Начинаем неделю со свежей подборки материалов. Делимся тем, что мы читали за последнее время — изучали особенности азиатского UX-дизайна, вдохновлялись гранфлюенсерами и напевали рекламные джинглы из нулевых.
⏺ Подборка из 100 лучших видео и ТВ-реклам всех времён от The Drum. Читатели назвали свои любимые ролики, а креативные директора из World Creative Rankings выбрали лучшие
⏺ Статья The New York Times о художнице Анне Люсии Гоенсе, которая занимается генеративным искусством на ткацком станке. Снова проект на стыке двух креативных индустрий, а нам такое нравится
⏺ Спецпроект РИР об истории звука в рекламе — от первых ярмарочных напевов до современных джинглов
⏺ Обзор самых ярких трендов в TikTok за период с 2020-го по 2025-й, которые повлияли на моду, культуру и общество от The Blueprint
⏺ Эпизод подкаста о юридических аспектах работы с контентом. Полезно, чтобы разобраться с тем, что считается рекламой, как использовать мемы и не нарушить авторское право и есть ли смысл в надписи «копирование запрещено»
⏺ Текст о значении хлеба в ритуалах, истории и современной культуре
⏺ Исследование сферы «серебряного блогинга» — аналитики опросили 2000 россиян, чтобы понять, что привлекает аудиторию в контенте гранфлюенсеров и каково место таких авторов в медиапространстве
⏺ Подборка кейсов использования ИИ в гастроиндустрии от «Инка»
⏺ Статья Russian Business о том, как устроен рынок нишевой парфюмерии
⏺ Статья о различиях европейского и азиатского UX-дизайна, интересно будет не только дизайнерам, но и всем, кто хочет лучше понять другие культуры
🖤 @creativeresearch
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4💯4
Собрали 7 проектов, измеряющих уровень развития креативной экономики в разных странах. Индексы, рейтинги и регулярные отчеты позволяют сравнивать города и государства по уровню поддержки креативных индустрий, усилиям по привлечению талантов и развитию креативной среды.
💛 Cultural and Creative Cities Monitor
Проект Европейской комиссии оценивает, насколько города Европы способствуют развитию культуры и креативных индустрий. Индекс охватывает более 190 городов в 30 странах и анализирует их по трем измерениям: культурная динамика, креативная экономика и благоприятная среда. В расчет включаются данные о занятости в креативных секторах, культурной инфраструктуре и уровне участия жителей в культурной жизни.
💛 Global Innovation Index
Индекс от Всемирной организацией интеллектуальной собственности (WIPO), который оценивает страны по их способности к инновациям. Индекс состоит из двух основных суб-индексов: Innovation Input (условия и ресурсы для инноваций) и Innovation Output (конкретные результаты).
💛 Рейтинг инновационной привлекательности мировых городов
Рейтинг, разработанный Институтом статистических исследований и экономики знаний НИУ ВШЭ, ранжирует города по их привлекательности для «лидеров инновационной экономики» — не только технологических компаний, но и представителей творческих индустрий.
💛 International Creative Capital Index
Индекс, оценивающий потенциал городов в сфере креативной экономики от компаний ТеДо и К22. Первоначально проект фокусировался на российских городах, а позднее был адаптирован для международного контекста. Методология сочетает официальную статистику, данные интернет-сервисов и результаты опроса креативных профессионалов.
💛 Creative Vibrancy Index for Africa
Индекс, разработанный для оценки уровня развития креативных индустрий в африканских городах, был запущен в 2023 году. Проект использует количественные и качественные данные, позволяя сравнивать инфраструктуру, культурную политику и условия для креативных предпринимателей.
💛 World Design Rankings
Международный индекс, оценивающий страны по количеству и уровню наград, полученных дизайнерами из этих стран. Этот рейтинг охватывает более 100 стран и более 100 категорий дизайна, включая графику, промышленный дизайн, архитектуру, упаковку и моду. Cтраны получают баллы за каждую награду в зависимости от её уровня. В 2024 году Китай занял первое место, за ним следуют США и Япония.
