Кароч, давайте разберем креатив по кускам. В прошлом посте я разбил креатив на 3 части: старт, геймплей и пэкшот. Так можно разделить практически любой рекламный видос.
Рассмотрим первую часть.
Итро, старт, хук, крючок - первые 3-5 секунд креатива называют по разному. Тут как удобнее.
Эти 3 секунды - самая важная часть креатива. Не привлек внимание зрителя - свободен. Поэтому старт нужно нафаршировать шо того гуся к рождеству.

Что стоит сделать:
* Начальная сцена должна быть понятной. Посыл который вы закладываете должен читаться сразу. Лупите в лоб, метафоры и витиеватые режиссерские ходы - все от лукавого.
* Проблему должно быть видно сразу (опасность, интрига и т.д.).
* Яркие эмоции героев не сделают хуже. Они добавят эмоциональный окрас.
* Зрителю должно быть интересно. Если он думает “воу, а что будет потом?” - супер!
* Механика игры должна улавливается интуитивно.
* Сцена должна заканчиваться логично и мэтчиться с тем, что идет дальше.

Вот чего делать не стоит:
* Перегружать сцену деталями (тут дружите с дизами). Иначе зритель просто потеряется, не увидит основного и скипнет видео.
* Затягивать. Погрузить зрителя в сеттинг это хорошо, но у вас всего 3 секунды.
* Использовать трейлерные приемы(текст в начале, клиповая нарезка в стиле Гая Ричи, медленные планы и прочая пафосная муть).
* Использовать общие планы. На телефоне все будет плохо видно.
* Проезды слева-направо или обратно. Если это не показывает механику - не используйте. Основное действие должно быть в центре.

Это небольшой список общих правил. Его можно дополнять, но дальше будут идти более узкие советы и приколы. Их можно будет рассмотреть отдельно.
Кажется, я разбираю тут банальные вещи… НО!.. Оказалось, что их иногда не знают не только креативщики, но и целые студии.
Повторить эти правила никогда не бывает лишним. Как говорил мой учитель по математике: я столько раз это объяснял, что сам понял.

Двигаемся дальше. Геймплей.
Это центральная часть креатива. После того как вы зацепили зрителя стартом начинается геймплей.

* Самое главное - геймлпей должен быть интуитивно понятен. Если игроку нужно будет думать как тут все работает - вы его потеряете.
* Все элементы должны вести себя логично и реалистично.
* Логика геймплея не должна меняться. К примеру, если у вас в креативе в первой части геймплея нужно строить мост, то во второй он должен строиться также. Иначе игрок не поймет, загрустит и пойдет дальше листать ленту.
* Персонаж в креативе должен слушаться. Т.е. никакой свободы, куда ткнула рука, туда он и идет.
* Да, рука. Рука должна нажимать на кнопки. Это прям важно. Если палец нажимает - игрок хочет увидеть нажатие пальцем. Никаких нажатий всей рукой (это очень любят ленивые дизы). Также не пойдет просто навести и утопить кнопку. Палец он у нас чтобы тыкать. Так пусть тыкает.

* Все действия должны идти последовательно. Если появляется опасность - персонаж пугается только когда заметит ее. Экран телефона шутка не самая большая. Следить за несколькими действиями не очень удобно.
* Не забывайте про физику. Если нужно чтобы камень упал - пусть падает. Вода пусть ведет себя как вода. Исключение - футуризм или изначальная задумка. Нельзя, чтобы в какой то момент все без объяснения причины начали ходить по стенам.

Просто помните, что логика должна быть во всем. К сожалению, креативы - штука очень разнообразная. Свести все к 10 заповедям не получится. Придумывая/делая креатив постоянно задавайте себе вопросы: а зачем это? А почему так? А можно ли вообще так делать? И т.д.
Так вы повысите шанс на успех.

Более подробно все эти приколы лучше разбирать на конкретных примерах. Правила выше помогут не совершать самых типичных ошибок, которые когда-то совершил я. Мне ведь о них никто не рассказывал.

Пэкшот - финальная сцена в ролике или то, что не увидит большинство зрителей.
Дожить до пэкшота не легко, но это не значит, что на него нужно забить болт.
Длиться он, как правило, от 2 до 5 секунд.
Это может быть анимация, статичная картинка или даже playable. Тут уже все зависит от ваших хотелок и возможностей.

