Искреннее и смелое: что смотрели на фестивале «Окно в Европу-2025»

14 августа завершился 33-й кинофестиваль российского кино «Окно в Европу». Главную награду завоевала дебютная работа Рауля Гейдарова «День рождения Сидни Люмета». В конкурсе игрового кино и другие картины удостоились призов: картина «Геля» была награждена за яркую энергетику, «Встречные» получили приз за искренность и человечность, а фильм «Жемчуг» был отмечен за умелое объединение двух миров. Ларианна Ваньянц делится своими впечатлениями о самых ярких кинолентах, просмотренных на фестивале.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/iskrenneye-i-smeloye

Осторожно, двери закрываются. Следующая остановка — станция №8

«Я сейчас буду устанавливать все игры!», — написал Андрей Серов сразу после просмотра фильма Гэнки Кавамуры «Выход 8». Но до того, как приобрести новую видеокарту, Андрей расскажет, чем пугают тесные подземные коридоры японского метро, кого там можно встретить и как картина Кавамуры наследует традициям j-хорроров.

Ссылка на статью — cinemaroutine.ru/оstorozhno-dveri-zakryvayutsya

Также приглашаем всех 5 сентября в Лекторий Музея «Гараж» на кинопоказ «Выхода 8». Фильм представят и обсудят со зрителями киножурналист, редактор журнала «Синема Рутин» Ная Гусева и киновед-японист Александр Гвоздев. Билеты по ссылке.

От психологической, и даже фрейдистской, рефлексии режиссер Ари Астер перешел к политической — в фильме «Эддингтон», размашистой эпопее о том, как бывший Дикий Запад привыкает к новым порядкам. О том, какой получилась картина, и что на этот раз пугает Астера, рассказывает Настя Меловская:

«Время действия — май 2020 года; в вымышленном городе Эддингтон — разгар пандемии, а еще — эскалация конфликта между шерифом (Хоакином Фениксом) и мэром (Педро Паскалем). Стоит шерифу принять решение баллотироваться на пост мэра, как напряжение в городе достигает пика. И вдруг оказывается, что страх и изоляция вместе могут принести столько разрушительных последствий, что от них уже не спастись.

«Эддингтон» Ари Астера, объединяя в себе вестерн, черную комедию и социальную драму, концентрируется на всем сразу: здесь и теории заговора, и споры о масках, и уличные восстания, и вспышки безумия вкупе с насилием. Все для того, чтобы поставить диагноз обществу, где правит массовый психоз. Поле боя на Диком Западе — теперь не пустырь, а социальные сети и YouTube, где стороны конфликтуют за власть. Когда движение BLM добирается и до Эддингтона, ненависть к полиции растет, консерваторы сталкиваются с активистами, совсем не замечая, что радикализм обеих сторон критически похож друг на друга. Врагом может оказаться каждый, дистанция лишь усиливает паранойю, а конспирологические теории подменяют реальность — элементы скринлайфа подчеркивают общий фарс происходящего.

Надень маску, шериф. Никакую правду нельзя проверить. Расстояние — не менее двух метров. Почему мы теперь используем Zoom? Ковид живет на бумаге пять недель. Зло тоже может чувствовать. Нет справедливости — нет мира».

#рутинныезаметки #настямеловская

Прямо сейчас проходит 82-й Венецианский кинофестиваль. Большой репортаж о жизни Мостры и ключевых картинах привезет киножурналистка, авторка канала «пластиковый синатра» Дарья Тарасова, а пока расскажет нашим читателям о «Бугонии» Йоргоса Лантимоса:

Йоргоса Лантимоса не остановить: за последние два года грек выпустил аж три фильма — за «Бедными-несчастными» последовали «Виды доброты», а на Венецианском кинофестивале отпремьерилась «Бугония» с Эммой Стоун и Джесси Племонсом. Барочно-абсурдистская голливудская полоса в творчестве режиссера ставит логичный вопрос, что дальше — возвращение к странно-волновым истокам или окончательный акцент на блокбастерность? Йоргос почти сумел удивить, хотя снова сыграл по своим же правилам.

«Бугония» — ремейк южнокорейского сай-фая «Спасти зеленую планету!», по сюжету пара кузенов-конспирологов (Племонс и Эйдан Делбис) похищают CEO крупной биохимической компании, потому что думают, что она — инопланетянка в человеческом теле. Ремейков Лантимос до этого не снимал, да и впервые обратился к настолько простой и приземленной истории, что абсурд не кажется таким уж и абсурдным, а скорее пугает правдоподобностью. В контексте фильмографии это смотрится поначалу свежо (даже с пресловутыми широкоугольными ракурсами и камерой на уровне щиколоток), но переворачивающий историю финал все губит. Лантимос вроде бы попытался не снять Лантимоса, но получился все равно он.

#рутинныезаметки #дарьятарасова

Запускаем онлайн-киноклуб «Демонический экран»!

На наших онлайн-встречах будем слушать лекцию о выбранном фильме от спикеров, а также вместе обсуждать просмотренное. Для проведения таких встреч мы будем приглашать кинокритиков, киноведов и теоретиков, а также авторов «Синема Рутин».

Первый киноклуб проведет киножурналистка, автор телеграм-канала «пластиковый синатра» Дарья Тарасова (Кино-Театр.Ру, «Искусство кино», Okkoлокино, КиноТВ, «Синема Рутин»).

