16 октября 1834 вспыхнул пожар в здании парламента (в одном из строений Ветсминстерского дворца). Возгорание произошло от раскалившейся печи, в которой сжигали вышедшие из употребления деревянные бирки казначейства. Диккенс писал, что лондонские бедняки таили надежду – вдруг эти палочки отдадут им на растопку печей. Но нет, их попытались сжечь «в обстановке строгой секретности». С секретностью, как мы понимаем, не особо получилось…
Лондонцы собрались на берегах и мостах через Темзу. Тёрнер, которого всегда привлекали бушующие стихии - огонь, вода, воздух – не мог пропустить это зрелище. Многие нанимали лодки, чтобы поближе полюбоваться грандиозным пожаром. В их числе был и Тёрнер. Он сделал наброски, по которым позже написал две картины, вот вторая.
Картины были замечены и восприняты неоднозначно, что вообще часто происходило с работами Тёрнера. Кто-то восхищался, кто-то недоумевал, кто-то возмущался. Очевидно, что ценность этих картин – не в реалистической достоверности, а в величии, грандиозности и фирменном тёрнеровском сиянии.
Газета The Morning Chronicle опубликовала рецензию, в которой рекомендовала сотрудникам академии «хотя бы изредка набрасывать мокрое одеяло или что-то вроде того либо на этого короля пожаров, либо на его произведения…». Противники Тёрнера характеризовали «Пожар в здании парламента» как «совершенно невыразительную массу пигментов, размазанную полосами краску…». Хотя в невыразительности Тёрнера упрекать даже смешно, честно говоря.
История увлечения Тёрнера пожарами началась в юности. Он подрабатывал декоратором в театре «Пантеон». Вскоре в театре произошло возгорание, и он сгорел дотла. Юный художник утром явился на пепелище и старательно всё зарисовал. После чего десять дней не ходил на занятия в академию, а работал над захватившим его видением. Следующей весной в Королевской академии была выставлена его акварель.
Кстати, с пожарной тематикой Тёрнер был связан и финансово. Деньгами он распоряжаться умел, и счет им знал. Помимо вкладывания средств в земельные участки и дома, Тёрнер владел акциями компании, производящей пожарное снаряжение. В общем, пожары – это не только грандиозно и завораживающе, но и неплохие дивиденды.
Лондонцы собрались на берегах и мостах через Темзу. Тёрнер, которого всегда привлекали бушующие стихии - огонь, вода, воздух – не мог пропустить это зрелище. Многие нанимали лодки, чтобы поближе полюбоваться грандиозным пожаром. В их числе был и Тёрнер. Он сделал наброски, по которым позже написал две картины, вот вторая.
Картины были замечены и восприняты неоднозначно, что вообще часто происходило с работами Тёрнера. Кто-то восхищался, кто-то недоумевал, кто-то возмущался. Очевидно, что ценность этих картин – не в реалистической достоверности, а в величии, грандиозности и фирменном тёрнеровском сиянии.
Газета The Morning Chronicle опубликовала рецензию, в которой рекомендовала сотрудникам академии «хотя бы изредка набрасывать мокрое одеяло или что-то вроде того либо на этого короля пожаров, либо на его произведения…». Противники Тёрнера характеризовали «Пожар в здании парламента» как «совершенно невыразительную массу пигментов, размазанную полосами краску…». Хотя в невыразительности Тёрнера упрекать даже смешно, честно говоря.
История увлечения Тёрнера пожарами началась в юности. Он подрабатывал декоратором в театре «Пантеон». Вскоре в театре произошло возгорание, и он сгорел дотла. Юный художник утром явился на пепелище и старательно всё зарисовал. После чего десять дней не ходил на занятия в академию, а работал над захватившим его видением. Следующей весной в Королевской академии была выставлена его акварель.
Кстати, с пожарной тематикой Тёрнер был связан и финансово. Деньгами он распоряжаться умел, и счет им знал. Помимо вкладывания средств в земельные участки и дома, Тёрнер владел акциями компании, производящей пожарное снаряжение. В общем, пожары – это не только грандиозно и завораживающе, но и неплохие дивиденды.
Artchive
Пожар в Палатах лордов и общин 16 октября 1834 года
1835 год, 123×92 см.
Читатели «Артхива» любят художника Уильяма Тёрнера, пожалуй, не меньше, чем британцы. Этот тест (в нём 20 вопросов на знание жизни и творчества художника) - отличный способ провести время в компании любимого живописца и его картин.
Arthive
Уильям наш, Тёрнер | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Посетители «Артхива» любят художника Уильяма Тёрнера, пожалуй, не меньше, чем британцы. Этот тест - отличный способ провести время в компании любимого живописца и его картин.
