Начинаем новую неделю со свежей подборки материалов, текстов и новостей о креативной экономике, на которые мы обратили внимание за последнее время:

— У коллег из подкаста «Научбиз» вышел новый эпизод про экономику мусора. Теперь размышляем о том, как отходы становятся новым источником богатства, эстетики и смыслов.

— На сайте Росстата появился раздел со статистикой креативной экономики. Пока что показателй немного и доступны они за 2021-2024 года.

— Выставки в московском ГЭС-2 стали платными спустя 4 года работы пространства на безвозмездной основе. Комментировать нововведение администрация площадки не стала, а мы думаем о том, не сигнал ли это о еще более тяжелых временах для выставочных пространств.

— Правительство сохранит льготы по НДС для российских разработчиков ПО, Радуемся за ИТ-сектор, но все же мечтают о хотя бы половине таких льгот для креативных индустрий?

— На The Verge вышел скорее пугающий текст о том, как регулировать использование ИИ наших лиц.

— В Лондоне прошла ярмарка Frieze, на The Blueprint можно прочитать подробный отчёт о том, как все прошло — от контента до долгоиграющих последствий для арт-сферы.

— «Афиша» опубликовала ликбез-список кураторов современного искусства. Полезно, чтобы не теряться в светских разговорах.

— Изменившийся ландшафт музыкальных фестивалей России проанализировали в «Правилах жизни».

— Исследователи из «Анкетолога» изучили, как россияне относятся к донатам. Спойлер: финансово благодарят авторов за контент только 20%

🖤@creativeresearch

Федеральный закон о развитии креативных индустрий № 330-ФЗ предусматривает предоставление мер государственной поддержки компаниям и самозанятым в сфере креативной экономики. Одним из ключевых условий получения такой поддержки является включение субъекта в региональный реестр креативных предпринимателей.

Коллеги из института «Полис» собрали подробный чек-лист для представителей креативного бизнеса. Внутри — практическая информация о том, как бизнесу попасть в реестр креативных предпринимателей и получить поддержку от государства, и полезные ссылки.

🖤@creativeresearch

Мы не уверены, хорошая ли это новость, но The Hollywood Reporter пишет, что в Голливуде заметно сократилось количество съёмок с настоящими животными-актёрами. Режиссёры и продюсеры всё чаще выбирают цифровые изображения, CGI и искусственный интеллект вместо живых собак, кошек, лошадей и других животных.

Животные (а точнее их владельцы) теряют «работу», зато производство кино становится более этичным. Им больше не приходится часами стоять под софитами, выполнять трюки и испытывать стресс. Зато тренеры, дрессировщики и компании, которые десятилетиями работали с животными на съёмках, теряют доход. Некоторые уже переориентируются на рекламу, обучение или проекты с питомцами-инфлюенсерами.

Похоже, ИИ действительно может решить проблему эксплуатации животных хотя бы в кино. Теперь любую сцену можно создать без риска для живых существ.

Эксперты считают, что профессия тренера животных в кино останется лишь нишевой, а реалистичные цифровые модели станут новым стандартом. Хотя всё чаще обсуждается компромисс — сочетание живых съёмок в простых сценах и CGI в сложных.

🖤@creativeresearch

Мы снова становимся свидетелями ещё одного примера стремительного развития креативных индустрий из азиатского региона.
Про «корейскую волну» и Labubu уже писали. Теперь очередь за аниме.

По данным ежегодного отчёта The Association of Japanese Animations (AJA), японский рынок аниме достиг ¥3,84 трлн (≈ $25,25 млрд) в 2024 году — это самый высокий показатель за всю историю наблюдений. За год выручка выросла на 15%.

Согласно AJA, ключевым фактором стал международный интерес к японской анимации и рост экпорта. Продажи за рубежом, включая лицензирование и цифровое распространение, превысили внутренние доходы. Внутренний рынок аниме остаётся стабильным, но растёт медленнее.

Правительство Японии позиционирует аниме и связанные с ним медиа как ключевую отрасль в рамках инициативы «New Cool Japan Strategy». Согласно ожиданиям, индустрия достигнет ¥20 трлн (около $130 млрд) к 2033 году.

🖤@creativeresearch

Еще один пример креативного продукта, ставшего образцом «мягкой силы», — теперь из области гастрономии. По версии журнала Time, дубайский шоколад стал ключевым инструментом мягкого влияния ОАЭ.

Десятилетиями Эмираты боролись с проблемой восприятия на Западе. Дубай, в частности, считался неаутентичным — урбанистической фантазией в пластиковой упаковке, построенной на нефтяных доходах. Даже амбициозные проекты вроде культурного района на острове Саадият в Абу-Даби встречали со скепсисом.

По мнению авторов текста, секрет успеха заключается в том, что дубайское лакомство завоевало признание миллионов обычных потребителей по всему миру. В тексте справедливо замечено, «люди не станут есть то, что им не нравится, независимо от объемов рекламных бюджетов».

Еда — пожалуй, самая демократичная и аутентичная форма культурного выражения. Люди не станут есть то, что им не нравится, сколько бы денег ни вкладывалось в маркетинг. Авторы утверждают, что успех дубайского шоколада был по-настоящему органичным — движим не денежными вложениями, а искренними эмоциями, даже если это было возмущение по поводу цены.

Можно спорить об органичности успеха и долгосрочности тренда — но пока что количество десертов с этим вкусом все увеличивается, смещая на полках традиционные вкусовые сочетания. Интересно, станет ли дубайский шоколад объектом нематериального культурного наследия, как, например, кимчи?

🖤@creativeresearch