Тренд на инфантилизацию, вирусность, баланс между массовостью и принадлежностью к узкой группе – как игрушки Labubu влияют на моду и отражают ее. Текст российского Forbes  

«Маркетологи Pop Mart используют сильный эмоциональный триггер – регрессивный. Labubu переносят нас в детство и возрождают положительные эмоции, которые потребители в российской действительности испытывали, например, собирая фигурки из “Киндер-сюрпризов”. Именно взрослые, а вовсе не дети, как можно было бы предположить, являются целевой аудиторией этих игрушек.

Массовая любовь к ним –  это часть широкой культурной тенденции: тренда на инфантильность. Тяги ко всему, что позволяет хотя бы ненадолго вернуться в детство». 

«Эта тенденция (украшение подвесками и шармами, которые встречаются в коллекциях Balenciaga, Loewe, Miu Miu, Coach и Acne – прим. ред. Beinopen) не ограничивается только брелоками на сумках. Она стала частью повседневного потребления: взрослые люди массово покупают вещи, визуально связанные с детством. И чем нестабильней мир вокруг, тем ярче тренд.

Это попытка дистанцироваться от тревожной внешней реальности, сократить поток негативных новостей и компенсировать эмоциональное напряжение. Милые, “безопасные” образы помогают создать ощущение личного safe space, где не нужно быть серьезным и рациональным, решать взрослые проблемы. 

Эта тенденция прослеживается и в высокой моде. Креативные директора главных домов активно используют визуальные коды, связанные с детством. Например, у Louis Vuitton появляются “школьные“ заколки, у Valentino – сумки в виде кошек, у Moschino – платья с яркими принтами, похожие на страницы из детских раскрасок, и образы, напоминающие кукольные наряды. Simone Rocha делает ставку на пышные банты и тюль, а Vetements и вовсе создавали платье, целиком составленное из плюшевых мишек».

«Одна фигурка Labubu в Америке сегодня стоит от $17. Это позволяет присоединиться к тренду самому широкому кругу покупателей: подросткам, студентам, молодым взрослым. Фигурка, прикрепленная к сумке, становится визуальным маркером – сигналом, что человек следит за актуальными тенденциями – теперь он в клубе. Labubu работает как входной билет, который может себе позволить каждый».

РБК продолжает программу «Визионеры» и называет новых героев в сфере моды. В экспертном совете – основатель Beinopen Алексей Баженов 

Проект стартовал в мае прошлого года: каждые три месяца экспертный совет отбирал профессионалов и предпринимателей, создающих и воплощающих новаторские идеи в своей области.

Среди сфер: мода, красота и здоровье, культура, дизайн и архитектура и другие. Второй год в экспертном совете – основатель Института Beinopen Алексей Баженов.

Стартовый список состоял из более чем 40 героев в шести категориях. В этом году он насчитывает уже более 90 человек. 

​Новые герои в сфере «Мода»:
- Александра Гапанович, основательница бренда Gapanovich; 
- Юлия и Алишер Аббасовы, основатели бренда Arligent; 
- Основатели ресейл-платформы The Cultt. 

31 мая и 1 июня проект готовится отметить день рождения и презентовать инсталляцию «Путь визионера» – лабиринт, куда входит семь художественных зон. Мероприятие пройдет в Центре событий РБК. В программе будут и выступления спикеров. Подробнее – по ссылке.

«Магазинов нет, команда распущена». Даша Самкович – об остановке работы I Am Studio

«Мы были изголодавшимися по дизайну, поэтому первую полноценную осенне-зимнюю коллекцию выпустили довольно дизайнерскую, строгую и выверенную – добавили чуть более широкие плечи, удлиненные фасоны. Мы не учли тот факт, что нужно быть аккуратными, что нужно снова и снова тестировать ассортимент.

И случилось следующее: та аудитория, которая осталась с брендом после моего ухода, эту коллекцию не поняла и не приняла. Она привыкла приходить в I Am Studio за классическими вещами, которые к тому же постоянно продавались со скидками 60–70%.

А новая аудитория пришла, но не в том объеме, на который мы рассчитывали. В общем, у нас не получилось уловить баланс».

