Делиться полезной инфой… это как пить водку - нужна компания.
Так что ждём пока нас тут соберётся человек 7-10 и начнём.

Рад видеть тебя, друг, в этом канале.
Тут будут обзоры/разборы креативов, плохих и хороших. Новинки, новости, хитрости и интересные кейсы(которые не палят мои NDA)
Да прибудет с нами хороший CPI!

Фото - реакция тех кто подпишется потом и пропустит кучу полезной инфы.

Кто такой креативный продюсер в геймдев?

Начнем с такой простой штучки. Потому что очень часто приходится отвечать на вопрос “кто ты такой?” или “а чем ты вообще занимаешься?”. Ладно, если бы это была мама, тетя или сосед… иногда эти вопросы задают люди с которыми ты работаешь.
Рили, я как-то работал в одной студии и у меня это спросил художник, который мне же рисовал арты для креативов.
Креативный продюсер, если говорить "квадратно" занимается созданием рекламного видео(креатива). Он контролирует все этапы производства, от идеи до финального драфта. Плюс еще занимается аналитикой до и после создания креатива. Собственно поэтому на КП и ложится львиная доля ответственности. Так как именно он определяет что будет в ролике и как его будут делать(механики, визуал, посыл и т.д.). Это и режиссер, и сценарист, и клиент в одном лице.

Все из-за того, что жизнь рекламного креатива в гейм-деве очень короткая. После создания видео, оно отправляется в тест и если показывает не самые лучшие результаты - через пару дней его удаляют. Так что креативному продюсеру приходится совмещать в себе сразу несколько профессий.

Прикол этой профессии в том, что ее можно освоить только в процессе работы. Дело в том, что ее нигде не преподают. Вот так… совсем. Нет ни в БГУ, ни в МГУ факультета креативных продюсеров. Получается, что ты должен до этого работать в какой-то смежной сфере или перейти в КП из UA, моушн-диза или еще кого, если хочется смены обстановки.
Это и хорошо и плохо…
Профессия достаточно молодая и никто тут ничего не понимает. Если КП говорит вам “я знаю как делать креативы” - он врунишка и балбес. Можно знать правила, законы, штучки которые работают сегодня… но знать полностью нельзя. Поэтому и показывают хорошие цифры, в среднем, 1 из 10 креативов. А отличный вообще 1 из 100.
Помню как созвон с креативным стратегом из Snapchat начался с его фразы "так, мы нихрена не понимаем, но вот что у нас работает и мы сейчас попробуем объяснить почему."
Это хорошо для начинающих КП… свои неудачи можно списать на статистику. Ведь рано или поздно вам просто повезет.
Это плохо для игровой студии или производящей креативы студии… так как сделать сотку креативов - дело затратное и долгое. Хотя, если у вас вагон денег - плевать.
Помню как расстраивался, когда мои первые креативы показывали IR(install rate) около 0,17%(мой личный антирекорд). Я думал, что не так… я же креативный… почему они не работают?
Так что тут главное анализировать и тестить, тестить, тестить. Количество рано или поздно перейдет в качество. Так что если вы работаете в компании, которая дает возможность экспериментировать и тестировать разные гипотезы или просто смелые идеи - вам повезло. Если нет - нужно больше времени тратить на ресерч и аналитику.

P.S. Приятно, что количество людей подписавшихся в первые часы превзошли мои ожидания. Вот так ошибаться я очень люблю.

Кароч, давайте разберем креатив по кускам. В прошлом посте я разбил креатив на 3 части: старт, геймплей и пэкшот. Так можно разделить практически любой рекламный видос.
Рассмотрим первую часть.
Итро, старт, хук, крючок - первые 3-5 секунд креатива называют по разному. Тут как удобнее.
Эти 3 секунды - самая важная часть креатива. Не привлек внимание зрителя - свободен. Поэтому старт нужно нафаршировать шо того гуся к рождеству.

Что стоит сделать:
* Начальная сцена должна быть понятной. Посыл который вы закладываете должен читаться сразу. Лупите в лоб, метафоры и витиеватые режиссерские ходы - все от лукавого.
* Проблему должно быть видно сразу (опасность, интрига и т.д.).
* Яркие эмоции героев не сделают хуже. Они добавят эмоциональный окрас.
* Зрителю должно быть интересно. Если он думает “воу, а что будет потом?” - супер!
* Механика игры должна улавливается интуитивно.
* Сцена должна заканчиваться логично и мэтчиться с тем, что идет дальше.

Вот чего делать не стоит:
* Перегружать сцену деталями (тут дружите с дизами). Иначе зритель просто потеряется, не увидит основного и скипнет видео.
* Затягивать. Погрузить зрителя в сеттинг это хорошо, но у вас всего 3 секунды.
* Использовать трейлерные приемы(текст в начале, клиповая нарезка в стиле Гая Ричи, медленные планы и прочая пафосная муть).
* Использовать общие планы. На телефоне все будет плохо видно.
* Проезды слева-направо или обратно. Если это не показывает механику - не используйте. Основное действие должно быть в центре.

Это небольшой список общих правил. Его можно дополнять, но дальше будут идти более узкие советы и приколы. Их можно будет рассмотреть отдельно.
Кажется, я разбираю тут банальные вещи… НО!.. Оказалось, что их иногда не знают не только креативщики, но и целые студии.
Повторить эти правила никогда не бывает лишним. Как говорил мой учитель по математике: я столько раз это объяснял, что сам понял.

