Митинг 10 августа свои надежды, в некотором смысле, оправдал. Да и сложно было назвать его митингом. Энергетически это напоминало события Красного мая 1968 года.

В первую очередь, по классовому признаку. По ощущениям, процентов 80 составляли студенты, от нёрдов в толстовках Гарварда до томных луи гаррелей с подружками в обнимку.
Особенно доставил 40-летний мужчина в блейзере Лоро Пьяна, направившийся к рамкам после того, как вылез из Майбаха с машиной сопровождения.
Это сигнализирует опасную для власти тенденцию возрастания моды на протест. Все же за полтора часа дискуссии о выборах в МГД среди присутствующих слышались пару раз.

Создалось явное впечатление, что гражданам было приятно оказаться на Сахарова в промозглый московский ливень, прочувствовать сопричастность с Парфеновым, Юрочкой Дудем и прочей new wave интеллигенцией, подогревшей к протестам повышенный интерес. Ну, либо с Марьяной Ро, наконец. Оные стояли в специальной зоне, и, полагаю, состоись бы заново провальный Координационный совет оппозиции, их бы выбирали охотнее, нежели Каспарова и Пархоменко.

Фейс так вообще стал легендой народных гуляний, и популистские дифирамбы ему пелись безостановочно на манер: посмотрите, вот это независимость. Хотя, от кого Фейс мог бы зависеть, представить себе трудно.

В Китай-городе все же немного решили поиграть в революцию, и две девушки в чокере спорили о том, какой по счету куплет песни Перемен, начинающийся со слов:

Мы не можем похвастаться мудростью глаз
И умелыми жестами рук.

В толпе на Солянке оказалось, как ни странно, приличное количество пожилых людей, откровенных поклонников акций Эдички на Триумфальной и студентов. Мидл-класс устремился на московские веранды, ничего личного.

Винтить начали поступательно, и, кроме шуток, порою это делали с невиданной жестокостью. На улице Забелина крепкий мужчина в форме вести беспардонно ударил со всей мощи женщине в живот. Чувствуется, что на летучках в органах правопорядка даётся конкретная установка: делайте, что хотите, лишь бы все поняли, что никакой революции, уважаемые.

В целом, впечатление неоднозначное. Приятные, порою успешные, а иногда и красивые люди гуляют по Москве, скандируют: Россия будет свободной, и более всего это ассоциируется с новым приятным времяпрепровождением. Реального огня революции ни в ком, кажется, не вспыхивает. В этом смысле, начнись митинги такого масштаба после ситуации с Голуновым, думаю, это было бы опаснее, ибо содержательная часть вчерашних мероприятий, к сожалению, вызывает вопросы.

Художник-новатор Ив Кляйн, выросший в Ницце в одном доме с абстракционистом Питом Мондрианом, был первым европейцем, получившим непосредственно в Японии высший дан по дзюдо, что, по его собственному выражению, станет одним из главных элементов творческого фундамента.

Кирилл Зданевич. Портрет Маяковского с книгой «Для голоса» в руках. Иллюстрация из кники «Что ни страница, — то слон, то львица» (Тифлис, 1928).

Стоит отметить стихотворный каламбур, визуализированный художником: поэт сопоставляется со львом — ключевой фигурой в объединении «ЛЕФ».

С 21 августа по 25 сентября в московских Звезде, Факеле и Юности пройдет программа «Пересматривая советское кино.

Выбор современных «гуманитарных исследователей», организованное совместно с платформой «Сигма».
Можно будет посмотреть несправедливо забытые из–за на первый взгляд мнимой простоты, жанровости, мнимой вторичности фильмы Ромма, Бондарчука, Микаэляна. Но, как говорят организаторы, «нас (и многих наших читателей) такое интересует — кажется, что именно в подобных произведениях, вытесненных на периферию академического знания, можно разглядеть что-то интересное и важное». Подборка - от идеологически выверенного байопика о Ленине и советского лауреата «Оскара» до малоизвестных картин 1970-х и сюрреалистической перестроечной притчи.

Также можно будет послушать интерпретации и анализ фильмов-участников от ведущих философов, искусствоведов, литературных критиков и психоаналитиков.
Все ленты будут показаны с пленки 35 мм из Синематеки Москино.

https://syg.ma/@sygma/pieriesmatrivaia-sovietskoie-kino

Каждый раз глядя на купленную обложку Татлера очередной выдающейся дивой, вспоминайте про Луизу Казати, покровительницу изящных искусств первой половины 20 века.

Казати обхаживали легендарный футурист Маринетти, эталон литературы декаданса д’Аннунцио и любовник актера Маре Жан Кокто. Джейкоб Эпстайн, пионер модерна, писал ее портреты, как и Павел Трубецкой, к слову. Луиза дружила с Айседорой Дункан, выпивала с Дягилевым, а Пикассо и Бакст ваяли для неё вечерние туалеты.

Особенно Казати нравилась Феликсу Юсупову, а впоследствии Керуаку, гениальному алкоголику, который, по воспоминаниям Гинзберга, жалел, что закрыли Освенцим.

