Вчера завершилась парижская неделя моды. За эффектной эстетикой показов скрывались конкретные сигналы для рынка: усиление экономических рисков, ускорение диджитализации и усталость потребителей. Изучили отзывы модных критиков и статьи в СМИ. Подводим итоги в карточках — говорим не о том, что будем носить в следующем сезоне, а о том, что происходит с индустрией.

🖤@creativeresearch

PR News и Rambler&Co опубликовали отчёт «Будущее в дискурсе медиа и установках общества». Цель исследования — понять, как россияне и медиа представляют себе будущее и как брендам работать с этими ожиданиями. Выводы основаны на данных массового онлайн-опроса аудитории и контент-анализе материалов федеральных СМИ.

Пересказываем 7 ключевых инсайтов:

1. Будущее перестаёт быть далёкой утопией — оно воспринимается как нечто наступающее уже сейчас (сдвиг ожиданий в пользу «уже наступило» и ближайших 1–3 лет).

2. Личный горизонт важнее общенациональных утопий: люди думают о будущем в категориях жилья, образования и карьеры, а не только в терминах больших проектов.

3. Технооптимизм соседствует с экотревогой — позитивные образы (роботы, медицина, космос) доминируют, но страхи по поводу климата и эпидемий существенны.

4. Компания будущего — это не только про инновации, а про заботу и надежность: запрос на безопасность, качество и этичность растёт.

5. Новый язык коммуникации — технореализм. Аудитория хочет видеть не фантазии, а конкретные улучшения. Правильный тон — простота, честность, ощутимые «апгрейды» уже сегодня.

6. Медиа тоже говорят о будущем более приземлённо.
Тема «будущего» сместилась от абстрактных прогнозов к прикладным историям — образованию, медицине, городской среде, культуре.

7. Брендам доверяют строить предсказуемость. Общество готово видеть в брендах отвественных за проблем — от экологии до образования. Но вместе с доверием приходит и запрос на реальные результаты.

🖤@creativeresearch

Похоже, тренд на Labubu угасает — интерес покупателей падает одновременно с увеличением объёмов производства. По этому поводу Wired выпустили статью, которая осмысляет феномен с точки зрения развития индустрии дизайнерских игрушек и глобальных культурных трендов.

Игрушка, созданная китайской компанией, произведённая на вьетнамских фабриках, придуманная нидерландским художником в Бельгии и ставшая вирусной благодаря тайскому K-pop айдолу, — так выглядит мечта глобалиста. Милый монстр на самом деле имеет долгую историю: от массового производства игрушек и первых DIY-партий до первого случая глобального культурного влияния китайского бренда. Подробнее — в карточках.

🖤@creativeresearch

Возвращаемся к рубрике «Теоретический минимум». В этот раз обращаемся к термину, который была на слуху последние дни.

Половина Нобелевской премии по экономике 2025 года досталась Филиппу Агьону и Питеру Ховитту за модель «созидательного разрушения». Хотя концепция описывает экономику в целом, она напрямую влияет на развитие креативных индустрий. Разбираемся, как работает эта идея и почему она важна для креативной экономики.

🖤@creativeresearch