"Искусство не является придатком к канонам красоты, оно скорее результат того, что инстинкт и мозг могут зародить нечто вопреки всем канонам. Ведь когда мы любим женщину, мы не пытаемся измерить ее бедра", - ПАБЛО ПИКАССО.
Сегодня его день рождения - Пикассо родился 25 октября 1881 года. А здесь в Артхиве большая подборка цитат Пикассо.
Иллюстрация: Пабло Пикассо. Лежащая обнажённая. 1932. Музей пикассо, Париж
Сегодня его день рождения - Пикассо родился 25 октября 1881 года. А здесь в Артхиве большая подборка цитат Пикассо.
Иллюстрация: Пабло Пикассо. Лежащая обнажённая. 1932. Музей пикассо, Париж
Арт-родня
Слева: Анри Матисс. Обнаженная в кресле. 1926. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА)
Справа: Пабло Пикассо. Обнаженная в красном кресле. 1929. Музей Пикассо, Париж
⬇️
Слева: Анри Матисс. Обнаженная в кресле. 1926. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА)
Справа: Пабло Пикассо. Обнаженная в красном кресле. 1929. Музей Пикассо, Париж
⬇️
В середине 20-х годов ХХ века стиль Пикассо снова претерпевает изменения – на этот раз под влиянием движения сюрреалистов во главе с Андре Бретоном. Картины Пикассо этого - сюрреалистического - периода, включая «Обнаженную в красном кресле», отличают текучие, «оплавленные» контуры и крайне откровенное, даже возмутительное изображение женских форм. Тем не менее, Пикассо никогда не причислял себя к движению сюрреалистов: его индивидуальность и некоторая приземленность не позволяли ему подчиниться их излюбленной фрейдистской концепции о превосходстве бессознательного. Однако состоявшие в родстве с сюрреализмом дадаисты все же считали художника «своим», они опубликовали репродукцию «Авиньонских девиц» в своем манифесте 1925 года, признав тем самым его влияние на их работу.
Полотно «Обнаженная в красном кресле» было закончено в мае 1929 года. В то время сюрреалистов занимала мысль о том, что уродливые и отталкивающие образы способны проложить путь к бессознательному. Картина, совершенно явственно призванная шокировать публику, по одной из версий, была написана под влиянием Сальвадора Дали и Жоана Миро. Другие искусствоведы усматривают в выборе цвета и узора обоев на фоне своеобразную издевку над работами Анри Матисса. Сходятся все только в одном: на полотне изображена русская жена Пикассо – бывшая танцовщица Ольга Хохлова, отношения художника с которой в то время уже были на грани разрыва.
Особенное возмущение картина вызвала среди феминисток. Они и раньше обвиняли Пикассо в том, что его работы, изображающие женское тело, символизируют подчинение и унижение (сложно возразить, учитывая то, как складывались отношения художника со всеми его женщинами). Здесь же обезличивание и обесценивание достигает апогея: по мнению критиков, рот героини картины больше похож на половой орган, увенчанный хищными зубами. Резкий контраст между красным и зеленым цветами и подчеркнуто спокойное море за окном только усиливают ощущение напряжения, наполняющего комнату.
Считается, что негативное влияние на творчество Пикассо оказал разрыв с Ольгой и роман с 17-летней Мари-Терез Вальтер. Но не стоит забывать и о том, что на момент написания картины художнику исполнилось 48 лет, и вряд ли его обошли стороной присущие этому возрасту кризисы.
Полотно «Обнаженная в красном кресле» было закончено в мае 1929 года. В то время сюрреалистов занимала мысль о том, что уродливые и отталкивающие образы способны проложить путь к бессознательному. Картина, совершенно явственно призванная шокировать публику, по одной из версий, была написана под влиянием Сальвадора Дали и Жоана Миро. Другие искусствоведы усматривают в выборе цвета и узора обоев на фоне своеобразную издевку над работами Анри Матисса. Сходятся все только в одном: на полотне изображена русская жена Пикассо – бывшая танцовщица Ольга Хохлова, отношения художника с которой в то время уже были на грани разрыва.
Особенное возмущение картина вызвала среди феминисток. Они и раньше обвиняли Пикассо в том, что его работы, изображающие женское тело, символизируют подчинение и унижение (сложно возразить, учитывая то, как складывались отношения художника со всеми его женщинами). Здесь же обезличивание и обесценивание достигает апогея: по мнению критиков, рот героини картины больше похож на половой орган, увенчанный хищными зубами. Резкий контраст между красным и зеленым цветами и подчеркнуто спокойное море за окном только усиливают ощущение напряжения, наполняющего комнату.
Считается, что негативное влияние на творчество Пикассо оказал разрыв с Ольгой и роман с 17-летней Мари-Терез Вальтер. Но не стоит забывать и о том, что на момент написания картины художнику исполнилось 48 лет, и вряд ли его обошли стороной присущие этому возрасту кризисы.
Artchive
Сюрреализм Пикассо: Коррида, Минотавр и Муза
Сюрреализм Пикассо: Коррида, Минотавр и Муза. Подробности читайте в Артхиве.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
«Натюрморт с селёдкой и лимоном» (1923, Русский музей) написала Зинаида Серебрякова.
«Натюрморт с селёдкой и лимоном» (1923, Русский музей) написала Зинаида Серебрякова.
Картина «Баржи на Сене» написана Вламинком в самый разгар его увлечения фовистскими опытами. Точнее, фовизмом эти красочные выкрутасы станут называться, как это часто бывает, с легкой руки критиков. А для самого художника и его тогдашних приятелей Дерена и Матисса их дикая живопись была данью творчеству чрезвычайно уважаемых ими Гогена и Ван Гога.
Конкретно эта картина вдохновлена, несомненно, работами Ван Гога. Его влияние чувствуется и в характере нанесения красок на холст, и работе с контурами. Но личность самого Вламинка не теряется за тенью кумира, уж слишком яростен и самобытен его собственный стиль. «Я переводил на язык цвета то, что видел, инстинктивно, без всякого метода, – говорил он о своих работах того времени. – Чтобы сказать правду не как художник, а как человек. Выжимая до конца, ломая тюбики аквамарина и киновари».
Вид на Сену был хорошо знаком Вламинку. Всю юность он прожил на берегу реки в Шату недалеко от Парижа. Его семья не относилась к числу зажиточных, и художнику приходилось подрабатывать игрой на скрипке, а краски для рисования он брал у торговца в долг. Возможно, настроение этого сложного периода жизни запечатлено на холсте: Сена выглядит у Вламинка не романтичным символом французской столицы, а грязным каналом, по которому весь день снуют туда и обратно тяжеловесные баржи.
Безрадостный полумрак не оживляют ни щедрые мазки белого, ни горячие тона любимой художником киновари. Безликие спины работников барж, дымящиеся трубы промзоны на горизонте – по-настоящему депрессивная картинка создает выразительный контраст с более поздними работами Вламинка. Казалось бы – он оставит в своем арсенале те же темные цвета, да и пасмурная погода на пейзажах станет его фирменным стилем. Но на них и близко не будет той заунывной тоски и ощущения тревожной безысходности, которое не оставляет при взгляде на «Баржи на Сене».
Конкретно эта картина вдохновлена, несомненно, работами Ван Гога. Его влияние чувствуется и в характере нанесения красок на холст, и работе с контурами. Но личность самого Вламинка не теряется за тенью кумира, уж слишком яростен и самобытен его собственный стиль. «Я переводил на язык цвета то, что видел, инстинктивно, без всякого метода, – говорил он о своих работах того времени. – Чтобы сказать правду не как художник, а как человек. Выжимая до конца, ломая тюбики аквамарина и киновари».
Вид на Сену был хорошо знаком Вламинку. Всю юность он прожил на берегу реки в Шату недалеко от Парижа. Его семья не относилась к числу зажиточных, и художнику приходилось подрабатывать игрой на скрипке, а краски для рисования он брал у торговца в долг. Возможно, настроение этого сложного периода жизни запечатлено на холсте: Сена выглядит у Вламинка не романтичным символом французской столицы, а грязным каналом, по которому весь день снуют туда и обратно тяжеловесные баржи.
Безрадостный полумрак не оживляют ни щедрые мазки белого, ни горячие тона любимой художником киновари. Безликие спины работников барж, дымящиеся трубы промзоны на горизонте – по-настоящему депрессивная картинка создает выразительный контраст с более поздними работами Вламинка. Казалось бы – он оставит в своем арсенале те же темные цвета, да и пасмурная погода на пейзажах станет его фирменным стилем. Но на них и близко не будет той заунывной тоски и ощущения тревожной безысходности, которое не оставляет при взгляде на «Баржи на Сене».
Artchive
Морис де Вламинк - Биография художника, известные произведения, выставки
Морис де Вламинк - биография художника и его самые известные работы. Подробную информацию о художнике и его произведениях читайте в Артхиве.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Перфекционист, отверженный влюбленный, аскет, математик… О Гауди создано столько же мифов, сколько о его знаменитых творениях. Артхив разбирает основные.
2. Тот самый, стоимостью в 450 млн долларов, «Спаситель мира» на выставке да Винчи в Лувре так и не появился. Но там есть другой!
