Окаянные годы. Революция в России глазами художника Ивана Владимирова. Издательство «Ruzhnikov Publishing», 2019.
Об иллюстраторе Иване Алексеевиче Владимирове узнала не так давно - в 2017-ом, собирая визуальное наполнение для поста на околореволюционную тему. Заслуженный деятель искусств РСФСР, награждён орденом Трудового Красного Знамени, различными медалями, премиями. А годы жизни - 1869-1947. Что же было в этой жизни?
Владимиров был довольно известным иллюстратором-баталистом в Русско-японской и Первой мировой войнах, последующие революции и Гражданскую акварельно, пастельно, карандашно встретил в Петрограде. И судя по рисункам, хранящимся в Hoover Institution Archives, не просто встретил, а постоянно, неустанно фиксировал как официальную, так и «непарадную» стороны, секретно направляя запечатлённое для публикации в иностранной периодике.
Чудные иностранные источники пишут, что "These are the realistic, watercolor images… depict… worst nightmare: a communist revolution... finally has the space to exhibit all of its paintings done in secret by anti-Bolshevik Russian, Ivan A. Vladimirov, in the 1920s... "He led two lives," says Elena Danielson, associate archivist for the Hoover Institution Archives...".
В 1996-ом эту двойную жизнь Владимирова обнаружили либералы и заграничные сочувствующие, которые сделали из художника скрытого, тайного героя… Но, сдаётся мне, все было проще. В промежуточный этап межвластия (или лихорадочной смены властей) заработать хоть какие-то деньги Владимиров мог только у зарубежных издателей, коим и сплавлял зарисовки о революции в режиме on-line.
Спустя пару-тройку лет Владимиров наладил отношения с новоявленной властью и стал рисовать Ленина и Сталина, позабыв о прошлых компрометирующих зарисовках. Но зарисовки никуда не делись - их сначала вынесли из архива и устроили шумную выставку, ну, а потом оцифровали и понесли по свету. По поводу шума - вопрос к шумящим, а работы - в комментариях.
О книге же - цитатно.
* … Известно, что он много путешествовал: был на Кавказе и в Крыму, в качестве репортёра-баталиста отправился в Китай во время Боксёрского восстания (1900). Он запечатлел последствия землетрясения в Азербайджане в 1902 году, трагическую Русско-японскую войну в Маньчжурии в 1904 году и революционные события в Санкт-Петербурге, Баку и Москве в 1905 г.
* … революционеры штурмуют гостиницу «Астория», и ситуация стремительно становится безобразной. Разбитые бутылки свидетельствуют о том, что винный погреб был разграблен, солдаты напились до невменяемости, - сцена столь типичная, что она стала тропом в произведениях Александра Блока и Максима Горького.
* Работы Владимирова нужно рассматривать вблизи, и ещё лучше с помощью увеличения на экране. Изображенные им жесты, атрибуты и символы подобны «мемам» в интернете. И воздействие его картин ещё сильнее, когда они собраны в виде последовательности подобно раскадровке фильма, на которой разворачивается повествование… По сути… идеальной средой для знакомства с его творчеством является интернет…
* В декабре 1915 года [журнал] «График» опубликовал очерк о Владимирове, который начинался словами: «Ни одна из наций не запечатлела войну в искусстве столь красноречиво, как это сделали русские».
* Любое произведение искусства создаётся автором для передачи информации - событийной и эмоциональной, фиксируя события и отношение автора к этим событиям. Благодаря этому оно является уникальным историческим источником, доносящим до нас не только хронику, но и так называемый «дух времени», то есть переживания, чувства и настроения людей. Изобразительное искусство не только фиксирует мгновения прошлого, но и, подобно увеличительному стеклу, делает их живыми, современными…
* * *
Важная, но нехорошая книжка.
#conread1920
Об иллюстраторе Иване Алексеевиче Владимирове узнала не так давно - в 2017-ом, собирая визуальное наполнение для поста на околореволюционную тему. Заслуженный деятель искусств РСФСР, награждён орденом Трудового Красного Знамени, различными медалями, премиями. А годы жизни - 1869-1947. Что же было в этой жизни?
Владимиров был довольно известным иллюстратором-баталистом в Русско-японской и Первой мировой войнах, последующие революции и Гражданскую акварельно, пастельно, карандашно встретил в Петрограде. И судя по рисункам, хранящимся в Hoover Institution Archives, не просто встретил, а постоянно, неустанно фиксировал как официальную, так и «непарадную» стороны, секретно направляя запечатлённое для публикации в иностранной периодике.
Чудные иностранные источники пишут, что "These are the realistic, watercolor images… depict… worst nightmare: a communist revolution... finally has the space to exhibit all of its paintings done in secret by anti-Bolshevik Russian, Ivan A. Vladimirov, in the 1920s... "He led two lives," says Elena Danielson, associate archivist for the Hoover Institution Archives...".
