
1) Pro Q3 — третья уже итерация эквалайзера. В нем можно выбирать рабочие формы полосы частот, стерео/mid/side часть обработки, плюс "кривизну формы", что в итоге дает очень точную, филигранную коррекцию.
2) Pro C2 — компрессор. Здесь эмулированы все основные стили компрессоров, так что не нужно задумываться о том, хочешь ты просто пригладить или дать краски звуку.
3) Pro MB — это уже мультибенд. Просто самый удобный и интуитивный мультибенд из тех, что я пробовал.
4) Pro Gate и Pro Ds — так же можно отнести к компрессорам. Гейт довольно тонко настраиваемый, так что лишние шумы (в паузах) отлично и мягко чистит. А Диэссер поможет, если у вокалиста проблема с шипящими и сибилянтами.
5) Saturn — это просто невероятно круто сатуратор! Я его кидаю на все: от гитары, до вокала с барабанами. Он эмулирует звук ламп, добавляет шероховатость ленты, дает грубую сатурацию, если нужно получить эффект "перегруженного голоса". И даже если гитары записаны идеально, то немного "сатурна" всегда делает звук еще лучше. Мой любимый плагин в линейке.
6) Pro L2 — Лимитер со встроенным сатуратором. Сам по себе очень правильный, ну и сатуратор иногда не лишний.
7) Pro R — местный реверб я еще не пробовал, потому что реверы как раз люблю Lexicon, но не думаю, что он будет плохим. Если кто-то попробует — скажите, а я может в следующем проекте интереса ради опробую.
8) Все остальное, это разнообразные виды синтезаторов, которые могут пригодиться, если под рукой нет чего-то еще или нужно срочно выдать звук.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как я свожу электронные барабаны"
🥁 На самом деле живые ударные я сводил и записывал очень мало раз в своей жизни. Как-то так получилось, что в современной звукозаписи (за редкими исключениями) они не нужны — хватает хороших семплов и умения их грамотно запрограммировать.
🎧 С другой стороны я уже давно пришел к тому, что прописанные в "midi" барабаны нужно экспортировать в аудио треки и работать уже с ними, так же, как деды работали с живыми дорожками. То-есть отдельно микрофон снейра, отдельно бочки, томов, оверхедов и далее по списку.
🎚 Сразу после экспорта я группирую дорожки по принадлежностям. Если есть два микрофона малого барабана, то кладу их в одну подгруппу (на которую уже будут накладываться эффекты). А потом все сгруппированные дорожки (и не сгруппированные тоже) посылаю в одну главную группу, объединяющую все барабанные треки. И в "send" сразу же добавляю компрессор с минимальными значениями атаки и релиза.
💿 За основу звука беру дорожки оверхедов и комнаты (ambiance или room), где мультибенд компрессией сжимаю частоты ниже 100 Гц. Потом докручиваю громкость и характер дорожек бочки и снейра, добавляю читаемости томов (их дорожка дает атаку, тогда как оверхеды и комната дают объем), определяю положение и громкость хайхета и только потом на оверхедах с комнатой регулирую громкость райда и остальных тарелок (они не должны выбиваться, но и пропадать тоже).
🏆 В конце можно "mid/side" эквалайзером на главной дорожке подравнять неровности, добавить красок сатуратором и вуаля — вкусные и живые барабаны готовы.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🥁 На самом деле живые ударные я сводил и записывал очень мало раз в своей жизни. Как-то так получилось, что в современной звукозаписи (за редкими исключениями) они не нужны — хватает хороших семплов и умения их грамотно запрограммировать.
🎧 С другой стороны я уже давно пришел к тому, что прописанные в "midi" барабаны нужно экспортировать в аудио треки и работать уже с ними, так же, как деды работали с живыми дорожками. То-есть отдельно микрофон снейра, отдельно бочки, томов, оверхедов и далее по списку.
🎚 Сразу после экспорта я группирую дорожки по принадлежностям. Если есть два микрофона малого барабана, то кладу их в одну подгруппу (на которую уже будут накладываться эффекты). А потом все сгруппированные дорожки (и не сгруппированные тоже) посылаю в одну главную группу, объединяющую все барабанные треки. И в "send" сразу же добавляю компрессор с минимальными значениями атаки и релиза.
💿 За основу звука беру дорожки оверхедов и комнаты (ambiance или room), где мультибенд компрессией сжимаю частоты ниже 100 Гц. Потом докручиваю громкость и характер дорожек бочки и снейра, добавляю читаемости томов (их дорожка дает атаку, тогда как оверхеды и комната дают объем), определяю положение и громкость хайхета и только потом на оверхедах с комнатой регулирую громкость райда и остальных тарелок (они не должны выбиваться, но и пропадать тоже).
🏆 В конце можно "mid/side" эквалайзером на главной дорожке подравнять неровности, добавить красок сатуратором и вуаля — вкусные и живые барабаны готовы.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как завалить свой первый проект и не уйти из профессии?"
🏅Легко!
Почему-то в русском сознании сидит чертик, говорящий нам: "нельзя лажать, все надо делать идеально, иначе погонят ссаными тряпками". Я даже догадываюсь, откуда эти мысли в нас.
📕Пост-советская школа жестока и дети через родителей, учителей и даже через старших братьев/сестер усваивают одну истину — "лажать нельзя". Мы усваиваем.
📖 Вот почему я даю совет — смело берите первый попавшийся проект и облажайтесь там в пух и прах. Во-первых — отступит страх наказания, ведь нормальные люди понимают, что с первого раза сделать так, как ты хочешь, другой человек не в состоянии. А во-вторых — всегда можно переделать, доделать, дописать и дорихтовать.
🎹 Хлеб музыканта не легок, а твои дворовые друзья точно считают, что раз ты музыкант, то можешь на слух подобрать любую вещь, один раз услышав. Но ведь заказчики другие. Да, бывают люди, которые сразу хотят "пиздато". Но таких меньшинство. Заказчик здорового человека — умный, понимающий, с хорошим тз и умеющий вносить умные правки.
🎃 Так что лажайте, друзья, чтобы творить историю.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🏅Легко!
Почему-то в русском сознании сидит чертик, говорящий нам: "нельзя лажать, все надо делать идеально, иначе погонят ссаными тряпками". Я даже догадываюсь, откуда эти мысли в нас.
📕Пост-советская школа жестока и дети через родителей, учителей и даже через старших братьев/сестер усваивают одну истину — "лажать нельзя". Мы усваиваем.
📖 Вот почему я даю совет — смело берите первый попавшийся проект и облажайтесь там в пух и прах. Во-первых — отступит страх наказания, ведь нормальные люди понимают, что с первого раза сделать так, как ты хочешь, другой человек не в состоянии. А во-вторых — всегда можно переделать, доделать, дописать и дорихтовать.
🎹 Хлеб музыканта не легок, а твои дворовые друзья точно считают, что раз ты музыкант, то можешь на слух подобрать любую вещь, один раз услышав. Но ведь заказчики другие. Да, бывают люди, которые сразу хотят "пиздато". Но таких меньшинство. Заказчик здорового человека — умный, понимающий, с хорошим тз и умеющий вносить умные правки.
🎃 Так что лажайте, друзья, чтобы творить историю.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky