Старт годовой по графу — через три дня
26 сентября начнет учиться седьмой поток годовой программы по графическому дизайну. За 13 месяцев практики вы изучите основные дисциплины и инструменты графического дизайна, сформируете портфолио и оформите его в вебе. Преподаватель_ницы и наставни_цы расскажут о сфере, работе с клиентами и брифами, научат придумывать, воплощать и защищать идеи. Все это обеспечит уверенный старт в карьере.
Если сомневаетесь, посмотрите материалы о годовой программе: пост о комьюнити BBE, тексты о выпускни_цах — Насте Карповой, Толе Фролове и Свете Шенкель, анкету куратора годовой Вовы Аюева и работы, работы, работы студенток.
Посмотреть программу
26 сентября начнет учиться седьмой поток годовой программы по графическому дизайну. За 13 месяцев практики вы изучите основные дисциплины и инструменты графического дизайна, сформируете портфолио и оформите его в вебе. Преподаватель_ницы и наставни_цы расскажут о сфере, работе с клиентами и брифами, научат придумывать, воплощать и защищать идеи. Все это обеспечит уверенный старт в карьере.
Если сомневаетесь, посмотрите материалы о годовой программе: пост о комьюнити BBE, тексты о выпускни_цах — Насте Карповой, Толе Фролове и Свете Шенкель, анкету куратора годовой Вовы Аюева и работы, работы, работы студенток.
Посмотреть программу
❤11👍2
Апельсин, роза и горошек: дизайн как способ познавать мир
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. На своем курсе соосновательницы дизайн-студии Holystick рассказывают, как внедрить философию Мунари в работу. В карточках — о том, как художник синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
→ Посмотрите бесплатный вебинар «Визуальные исследования как практика познания». В этой лекции Holystick объясняют, как встроить визуальные поиски в свою регулярную практику.
→ Курс «Визуальное исследование» начнется в сентябре. Записывайтесь!
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, писатель, изобретатель и выдумщик. На своем курсе соосновательницы дизайн-студии Holystick рассказывают, как внедрить философию Мунари в работу. В карточках — о том, как художник синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку.
→ Посмотрите бесплатный вебинар «Визуальные исследования как практика познания». В этой лекции Holystick объясняют, как встроить визуальные поиски в свою регулярную практику.
→ Курс «Визуальное исследование» начнется в сентябре. Записывайтесь!
❤9👍7🔥4
BBE: графический дизайн
Video
Через час, в 12:00, начнется вебинар Holystick «Визуальные исследования как практика познания». Вебинар — это бесплатно и интересно. Регистрируйтесь.
❤12👍1
Shoplift для Reverse Side of the Road'20
🔥13❤7
Как Shoplift используют коллекцию элементов?
Недавно мы делились инструкцией по каталогизации элементов от Shoplift, а сейчас цитируем отрывок из интервью с соосновательницами студии Галей Кружилиной и Аней Байдак — о том, как коллекция элементов помогает им в работе.
Библиотека элементов для вас — это просто инструмент или особенность индивидуального подхода?
Галя: Библиотека стала для нас особым способом коммуникации в работе. Иногда я делаю один вариант, высылаю его на доработку Ане, а она находит еще один неожиданный для меня способ сложить элементы. В итоге получается что-то очень крутое.
Аня: Нам интересно работать с проектами, где нужно разработать не один плакат или логотип, а целую систему, в которой бренд сможет дальше жить и показывать себя. Библиотека элементов — очень удобный вариант работы с такими проектами, она позволяет создать для бренда свою среду.
Библиотека элементов — это ресайкл собственных проектов. Если бы мы работали с бумагой и материалами, у нас бы оставались обрезки. То же самое с цифровой графикой. Это конструктор, который ты раскладываешь по кучкам: белые детали к белым, палочки к палочкам. Потом собираешь то, что тебе надо, и с этим работаешь. Это вечный процесс.
Что первостепеннее — концепция, заданная заказчиками, или ваша библиотека элементов?
Аня: Всегда по-разному. Конечно, мы учитываем потребности заказчиков. Иногда мы сразу знаем, что нужно делать. Иногда предлагаем несколько вариантов: вот ответ на ваш запрос, а вот — как это видим мы. Дизайнер тоже имеет право на свой взгляд. Идеи, которые мы вытаскиваем из библиотеки, часто попадают в точку, но мы не всегда ею пользуемся.
Галя: Библиотека спасает меня от ощущения чистого листа, страха начать что-то, не имея ничего. Ты выбираешь элементы, пытаешься их скомпоновать. Даже если они не пригодятся, это отличный способ запустить процесс.
→ 21—27 ноября Галя и Аня проведут интенсив «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни». Будете каталогизировать элементы и экспериментировать с композицией, чтобы сдвинуть оптику и находить интересные дизайн-решения.
Недавно мы делились инструкцией по каталогизации элементов от Shoplift, а сейчас цитируем отрывок из интервью с соосновательницами студии Галей Кружилиной и Аней Байдак — о том, как коллекция элементов помогает им в работе.
Библиотека элементов для вас — это просто инструмент или особенность индивидуального подхода?
Галя: Библиотека стала для нас особым способом коммуникации в работе. Иногда я делаю один вариант, высылаю его на доработку Ане, а она находит еще один неожиданный для меня способ сложить элементы. В итоге получается что-то очень крутое.
Аня: Нам интересно работать с проектами, где нужно разработать не один плакат или логотип, а целую систему, в которой бренд сможет дальше жить и показывать себя. Библиотека элементов — очень удобный вариант работы с такими проектами, она позволяет создать для бренда свою среду.