Ближайшая встреча будет посвящена картине Жюлии Дюкорно «Титан» — лауреату «Золотой пальмовой ветви» Канн, изучающему телесность и кризис идентичности. Поговорим о жанровой гибридности фильма, о теле как поле борьбы, о кризисе идентичности и гендерной текучести, и, наконец, о том, как Дюкорно, наследуя традиции боди-хоррора, предлагает радикально современный взгляд на любовь, насилие и тело.

Встречаемся онлайн 12 сентября в 19:30. Билеты: https://justwrite.timepad.ru/event/3557505/

Важно: на мероприятии не предусмотрен просмотр фильма — пожалуйста, посмотрите его самостоятельно перед участием.

Кино о несказанном: как прошел тринадцатый фестиваль «Короче»

Фестиваль «Короче», прошедший в этом году в Калининграде уже в тринадцатый раз, стал лакмусовой бумажкой для киноиндустрии. Когда-то начинавший с конкурса только короткометражных работ, уже несколько лет фестиваль показывает и полнометражные дебюты, стараясь вобрать в свою программу все многоголосие современного отечественного кинематографа. Неудивительно, что именно к «Короче» приковано большинство индустриальных взглядов: здесь начались большие карьеры многих режиссеров, операторов, сценаристов после того, как их картины были представлены в конкурсе.

Ссылка на статью — cinemaroutine.ru/kino-o-neskazannom

Уже вечером жюри под предводительством Александра Пэйна распределит награды 82-го Венецианского кинофестиваля. Пока публика гадает, Дарья Тарасова рассказывает об одной из самых масштабных картин конкурса — «Франкенштейне» Гильермо Дель Торо.

Мексиканский мастер мрачных сказок наконец-то дотянулся до мечты детства — экранизации Мэри Шелли. Проект, оживший благодаря Netflix (реально спасибо, можете же, когда хотите), получился ровно таким, как ожидаешь от ГДТ: впечатляющий масштаб, готический антураж, проработанный до мельчайших деталей, и монстр, которому вернули утраченную человечность. Дель Торо не стал выдумывать новый миф, а аккуратно и с любовью переложил старый.

Джейкоб Элорди в роли создания — находка: не бездушный зомби, а трогательный, поражающийся миру ребенок в теле исполина, вынужденный обозлиться на всех. В противовес — Оскар Айзек, жутко демонстрирующий постепенное превращение ученого в одержимого фанатика. Хоть фильм местами и тяжеловесный, эта перегруженность кажется даже органичной, впору истории — жаль, что кинотеатральный релиз будет ограниченным.

#рутинныезаметки #дарьятарасова

Стреляй метко, коли крепко: «Орудия» Зака Креггера

Новая лента Зака Креггера «Орудия» повествует о таинственном исчезновении 17 учеников, которые, как показали камеры видеонаблюдения, однажды ночью одновременно сбежали в никуда. Вовлеченные в это таинственное событие герои — отец одного из детей, полицейский, учительница начальных классов — пробуют своими силами найти пропавших. Сюжетные линии персонажей тесно переплетаются друг с другом и приводят к ужасающей разгадке.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/strelyay-metko-koli-krepko

Мы рады объявить, что работа над пятым номером журнала «Синема Рутин» подходит к своему завершению. Он посвящен отечественному кинематографу и его попыткам отрефлексировать историю страны. В выпуске пойдет речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти.

С сегодняшнего дня стартует предзаказ по специальной цене в 990 руб., после выхода из печати стоимость будет составлять 1290 руб. Для нас очень важны ваши предзаказы, так как они способствуют продолжению работы редакции и скорейшему выходу номера в печать. Формат журнала: А4 / Объем: 200 страниц.

Ориентировочная дата выхода номера — конец октября — начало ноября. Для оформления предзаказ пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!

«Кому вообще принадлежат изображения?» — интервью с Аристотелисом Марагосом

В сентябре в петербургском Доме Радио начался проект Даши Черновой «От одного к другому и обратно. Превращения кино», который исследует трансформации кинематографического медиума. Первые два события проекта посвящены апроприации: зачем кинематографисты присваивают чужие изображения, в чем особенность работы с уже полноценным произведением другого автора? Куратор проекта обсудила это с греческим режиссером Аристотелисом Марагосом, чей фильм «Хронометристы вечности» (2021) покажут в Доме Радио 20 сентября.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/komu-voobshche-prinadlezhat-izobrazheniya

Герой нашего времени. Сергей Бодров-младший

Сергей Бодров-младший для отечественного киноискусства стал чем-то большим, нежели просто бандитом с голубыми глазами. К 23-летию трагедии в Кармадонском ущелье мы вспоминаем его как актера, режиссера и автора мифов о новой России — от «Сестер» до незавершенного «Связного». Портрет героя специально для «Синема Рутин» написала Анастасия Воробей.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/geroy-nashego-vremeni

Безмолвное и крушащее: какое кино смотрели в Венеции-2025

Венеция-2025 началась густой мужской исповедальностью и к финалу развернулась в сторону тихих, созерцательных историй — эффект задала не только программа, но и порядок ее показа. От «Помилования» Паоло Соррентино и автоисповеди Джорджа Клуни у Ноа Баумбака до черной сатиры Пака Чхан-ука и готического «Франкенштейна» Гильермо дель Торо — конкурс менял регистры, но выдерживал ритм. Разорвали шаблон женские взгляды: мюзикл-байопик Моны Фаствольд о свободе и религиозном экстазе, и медитация Ильдико Эньеди о дереве-свидетеле столетий. О том, как темы и расстановка премьер сформировали ощущение безмолвного и крушащего сезона, рассказывает кинокритик Дарья Тарасова.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/bezmolvnoye-i-krushashcheye