«Да, довольно много модных инфлюенсеров, которые, казалось бы, должны были поддерживать бренд за деньги, сделали это бесплатно.

Это доказывает, что у бренда все еще высокая узнаваемость и эмоциональный капитал. Но все равно, чтобы прогреть спрос и вернуться к хайпу прошлых лет, нужны были совсем другие бюджеты и время, и в этом была наша ошибка.

Если бы мы объективно оценили ситуацию, то по-другому выстроили бы стратегию».

«Пока мы ничего не планируем. Но вариантов развития событий несколько. Один из них – запустить в Divno линейку с маленькими размерами. Многие клиентки бренда худеют и не знают, где им обновлять гардероб. А мы таким образом можем в Divno привести новую аудиторию». 

«Возвращаясь к I Am Studio, важно отметить, что мы не закрываемся навсегда. Нам нужно время, чтобы осмыслить и восстановиться. Поэтому сейчас пауза. Без срока».

Подробнее – по ссылке.

Самыми вакантными торговыми улицами Москвы в первом полугодии оказались Столешников переулок, Никольская и Кузнецкий Мост – те, что традиционно ориентировались на люксовых арендаторов

Уровень вакантности – от 13% до 33%, пишет «Коммерсант» со ссылкой на данные консалтинговых компаний. Издание добавляет: «Российским премиальным фэшн-брендам так и не удалось заменить здесь ушедших люксовых операторов».

Лидер по числу пустующих площадей – Столешников переулок – в первом полугодии достиг 33%, по данным консалтинговой компании CMWP. Значение увеличилось сразу на восемь процентных пунктов год к году, став максимальным с 2019-го. В 2014-м он входил в десятку самых дорогих торговых улиц мира, составленную Cushman & Wakefield. 

Никольскую улицу и Кузнецкий Мост в число наиболее дорогих торговых улиц позднее включали консультанты Knight Frank. Сейчас вакантность на Никольской возросла на пять процентных пунктов, до 17%, а на Кузнецком Мосту пустуют 13% площадей. 

Согласно информации CMWP, средний показатель вакантности по рынку сократился год к году на 0,3 процентного пункта, до 8,8%. А по данным IBC Real Estate – на 1,7 процентного пункта год к году, до 6,7% по итогам мая. 

Все это происходит на фоне общерыночного снижения количества свободных торговых площадей. Так, доля фэшн-ритейла в структуре арендаторов за год увеличилась на 1,7 процентного пункта, до 12,7%. 

Заменять ушедших люксовых ритейлеров в Столешниковом переулке пытались российские бренды: в 2022-м здесь открылся флагманский магазин 12 Storeez, а в 2024-м – пространство Belle You. Как сообщают эксперты, многие бренды были вынуждены были закрыть здесь точки, поскольку не окрепли. 

По данным собеседников издания, собственники помещений не спешат понижать арендные ставки, рассчитывая в том числе на возвращение иностранных люксовых брендов.

Эксперты называют три варианта развития событий: 
- падение цен на аренду на 15–20%;
- редевелопмент части помещений под офисы или апартаменты;
- заполнение площадей новыми магазинами в связи с ростом потребительских трат во втором полугодии.

Поиск инвестиций – один из самых частых вопросов, с которым к нам сегодня обращаются российские бренды 

Екатерина Куштримович, основатель агентства бизнес-консалтинга в индустрии моды Kloto

Поиск инвестиций — один из самых частых вопросов, с которым к нам сегодня обращаются российские бренды.

В последние годы фэшн-рынок в России активно развивался, в особенности его премиальный сегмент. С 2019 по 2024 год он вырос в 4,5 раза, до 328 млрд рублей — и, по прогнозам, останется локомотивом рынка, прирастая 13% год к году. За последние 6 лет заметных игроков стало много, но только где-то десятку из них удалось пробить потолок выручки в миллиард рублей. 

Основная борьба сегодня идет в сегменте игроков с выручкой в сотни миллионов. И все они хотят дорасти до миллиарда плюс. Технически это несложно: дорастить выручку таким брендам можно открытием розничных точек. Но на это нужны деньги — здесь и появляется запрос на поиск инвестиций и столкновение с реальностью. 