Библиотека элементов — это ресайкл собственных проектов. Если бы мы работали с бумагой и материалами, у нас бы оставались обрезки. То же самое с цифровой графикой. Это конструктор, который ты раскладываешь по кучкам: белые детали к белым, палочки к палочкам. Потом собираешь то, что тебе надо, и с этим работаешь. Это вечный процесс.
Что первостепеннее — концепция, заданная заказчиками, или ваша библиотека элементов?
Аня: Всегда по-разному. Конечно, мы учитываем потребности заказчиков. Иногда мы сразу знаем, что нужно делать. Иногда предлагаем несколько вариантов: вот ответ на ваш запрос, а вот — как это видим мы. Дизайнер тоже имеет право на свой взгляд. Идеи, которые мы вытаскиваем из библиотеки, часто попадают в точку, но мы не всегда ею пользуемся.
Галя: Библиотека спасает меня от ощущения чистого листа, страха начать что-то, не имея ничего. Ты выбираешь элементы, пытаешься их скомпоновать. Даже если они не пригодятся, это отличный способ запустить процесс.
→ 21—27 ноября Галя и Аня проведут интенсив «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни». Будете каталогизировать элементы и экспериментировать с композицией, чтобы сдвинуть оптику и находить интересные дизайн-решения.
❤8👍2👏1
Работа студентки курса «Создание айдентики» Валерии Бенецкой
❤38🔥9👍3😢2
Бесплатный вебинар о составлении резюме
29 сентября ведущий HR-менеджер Ultimate Education Дарья Абхинав объяснит, как сформировать и структурировать рассказ о себе и своих навыках. Разберёт ошибки, которые допускают соискатель_ницы. Покажет, на что в первую очередь обращают внимание HR-специалист_ки. В практической части лекции Дарья рассмотрит несколько резюме и даст экспертные рекомендации. Свои вопросы вы можете задать в чате.
→ Зарегистрироваться на вебинар.
29 сентября ведущий HR-менеджер Ultimate Education Дарья Абхинав объяснит, как сформировать и структурировать рассказ о себе и своих навыках. Разберёт ошибки, которые допускают соискатель_ницы. Покажет, на что в первую очередь обращают внимание HR-специалист_ки. В практической части лекции Дарья рассмотрит несколько резюме и даст экспертные рекомендации. Свои вопросы вы можете задать в чате.
→ Зарегистрироваться на вебинар.
❤8👍1🔥1
Подборка визуальных исследований от Holystick
На вебинаре и презентации проектов студентов своего интенсива Мила, Юля и Яна из Holystick рассказали о трех проектах визуальных исследований. Делимся.
● «Real minimalism» — фотоисследование чешского художника Иржи Черницки. В 2010–2013 годах во время своих деловых и личных поездок он сделал 300 фотографий, на каждой из которых один и тот же объект — куб неопределенной функции, обычно устанавливаемый в городской среде. Со временем у него выработалась специфическая потребность выделять интересующий его объект в любом беспорядке, как у знатока, который сразу замечает исключительную картину в пространстве галереи. С течением исследования становится очевидным не только сходство объектов, но и их различие.
● «Schema» — серия фотодиптихов и триптихов, снятых с 2005 по 2015 годы в разных странах мира. Авторы — фотограф Александр Гронский и исследовательница визуального Ксения Бабушкина, которая присоединилась к проекту в 2013 году. Группы фотографий объединены сюжетом или локацией, их схожесть ломает восприятие пространства и времени. «Глядя на эти снимки, мы перестаем обращать внимание на композицию или свет, мы смотрим на какие-то маленькие детали, которые начинаем сопоставлять, сравнивать, — таким образом, получаем немного другой опыт рассматривания изображения», — рассказывал Александр в недавнем интервью.
● «Structures» — инсталляция из 50 архитектурных моделей, реализованная итальянской архитектурной студией и исследовательской лабораторией Labics в 2014–2015 годах. Выставка представляет из себя высказывание о роли структуры в архитектуре — единой логичной системы, которая соединяет в себе разные элементы. Здесь можно почитать интервью с основателями студии на английском языке.
На вебинаре и презентации проектов студентов своего интенсива Мила, Юля и Яна из Holystick рассказали о трех проектах визуальных исследований. Делимся.
● «Real minimalism» — фотоисследование чешского художника Иржи Черницки. В 2010–2013 годах во время своих деловых и личных поездок он сделал 300 фотографий, на каждой из которых один и тот же объект — куб неопределенной функции, обычно устанавливаемый в городской среде. Со временем у него выработалась специфическая потребность выделять интересующий его объект в любом беспорядке, как у знатока, который сразу замечает исключительную картину в пространстве галереи. С течением исследования становится очевидным не только сходство объектов, но и их различие.
● «Schema» — серия фотодиптихов и триптихов, снятых с 2005 по 2015 годы в разных странах мира. Авторы — фотограф Александр Гронский и исследовательница визуального Ксения Бабушкина, которая присоединилась к проекту в 2013 году. Группы фотографий объединены сюжетом или локацией, их схожесть ломает восприятие пространства и времени. «Глядя на эти снимки, мы перестаем обращать внимание на композицию или свет, мы смотрим на какие-то маленькие детали, которые начинаем сопоставлять, сравнивать, — таким образом, получаем немного другой опыт рассматривания изображения», — рассказывал Александр в недавнем интервью.
● «Structures» — инсталляция из 50 архитектурных моделей, реализованная итальянской архитектурной студией и исследовательской лабораторией Labics в 2014–2015 годах. Выставка представляет из себя высказывание о роли структуры в архитектуре — единой логичной системы, которая соединяет в себе разные элементы. Здесь можно почитать интервью с основателями студии на английском языке.
❤13🔥3👍2