3. С шедеврами Рембранда дело обстоит лучше. Недавно обнаруженная библейская сцена великого голландца впервые будет показана в Великобритании в рамках крупнейшей в истории выставки, посвящённой ранним годам художника.
4. Масштабная картина «Тайная вечеря», написанная монахиней Плавтиллой Нелли — первой упоминаемой художницей эпохи Возрождения — выставлена на всеобщее обозрение.
5. Лучшие работы венгерского импрессиониста Пала Синьеи-Мерше показывают на крупной выставке. Обязательно взгляните на его маки – хотя бы в репродукции.
6. Хокни Хокни, Бэкон и другие: четыре знаковых лота, которые привлекли внимание Артхива на аукционах Christie's и Sotheby's.
7. История любви: Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли. Это пример творческого тандема, в котором оба проявили себя равноценными и равновеликими участниками, дополняя и вдохновляя друг друга, в котором никто не подавлял и не подчинял своей художественной и личной харизме другого. Уникальный случай.
8. Какие задачи решали мастера прошлого, создавая обрамление картин и зеркал, каких результатов достигали, что порождало спрос и каким было предложение? Какие роли отводили рамам, как менялись техники и технологии их изготовления, и какие методы применяют в настоящее время? Исследуем организацию процесса в багетной мастерской.
9. На странице Артхива в Фейсбуке идёт голосование за самые страшные картины: о результатах доложим в Хэллоуин, а пока приглашаем отдать свои лайки за жуткую жуть.
Приятного чтения!
1. Перфекционист, отверженный влюбленный, аскет, математик… О Гауди создано столько же мифов, сколько о его знаменитых творениях. Артхив разбирает основные.
2. Тот самый, стоимостью в 450 млн долларов, «Спаситель мира» на выставке да Винчи в Лувре так и не появился. Но там есть другой!
3. С шедеврами Рембранда дело обстоит лучше. Недавно обнаруженная библейская сцена великого голландца впервые будет показана в Великобритании в рамках крупнейшей в истории выставки, посвящённой ранним годам художника.
4. Масштабная картина «Тайная вечеря», написанная монахиней Плавтиллой Нелли — первой упоминаемой художницей эпохи Возрождения — выставлена на всеобщее обозрение.
5. Лучшие работы венгерского импрессиониста Пала Синьеи-Мерше показывают на крупной выставке. Обязательно взгляните на его маки – хотя бы в репродукции.
6. Хокни Хокни, Бэкон и другие: четыре знаковых лота, которые привлекли внимание Артхива на аукционах Christie's и Sotheby's.
7. История любви: Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли. Это пример творческого тандема, в котором оба проявили себя равноценными и равновеликими участниками, дополняя и вдохновляя друг друга, в котором никто не подавлял и не подчинял своей художественной и личной харизме другого. Уникальный случай.
8. Какие задачи решали мастера прошлого, создавая обрамление картин и зеркал, каких результатов достигали, что порождало спрос и каким было предложение? Какие роли отводили рамам, как менялись техники и технологии их изготовления, и какие методы применяют в настоящее время? Исследуем организацию процесса в багетной мастерской.
9. На странице Артхива в Фейсбуке идёт голосование за самые страшные картины: о результатах доложим в Хэллоуин, а пока приглашаем отдать свои лайки за жуткую жуть.
Приятного чтения!
Arthive
The house that Gaudí built
A perfectionist, a refused lover, an ascetic, a mathematician... As many myths have been created about Gaudí himself as about his famous creations. Visit Barcelona to make sure.
110 лет назад - 28 октября 1909 года - родился Фрэнсис Бэкон
- Моя цель — создавать не иллюстрацию реальности, а образы, которые являются концентрацией реальности. И условного обозначения чувственного восприятия. А с иллюстрациями сегодня намного лучше справляется фото- или кинокамера.
Смотрите в Артхиве: Цитаты Фрэнсиса Бэкона о том, что смерть всегда рядом, мир – это куча компоста, ложь – сущность искусства, а картины Джексона Поллока похожи на старые шнурки
Иллюстрация: Фрэнсис Бэкон. Автопортрет с повреждённым глазом
- Моя цель — создавать не иллюстрацию реальности, а образы, которые являются концентрацией реальности. И условного обозначения чувственного восприятия. А с иллюстрациями сегодня намного лучше справляется фото- или кинокамера.
Смотрите в Артхиве: Цитаты Фрэнсиса Бэкона о том, что смерть всегда рядом, мир – это куча компоста, ложь – сущность искусства, а картины Джексона Поллока похожи на старые шнурки
Иллюстрация: Фрэнсис Бэкон. Автопортрет с повреждённым глазом