Двигаемся дальше. Геймплей.
Это центральная часть креатива. После того как вы зацепили зрителя стартом начинается геймплей.

* Самое главное - геймлпей должен быть интуитивно понятен. Если игроку нужно будет думать как тут все работает - вы его потеряете.
* Все элементы должны вести себя логично и реалистично.
* Логика геймплея не должна меняться. К примеру, если у вас в креативе в первой части геймплея нужно строить мост, то во второй он должен строиться также. Иначе игрок не поймет, загрустит и пойдет дальше листать ленту.
* Персонаж в креативе должен слушаться. Т.е. никакой свободы, куда ткнула рука, туда он и идет.
* Да, рука. Рука должна нажимать на кнопки. Это прям важно. Если палец нажимает - игрок хочет увидеть нажатие пальцем. Никаких нажатий всей рукой (это очень любят ленивые дизы). Также не пойдет просто навести и утопить кнопку. Палец он у нас чтобы тыкать. Так пусть тыкает.

* Все действия должны идти последовательно. Если появляется опасность - персонаж пугается только когда заметит ее. Экран телефона шутка не самая большая. Следить за несколькими действиями не очень удобно.
* Не забывайте про физику. Если нужно чтобы камень упал - пусть падает. Вода пусть ведет себя как вода. Исключение - футуризм или изначальная задумка. Нельзя, чтобы в какой то момент все без объяснения причины начали ходить по стенам.

Просто помните, что логика должна быть во всем. К сожалению, креативы - штука очень разнообразная. Свести все к 10 заповедям не получится. Придумывая/делая креатив постоянно задавайте себе вопросы: а зачем это? А почему так? А можно ли вообще так делать? И т.д.
Так вы повысите шанс на успех.

Более подробно все эти приколы лучше разбирать на конкретных примерах. Правила выше помогут не совершать самых типичных ошибок, которые когда-то совершил я. Мне ведь о них никто не рассказывал.

Пэкшот - финальная сцена в ролике или то, что не увидит большинство зрителей.
Дожить до пэкшота не легко, но это не значит, что на него нужно забить болт.
Длиться он, как правило, от 2 до 5 секунд.
Это может быть анимация, статичная картинка или даже playable. Тут уже все зависит от ваших хотелок и возможностей.

Задача пекшота - вызвать желание кликнуть по нему.

Вот что это желание поможет вызвать:
* Привлекательная графика. Все должно быть красиво, но без перегибов.
* Интересная сцена. Зацепите зрителя на последних секундах, не отпускайте его.
* Будет неплохо, если пэкшот сможет заинтриговать. Пусть зритель захочет узнать, что будет дальше.
* Призыв к действию. Как показали исследования, фраза блоггеров “подписывайтесь и ставьте лайк” сильно повышали процент подписчиков канала. Так что говорите с игроком, просите его нажать.
* Кнопка на пэкшоте(если она у вас есть) должна “звать”. Пускай она выделяется, пульсирует, мигает. Это еще один элемент призыва к действию.
* Пэкшот - продолжение ролика. Не забывайте про логику. Странно будет если в геймплее у вас переодевашки, а в пэкшоте вдруг прилетает дракон.
* Пэкшот должен мэтчится с АSO. Тогда у зрителя не будет диссонанса после перехода.

Так как видов пэкшотов больше чем 2, можно будет позже разобрать каждый отдельно. Повторюсь, разнообразие в креативах мешает структурировать базу знаний. Ведь то, что работает в одном конкретном случае не работает во втором. Но красивая графика, интрига и все остальное, что было выше - вещи универсальные. Так что ставьте лайк и подписывайтесь на канал.

Типы креативных продюсеров.
Это чисто субъективная градация, которую я составил из своего опыта. Так что возможно, его еще можно дополнить.

Тиран - держит все под контролем. Считает себя профессионалом во всем. Собственно поэтому и контролирует каждый чих. Его побаиваются сотрудники и поэтому стараются делать все, чтобы не попасть под горячую руку. Хорошо, когда это действительно про и очень плохо, когда он просто считает себя профессионалом.

Ментор - помогает получать новые знания, подсказывает, учит. Этот тип очень хорош, так как помогает узнавать новое и постоянно ищет информацию. Плохо, когда он делает это постоянно и мешает работать.

Соло-игрок - если бы он мог анимировать сам, то делал бы и это. Такой тип КП хорош для небольших студий. Так как студия получит и аналитика и баера и креативщика в одном лице. В больших компаниях это вряд ли будет плюсом, так скорость работы может сильно упасть.

Философ - это тот тип, который до этого не работал КП или креативщиком. Практических знаний у него нет, но зато он готов часами рассказывать всем что и как делать.

Рекламщик - КП который пришел в геймдев из рекламного агентства или отдела маркетинга обычной компании. Придумывает концепции, гониться за “киношной” картинкой, на миттах багодарит всех за “продуктивный созвон”. Он может привнести свежий вижн в отдел, но обычно ему просто нужно время на осознание, что это совсем другая реклама.

Инфоцыган - КП которого очень тяжело поймать, потому что он всегда на каких-то конференциях, встречах и бизнес-завтраках. Большой плюс - огромный нетворкинг. Минус - он вечно занят и поэтому является королем делегирования задач.