В 1996-ом эту двойную жизнь Владимирова обнаружили либералы и заграничные сочувствующие, которые сделали из художника скрытого, тайного героя… Но, сдаётся мне, все было проще. В промежуточный этап межвластия (или лихорадочной смены властей) заработать хоть какие-то деньги Владимиров мог только у зарубежных издателей, коим и сплавлял зарисовки о революции в режиме on-line.
Спустя пару-тройку лет Владимиров наладил отношения с новоявленной властью и стал рисовать Ленина и Сталина, позабыв о прошлых компрометирующих зарисовках. Но зарисовки никуда не делись - их сначала вынесли из архива и устроили шумную выставку, ну, а потом оцифровали и понесли по свету. По поводу шума - вопрос к шумящим, а работы - в комментариях.
О книге же - цитатно.
* … Известно, что он много путешествовал: был на Кавказе и в Крыму, в качестве репортёра-баталиста отправился в Китай во время Боксёрского восстания (1900). Он запечатлел последствия землетрясения в Азербайджане в 1902 году, трагическую Русско-японскую войну в Маньчжурии в 1904 году и революционные события в Санкт-Петербурге, Баку и Москве в 1905 г.
* … революционеры штурмуют гостиницу «Астория», и ситуация стремительно становится безобразной. Разбитые бутылки свидетельствуют о том, что винный погреб был разграблен, солдаты напились до невменяемости, - сцена столь типичная, что она стала тропом в произведениях Александра Блока и Максима Горького.
* Работы Владимирова нужно рассматривать вблизи, и ещё лучше с помощью увеличения на экране. Изображенные им жесты, атрибуты и символы подобны «мемам» в интернете. И воздействие его картин ещё сильнее, когда они собраны в виде последовательности подобно раскадровке фильма, на которой разворачивается повествование… По сути… идеальной средой для знакомства с его творчеством является интернет…
* В декабре 1915 года [журнал] «График» опубликовал очерк о Владимирове, который начинался словами: «Ни одна из наций не запечатлела войну в искусстве столь красноречиво, как это сделали русские».
* Любое произведение искусства создаётся автором для передачи информации - событийной и эмоциональной, фиксируя события и отношение автора к этим событиям. Благодаря этому оно является уникальным историческим источником, доносящим до нас не только хронику, но и так называемый «дух времени», то есть переживания, чувства и настроения людей. Изобразительное искусство не только фиксирует мгновения прошлого, но и, подобно увеличительному стеклу, делает их живыми, современными…
* * *
Важная, но нехорошая книжка.
#conread1920
Казимир Малевич. «Чёрный квадрат». Вакар И. А. Гос. Третьяковская галерея, 2015.
Уверена, каждый из вас задавался вопросом «И что там особенного, в этом вашем «Чёрном квадрате?». У каждого своё время для этого вопроса. Кто-то находит ответ, кто-то и не пытается найти, забыв о минутном любопытстве. А кто-то всю жизнь ищет, исследует, выясняет и всегда остаётся неудовлетворенным найденным. Продолжая искать.
Ирина Анатольевна Вакар, искусствовед, ведущий специалист по русскому авангарду, старший научный сотрудник Отдела живописи первой половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи собрала многочисленные размышления, изыскания и критику современников Малевича, а также его поклонников, последователей, продолжателей и противников в один небольшой буклет, сопроводив его иллюстрациями. И получилось… достойно. Кратко и очень достойно.
Цитатно.
* Слово шедевр, ставшее популярным в России в эпоху романтизма, в буквальном переводе с французского - главное творение, важнейший труд. На первый взгляд, «Чёрный квадрат» вполне отвечает этому определению: и сам автор, и окружающие именно так оценивали место картины в творчестве Малевича. Но с другой стороны, понятие шедевра подразумевает неоспоримо высокое качество, более того, в русском языке это всегда нечто совершенное, возвышенное, имеющее всеобщую и непреходящую ценность. Естественно, при таком понимании шедевром можно называть только произведения классических эпох и стилей, а всё, выходящее за их рамки, строго ограничивать. Но тогда придётся или признать, что искусство ХХ века перестало производить шедевры, или хотя бы отчасти пересмотреть значение этого слова.
* Чёрный квадрат - антитеза солнца, анти-солнце. Он поглощает свет, но кажется заряженным энергией (в опере [«Победа над солнцем»] будетляне поют: «Ликом мы тёмные, свет наш внутри»). Он противоположен природным «телам», вне- или анти-природен - это форма, изобретённая человеком…
* … Если для большинства зрителей картина, лишённая образа, мертва, а беспредметность свидетельствует о гибели искусства, то Малевич провозглашает обратное: «Лицо нового искусства! Квадрат живой, царственный младенец… Плоскость… живая, она родилась».