💛 Creative Economy Outlook
Регулярный отчёт UNCTAD предоставляет глобальный обзор состояния креативной экономики. Он включает данные о вкладе креативных индустрий в ВВП и занятость в различных странах. Последний опубликованный отчёт (2025) освещает влияние цифровизации и искусственного интеллекта на креативную экономику, а также вопросы конкуренции и устойчивого развития.
🖤 @creativeresearch
Проект Европейской комиссии оценивает, насколько города Европы способствуют развитию культуры и креативных индустрий. Индекс охватывает более 190 городов в 30 странах и анализирует их по трем измерениям: культурная динамика, креативная экономика и благоприятная среда. В расчет включаются данные о занятости в креативных секторах, культурной инфраструктуре и уровне участия жителей в культурной жизни.
Индекс от Всемирной организацией интеллектуальной собственности (WIPO), который оценивает страны по их способности к инновациям. Индекс состоит из двух основных суб-индексов: Innovation Input (условия и ресурсы для инноваций) и Innovation Output (конкретные результаты).
Рейтинг, разработанный Институтом статистических исследований и экономики знаний НИУ ВШЭ, ранжирует города по их привлекательности для «лидеров инновационной экономики» — не только технологических компаний, но и представителей творческих индустрий.
Индекс, оценивающий потенциал городов в сфере креативной экономики от компаний ТеДо и К22. Первоначально проект фокусировался на российских городах, а позднее был адаптирован для международного контекста. Методология сочетает официальную статистику, данные интернет-сервисов и результаты опроса креативных профессионалов.
Индекс, разработанный для оценки уровня развития креативных индустрий в африканских городах, был запущен в 2023 году. Проект использует количественные и качественные данные, позволяя сравнивать инфраструктуру, культурную политику и условия для креативных предпринимателей.
Международный индекс, оценивающий страны по количеству и уровню наград, полученных дизайнерами из этих стран. Этот рейтинг охватывает более 100 стран и более 100 категорий дизайна, включая графику, промышленный дизайн, архитектуру, упаковку и моду. Cтраны получают баллы за каждую награду в зависимости от её уровня. В 2024 году Китай занял первое место, за ним следуют США и Япония.
Регулярный отчёт UNCTAD предоставляет глобальный обзор состояния креативной экономики. Он включает данные о вкладе креативных индустрий в ВВП и занятость в различных странах. Последний опубликованный отчёт (2025) освещает влияние цифровизации и искусственного интеллекта на креативную экономику, а также вопросы конкуренции и устойчивого развития.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🔥2👍1
Вчера завершилась парижская неделя моды. За эффектной эстетикой показов скрывались конкретные сигналы для рынка: усиление экономических рисков, ускорение диджитализации и усталость потребителей. Изучили отзывы модных критиков и статьи в СМИ. Подводим итоги в карточках — говорим не о том, что будем носить в следующем сезоне, а о том, что происходит с индустрией.
🖤 @creativeresearch
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3💯2
Ассоциация развития интерактивной рекламы (АРИР) опубликовала аналитический отчёт «Рынок гейминга и киберспорта в России 2025». Пересказываем основные тезисы.
❤️ Гейминг стал одной из крупнейших отраслей развлечений в России — объём рынка в 2024 году составил 187 млрд рублей, и уже сопоставим с музыкальной индустрией.
❤️ Играют почти две трети россиян — 61% населения (около 89 млн человек) регулярно играет в видеоигры, а каждый четвёртый делает это ежедневно.
❤️ ПК остаётся главной платформой, но мобильный сегмент быстро растёт: 60% игроков используют компьютер, 19% — смартфон, 18% — консоль.
❤️ Киберспорт — массовое явление, в нём участвуют или за ним следят 42 млн россиян. Россия первой в мире признала киберспорт официальным видом спорта ещё в 2001 году.
❤️ Игровая аудитория взрослая и платежеспособная: основной возраст 20-44 года, 67% геймеров покупают хотя бы одну игру или дополнение в год.
❤️ Геймеры почти не смотрят ТВ, предпочитая YouTube, Twitch и VK Видео Live. Они ценят искренность и быстро негативно реагируют на неаутентичные рекламные сообщения.