С одной стороны, впервые за долгое время о российских модных брендах заговорили как о бизнесе. С другой, отечественный рынок в масштабах глобальной индустрии довольно небольшой — его доля составляет не более 3%. 

Для инвестора есть, как правило, два пути. 

Читать полностью 

Конференция Beinopen х MPSellers в Иваново. Темы сессий

В конце июня Beinopen и платформа для селлеров MPSellers проведут совместное событие для профессионалов моды. В числе тем:

- Кооперация как система роста;
- Рабочие стратегии ИИ и 3D в моде;
- Система контроля качества в производстве: опыт от 12Storeez до Спортмастера;
- Цифровое планирование закупок и логистики для производственных компаний;
- Автоматизация производственных процессов;
- Микроблогеры и амбассадоры: как это работает для производителей;
- Единая концепция управления продажами.

На мероприятии проведут разбор кейсов участников в формате Big Click. Каждый гость сможет присоединиться к мини-группе из 10 человек и сесть за один стол со спикером, чтобы в течение 40 минут:
- лично задать вопросы;
- разобрать конкретные ситуации;
- получить обратную связь.

Взаимодействие проходит в формате живого диалога – без сцены, микрофона и барьеров.

Место: Иваново, Шереметев Парк Отель, ул. Поэта Ноздрина, 1.
Дата: 26 июня, 10:00

Подробности и регистрация

Red September – бренд, чье активное присутствие в медиа ассоциируется с доверием мировых и российских лидеров мнений. А еще – с четко сформулированными смыслами, зарифмованными с дизайном, визуалом и сторителлингом. Тем, что работает на желанность бренда в глазах прогрессивных потребителей российской моды. 

Артур Саргсян, PR и IM-менеджер Red September, поделится опытом формулирования бренд-платформы и секретами работы с индустрией влияния на Форуме Beinopen x Долями в Нижнем Новгороде.

Узнать больше о спикерах и зарегистрироваться на Форум

«Межсезонные и особенно круизные коллекции делаются прежде всего для продаж и паблисити – это вообще главные цели всей фэшн-индустрии, но тут они явлены особенно выразительно.

Фокус всегда на аксессуарах, на каких-нибудь суперлимитированных сумках, за которыми клиентки будут гоняться по всему миру. И на выборе места показа, которое всегда связано с роскошным отдыхом: гранд-отели, исторические курорты, острова.

Вся эта непременная дольче вита со звездами призвана произвести максимальный медиаэффект. Но в этот раз к нему еще добавился и особый вайб больших надежд, связанный с уходом одних дизайнеров и приходом других. Именно в этой перспективе и посмотрим на главные круизные коллекции, показанные в мае».

«Вообще, надо сказать, что из Николя Гескьера вышел бы отличный художник по костюмам – такую фантазию, свободу и при этом такую упорную и последовательную сугубо дизайнерскую работу с формой в современной моде встретишь не часто.

Пышные рукава и широкие юбки, радикальное мини и объемная линия плеч, вырезы и разрезы в самых неожиданных местах, ремни и перевязи – это была настоящая фэшн-феерия. Ну а выложенные осколками зеркал сапоги с открытыми носами и сумки в виде папской митры будут теми самыми хитами, за которыми будут гоняться».

«Прозрачные кружева в блестках на голое тело, прикрытые мехом, пышные банты, перья, черные колготки с босоножками.

Весь этот винтажный шик отчетливо напоминал о временах Алессандро Микеле, но не складывался в его волшебный сад, тот самый Gucci Garden, по которому бродили странные и пленительные существа, а скорее смотрелся как попурри из итальянских фильмов с Орнеллой Мути и Адриано Челентано – или как костюмы к фильму Ридли Скотта “Дом Gucci“. Все это, лишенное живого воображения и уникального видения Микеле, кажется уже переэксплуатированным и достаточно девальвированным».

Елена Стафьева – о круизных коллекциях 2025-го. Прочитать текст полностью можно по ссылке.