Федеральный закон о развитии креативных индустрий № 330-ФЗ предусматривает предоставление мер государственной поддержки компаниям и самозанятым в сфере креативной экономики. Одним из ключевых условий получения такой поддержки является включение субъекта в региональный реестр креативных предпринимателей.

Коллеги из института «Полис» собрали подробный чек-лист для представителей креативного бизнеса. Внутри — практическая информация о том, как бизнесу попасть в реестр креативных предпринимателей и получить поддержку от государства, и полезные ссылки.

🖤@creativeresearch

Мы не уверены, хорошая ли это новость, но The Hollywood Reporter пишет, что в Голливуде заметно сократилось количество съёмок с настоящими животными-актёрами. Режиссёры и продюсеры всё чаще выбирают цифровые изображения, CGI и искусственный интеллект вместо живых собак, кошек, лошадей и других животных.

Животные (а точнее их владельцы) теряют «работу», зато производство кино становится более этичным. Им больше не приходится часами стоять под софитами, выполнять трюки и испытывать стресс. Зато тренеры, дрессировщики и компании, которые десятилетиями работали с животными на съёмках, теряют доход. Некоторые уже переориентируются на рекламу, обучение или проекты с питомцами-инфлюенсерами.

Похоже, ИИ действительно может решить проблему эксплуатации животных хотя бы в кино. Теперь любую сцену можно создать без риска для живых существ.

Эксперты считают, что профессия тренера животных в кино останется лишь нишевой, а реалистичные цифровые модели станут новым стандартом. Хотя всё чаще обсуждается компромисс — сочетание живых съёмок в простых сценах и CGI в сложных.

🖤@creativeresearch

Мы снова становимся свидетелями ещё одного примера стремительного развития креативных индустрий из азиатского региона.
Про «корейскую волну» и Labubu уже писали. Теперь очередь за аниме.

По данным ежегодного отчёта The Association of Japanese Animations (AJA), японский рынок аниме достиг ¥3,84 трлн (≈ $25,25 млрд) в 2024 году — это самый высокий показатель за всю историю наблюдений. За год выручка выросла на 15%.

Согласно AJA, ключевым фактором стал международный интерес к японской анимации и рост экпорта. Продажи за рубежом, включая лицензирование и цифровое распространение, превысили внутренние доходы. Внутренний рынок аниме остаётся стабильным, но растёт медленнее.

Правительство Японии позиционирует аниме и связанные с ним медиа как ключевую отрасль в рамках инициативы «New Cool Japan Strategy». Согласно ожиданиям, индустрия достигнет ¥20 трлн (около $130 млрд) к 2033 году.

🖤@creativeresearch

Еще один пример креативного продукта, ставшего образцом «мягкой силы», — теперь из области гастрономии. По версии журнала Time, дубайский шоколад стал ключевым инструментом мягкого влияния ОАЭ.

Десятилетиями Эмираты боролись с проблемой восприятия на Западе. Дубай, в частности, считался неаутентичным — урбанистической фантазией в пластиковой упаковке, построенной на нефтяных доходах. Даже амбициозные проекты вроде культурного района на острове Саадият в Абу-Даби встречали со скепсисом.

По мнению авторов текста, секрет успеха заключается в том, что дубайское лакомство завоевало признание миллионов обычных потребителей по всему миру. В тексте справедливо замечено, «люди не станут есть то, что им не нравится, независимо от объемов рекламных бюджетов».

Еда — пожалуй, самая демократичная и аутентичная форма культурного выражения. Люди не станут есть то, что им не нравится, сколько бы денег ни вкладывалось в маркетинг. Авторы утверждают, что успех дубайского шоколада был по-настоящему органичным — движим не денежными вложениями, а искренними эмоциями, даже если это было возмущение по поводу цены.

Можно спорить об органичности успеха и долгосрочности тренда — но пока что количество десертов с этим вкусом все увеличивается, смещая на полках традиционные вкусовые сочетания. Интересно, станет ли дубайский шоколад объектом нематериального культурного наследия, как, например, кимчи?

🖤@creativeresearch

Исследователи из США, Франции и Испании изучили тысячи проектов на платформе Kickstarter, чтобы узнать, как нейминг влияет на успех бренда. Те проекты, у кого названия не имели очевидного смысла, в среднем собирали на 17% больше средств, чем проекты с логичными именами. Оказалось, что необычное слово само по себе делает идею более заметной и вызывает у людей интерес.

Чтобы проверить это, учёные провели эксперимент: участникам предложили оценить гаджет с искусственным интеллектом. В одном варианте устройство называлось Brownie, а в другом — Wbonire, то есть теми же буквами, но без смысла. За «бессмысленный» вариант люди были готовы заплатить на 30% больше.

Маркетологи объясняют эффект просто: когда человек сталкивается с вымышленным словом, он хочет понять, что за ним стоит. Чувство любопытства заставляет внимательнее присмотреться к бренду и воспринимать его с большим интересом. Именно так работают названия Häagen-Dazs, Etsy или Goop.

Однако исследователи предупреждают: сам по себе необычный нейминг не гарантирует успеха. Он усиливает эффект только тогда, когда за брендом стоит внятная идея и привлекательный продукт. Если же содержание не убедит — любопытство быстро сменится разочарованием.

Интересно, а у нас было бы больше подписчиков, если бы мы назвали канал «Горонзиты»? А может, «Онтзорги»?

🖤@creativeresearch