❤️ Игровая культура становится частью национальной идентичности — растёт интерес к сюжетам, связанным с русской историей и фольклором («Смута», Atomic Heart), а отечественные студии всё чаще выходят на мировой рынок.
🖤 @creativeresearch
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4🔥4❤3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4👏4
PR News и Rambler&Co опубликовали отчёт «Будущее в дискурсе медиа и установках общества». Цель исследования — понять, как россияне и медиа представляют себе будущее и как брендам работать с этими ожиданиями. Выводы основаны на данных массового онлайн-опроса аудитории и контент-анализе материалов федеральных СМИ.
Пересказываем 7 ключевых инсайтов:
1. Будущее перестаёт быть далёкой утопией — оно воспринимается как нечто наступающее уже сейчас (сдвиг ожиданий в пользу «уже наступило» и ближайших 1–3 лет).
2. Личный горизонт важнее общенациональных утопий: люди думают о будущем в категориях жилья, образования и карьеры, а не только в терминах больших проектов.
3. Технооптимизм соседствует с экотревогой — позитивные образы (роботы, медицина, космос) доминируют, но страхи по поводу климата и эпидемий существенны.
4. Компания будущего — это не только про инновации, а про заботу и надежность: запрос на безопасность, качество и этичность растёт.
5. Новый язык коммуникации — технореализм. Аудитория хочет видеть не фантазии, а конкретные улучшения. Правильный тон — простота, честность, ощутимые «апгрейды» уже сегодня.
6. Медиа тоже говорят о будущем более приземлённо.
Тема «будущего» сместилась от абстрактных прогнозов к прикладным историям — образованию, медицине, городской среде, культуре.
7. Брендам доверяют строить предсказуемость. Общество готово видеть в брендах отвественных за проблем — от экологии до образования. Но вместе с доверием приходит и запрос на реальные результаты.
🖤 @creativeresearch
Пересказываем 7 ключевых инсайтов:
1. Будущее перестаёт быть далёкой утопией — оно воспринимается как нечто наступающее уже сейчас (сдвиг ожиданий в пользу «уже наступило» и ближайших 1–3 лет).
2. Личный горизонт важнее общенациональных утопий: люди думают о будущем в категориях жилья, образования и карьеры, а не только в терминах больших проектов.
3. Технооптимизм соседствует с экотревогой — позитивные образы (роботы, медицина, космос) доминируют, но страхи по поводу климата и эпидемий существенны.
4. Компания будущего — это не только про инновации, а про заботу и надежность: запрос на безопасность, качество и этичность растёт.
5. Новый язык коммуникации — технореализм. Аудитория хочет видеть не фантазии, а конкретные улучшения. Правильный тон — простота, честность, ощутимые «апгрейды» уже сегодня.
6. Медиа тоже говорят о будущем более приземлённо.
Тема «будущего» сместилась от абстрактных прогнозов к прикладным историям — образованию, медицине, городской среде, культуре.
7. Брендам доверяют строить предсказуемость. Общество готово видеть в брендах отвественных за проблем — от экологии до образования. Но вместе с доверием приходит и запрос на реальные результаты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5👏5❤2👌2😁1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4💯3
Похоже, тренд на Labubu угасает — интерес покупателей падает одновременно с увеличением объёмов производства. По этому поводу Wired выпустили статью, которая осмысляет феномен с точки зрения развития индустрии дизайнерских игрушек и глобальных культурных трендов.
Игрушка, созданная китайской компанией, произведённая на вьетнамских фабриках, придуманная нидерландским художником в Бельгии и ставшая вирусной благодаря тайскому K-pop айдолу, — так выглядит мечта глобалиста. Милый монстр на самом деле имеет долгую историю: от массового производства игрушек и первых DIY-партий до первого случая глобального культурного влияния китайского бренда. Подробнее — в карточках.
🖤 @creativeresearch
Игрушка, созданная китайской компанией, произведённая на вьетнамских фабриках, придуманная нидерландским художником в Бельгии и ставшая вирусной благодаря тайскому K-pop айдолу, — так выглядит мечта глобалиста. Милый монстр на самом деле имеет долгую историю: от массового производства игрушек и первых DIY-партий до первого случая глобального культурного влияния китайского бренда. Подробнее — в карточках.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤4😱3