* … «Квадрат» оказался в высшей степени удобным предметом тиражирования. Для пропаганды супрематизма больше не требовалось устраивать выставки - достаточно было репродуцировать «Квадрат», вводить в оформление общественных мероприятий, использовать в качестве печати на официальных документах… проводы мастера в 1935 году вылились в траурное торжество «Чёрного квадрата»: он сопровождал Малевича во время прощания, был помещён на гробе, на автомобиле и вагоне поезда, перевозившего тело в Москву, и украсил собой куб, установленный на могиле художника в Немчиновке.
* За прошедшее столетие историческая оценка этой картины вполне прояснилась. «Чёрный квадрат» принадлежит к тем редким, подлинно революционным произведениям, которые перевернули сложившиеся представления об искусстве… ценность «Чёрного квадрата» состоит… в создании некоего поля между произведением и зрителем, в котором возникает потребность в осмыслении и интерпретации.
* * *
Отличная книжка.
Уверена, каждый из вас задавался вопросом «И что там особенного, в этом вашем «Чёрном квадрате?». У каждого своё время для этого вопроса. Кто-то находит ответ, кто-то и не пытается найти, забыв о минутном любопытстве. А кто-то всю жизнь ищет, исследует, выясняет и всегда остаётся неудовлетворенным найденным. Продолжая искать.
Ирина Анатольевна Вакар, искусствовед, ведущий специалист по русскому авангарду, старший научный сотрудник Отдела живописи первой половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи собрала многочисленные размышления, изыскания и критику современников Малевича, а также его поклонников, последователей, продолжателей и противников в один небольшой буклет, сопроводив его иллюстрациями. И получилось… достойно. Кратко и очень достойно.
Цитатно.
* Слово шедевр, ставшее популярным в России в эпоху романтизма, в буквальном переводе с французского - главное творение, важнейший труд. На первый взгляд, «Чёрный квадрат» вполне отвечает этому определению: и сам автор, и окружающие именно так оценивали место картины в творчестве Малевича. Но с другой стороны, понятие шедевра подразумевает неоспоримо высокое качество, более того, в русском языке это всегда нечто совершенное, возвышенное, имеющее всеобщую и непреходящую ценность. Естественно, при таком понимании шедевром можно называть только произведения классических эпох и стилей, а всё, выходящее за их рамки, строго ограничивать. Но тогда придётся или признать, что искусство ХХ века перестало производить шедевры, или хотя бы отчасти пересмотреть значение этого слова.
* Чёрный квадрат - антитеза солнца, анти-солнце. Он поглощает свет, но кажется заряженным энергией (в опере [«Победа над солнцем»] будетляне поют: «Ликом мы тёмные, свет наш внутри»). Он противоположен природным «телам», вне- или анти-природен - это форма, изобретённая человеком…
* … Если для большинства зрителей картина, лишённая образа, мертва, а беспредметность свидетельствует о гибели искусства, то Малевич провозглашает обратное: «Лицо нового искусства! Квадрат живой, царственный младенец… Плоскость… живая, она родилась».
* … «Квадрат» оказался в высшей степени удобным предметом тиражирования. Для пропаганды супрематизма больше не требовалось устраивать выставки - достаточно было репродуцировать «Квадрат», вводить в оформление общественных мероприятий, использовать в качестве печати на официальных документах… проводы мастера в 1935 году вылились в траурное торжество «Чёрного квадрата»: он сопровождал Малевича во время прощания, был помещён на гробе, на автомобиле и вагоне поезда, перевозившего тело в Москву, и украсил собой куб, установленный на могиле художника в Немчиновке.
* За прошедшее столетие историческая оценка этой картины вполне прояснилась. «Чёрный квадрат» принадлежит к тем редким, подлинно революционным произведениям, которые перевернули сложившиеся представления об искусстве… ценность «Чёрного квадрата» состоит… в создании некоего поля между произведением и зрителем, в котором возникает потребность в осмыслении и интерпретации.
* * *
Отличная книжка.
Книжки из торговых рядов блошиной ярмарки или базара, что организуют по выходным в Измайловском Кремле. Малая часть.
Про книжку напишу позже, а пока - фото с «Московской международной книжной ярмарки 2024».
P. S.: на презентации одной умной книжки послушала С. Степашина, который нынче президент Российского книжного союза. По интонации, паузам и акцентам сразу узнаёшь большого чиновника. Профдеформация, похоже.
P. S.: на презентации одной умной книжки послушала С. Степашина, который нынче президент Российского книжного союза. По интонации, паузам и акцентам сразу узнаёшь большого чиновника. Профдеформация, похоже.