Задача пекшота - вызвать желание кликнуть по нему.

Вот что это желание поможет вызвать:
* Привлекательная графика. Все должно быть красиво, но без перегибов.
* Интересная сцена. Зацепите зрителя на последних секундах, не отпускайте его.
* Будет неплохо, если пэкшот сможет заинтриговать. Пусть зритель захочет узнать, что будет дальше.
* Призыв к действию. Как показали исследования, фраза блоггеров “подписывайтесь и ставьте лайк” сильно повышали процент подписчиков канала. Так что говорите с игроком, просите его нажать.
* Кнопка на пэкшоте(если она у вас есть) должна “звать”. Пускай она выделяется, пульсирует, мигает. Это еще один элемент призыва к действию.
* Пэкшот - продолжение ролика. Не забывайте про логику. Странно будет если в геймплее у вас переодевашки, а в пэкшоте вдруг прилетает дракон.
* Пэкшот должен мэтчится с АSO. Тогда у зрителя не будет диссонанса после перехода.

Так как видов пэкшотов больше чем 2, можно будет позже разобрать каждый отдельно. Повторюсь, разнообразие в креативах мешает структурировать базу знаний. Ведь то, что работает в одном конкретном случае не работает во втором. Но красивая графика, интрига и все остальное, что было выше - вещи универсальные. Так что ставьте лайк и подписывайтесь на канал.

Типы креативных продюсеров.
Это чисто субъективная градация, которую я составил из своего опыта. Так что возможно, его еще можно дополнить.

Тиран - держит все под контролем. Считает себя профессионалом во всем. Собственно поэтому и контролирует каждый чих. Его побаиваются сотрудники и поэтому стараются делать все, чтобы не попасть под горячую руку. Хорошо, когда это действительно про и очень плохо, когда он просто считает себя профессионалом.

Ментор - помогает получать новые знания, подсказывает, учит. Этот тип очень хорош, так как помогает узнавать новое и постоянно ищет информацию. Плохо, когда он делает это постоянно и мешает работать.

Соло-игрок - если бы он мог анимировать сам, то делал бы и это. Такой тип КП хорош для небольших студий. Так как студия получит и аналитика и баера и креативщика в одном лице. В больших компаниях это вряд ли будет плюсом, так скорость работы может сильно упасть.

Философ - это тот тип, который до этого не работал КП или креативщиком. Практических знаний у него нет, но зато он готов часами рассказывать всем что и как делать.

Рекламщик - КП который пришел в геймдев из рекламного агентства или отдела маркетинга обычной компании. Придумывает концепции, гониться за “киношной” картинкой, на миттах багодарит всех за “продуктивный созвон”. Он может привнести свежий вижн в отдел, но обычно ему просто нужно время на осознание, что это совсем другая реклама.

Инфоцыган - КП которого очень тяжело поймать, потому что он всегда на каких-то конференциях, встречах и бизнес-завтраках. Большой плюс - огромный нетворкинг. Минус - он вечно занят и поэтому является королем делегирования задач.

ТЗ для диза
Вот у чего нет единого вида, структуры так это у тз для диза. В каждой студии с которой я работал тз разные.

Как по мне, так одни из самых лучших у My.Games. Ещё отличное решение придумали в Playrix - они скетчуют ролик и пишут под скетчами уточнения. Однако для этого вам нужна целая армия художников.
Видел я и тз которые состояли из трёх предложений, но и по ним получались отличные ролики. Для таких тз нужна хорошая синергия с дизом. Если вы понимаете друг друга с полуслова - можно экономить кучу времени.

Имхо. Пишите очень подробные тз для своих дизайнеров, которые работаю с вами. Только не забудьте, что они не роботы - оставляйте им место для творчества. Все же в визуализации диз знает больше кп.
Для аутсорсеров нужны более «четкие» тз с указанием каждой мелочи, чтобы потом не возникало вопросов «в тз этого не было».

Это субъективная штука. Не стоит подстраиваться под определенный формат. Выработайте такой вид, который будет удобен вам и понятен дизайнерам. Тогда все будут счастливы.