Нужно ли говорить, что самая легендарная женщина-денди умерла почти в полном забвении, имея в долгах (внимание!) 27 миллионов долларов? Память о ней воскресла лишь в конце XX века благодаря двум выдающимся модельерам, Гальяно и Лагерфельду, которые вдохновлялись Луизой.

А у нас, поговаривают, достаточно и за режиссёра второстепенных блокбастеров замуж выйти.

Привет, ромашки

Молодой и очень симпатичный режиссёр Борис Акопов - сын следователя из Балашихи, который занимался в детстве балетом. А теперь снял свой дебютный фильм про бандитские 90-е, который получил главный приз на «Кинотавре». В прокате со следующего четверга!


https://www.google.ru/amp/s/www.buro247.ru/amp/60393

Навечно мой, навечно твой, навечно наш.

В День памяти Виктора Цоя

Для создания плаката к знаменитому поэтическому вечеру «Три левых часа» объединения ОБЭРИУ (после которого на обэриутов началась травля) были приглашены художники Вера Ермолаева и Лев Юдин. Ими был создан огромный плакат, который был установлен у Аничкова моста. Плакат представлял собой часть ещё большего плаката, включая в себя отдельные буквы и слова, сами по себе ничего не выражавшие. На плакат были наклеены афиши вечера попарно — рядом с каждой наклеенной нормально афишей была наклеена другая, перевёрнутая. Целью было максимально устранить механическое восприятие и привлечь внимание.

Для афиши Хармс и Бахтерев выбрали броские, вышедшие из употребления шрифты. Применялась также технология живой рекламы – плакат был обвешан различными броскими надписями: «2×2=5», «Мы вам не пироги!» и «Поэзия — это не манная каша!». Хармс, желая сделать предстоящее событие как можно более значимым, разослал афиши не только в основные учреждения культуры Ленинграда, но и в банки и посольства.

Башлачевское «Время колокольчиков» в исполнении народного украинского хора ИЗ СОЧИ! Вот это семиотический замес называется

https://youtu.be/FE7m5gj6UIY

Виктор Пивоваров
Говно концептуализма сладкое

Хэпи сандэй

На прошлой недели блестящий журналист Юрий Сапрыкин @forevernotes рассуждал на страницах Ведомостей о трансформации российского общества через призму балабановского «Брата», а именно, на примере «нашего всего» Данилы Багрова.

В очередной раз натыкаясь на Брата на экране, мы наяву осознаём, что все образы, продемонстрированные Алексеем Балабановым, нам донельзя знакомы и в некотором смысле близки, и тут как нельзя кстати мы обратимся к «Заговору искусства» Бодрийяра, который, анализируя искусство Энди Уорхола, утверждает следующее: «Образы У. банальны не потому, что они являются отражением банальности мира, а потому, что они являются результатом отсутствия каких-либо притязаний субъекта на интерпретацию. Они являются результатом возведения образа в степень чистой фигурации без какой-либо трансфигурации. Это уже не трансцендентность, а возвышение знака, который, теряя всякую естественную сигнификацию, сияет в пустоте всем своим искусственным блеском.»

То же мы можем сказать и о творении Балабанова, суть творчества которого после артхаусных «Счастливых дней» и «Замка» претерпела значительные изменения и выразилась в восстанавливании небытия в самом центре образа. Иначе говоря, лицезрея все, что творится вокруг, начиная от олигархических войн и культурной стагнации и закачивая повальным бытовым пьянством, Балабанов бросает вызов самому понятию эстетики в искусстве.

«мы все потеряли что-то
на этой безумной войне
кстати где твои крылья
которые нравились мне?»

Эти строчки Кормильцева, неслучайно становятся основополагающими в мире Данилы Багрова, посланника высшей воли, ибо другого посланника Россия того времени элементарно бы не приняла, потому что образ головореза с поистине трикстерским представлением о чести - единственное, что могло фасцинировать наших соотечественников. Другое дело, поменялось ли что-то поныне?

https://news.1rj.ru/str/forevernotes/1683

Когда спрашивают, зачем слушать «Король и Шут»

Манифест фестиваля «Таврида - Арт» в этом году отличный : «Я СТРОЮ НОВЫЙ МИР. ТЫ СО МНОЙ?». Тут сразу отсылки и к футуристам, и к Родченко. Разве что хочется добавить «Только мы — лицо нашего Времени» из того самого футуристического манифеста и залепить пощёчину общественному вкусу, конечно же!

Мур мур мур, Ксения @bloodysex! Не зря я в 15 лет ни одного выпуска «Блондинки в шоколаде» не пропустила», вот где настоящие арт-перформансы были - ещё чуть-чуть и совсем русский Барат ведь!

https://news.1rj.ru/str/bloodysx/2280

«Если либералы еще раз выйдут на улицы, я буду пиздить их цепями»

Моётом завершаю гениальный флешмоб Петра Верзилова!

Театр, Рубенс, Пуссет, ровный блеск золота - «не мое». Что «мое», так это кино (изобретённое не Люмьерами или Эдисоном, а Тинторетто), проблески и всполохи, Рембрандт и Караваджо. Ясные горизонтали, симметрия, сбалансированная красота вселяют в меня скуку, как и люди, которые не ищут, а находят. Я люблю, когда время вламывается в пространство, нарушая его строй, пронзая его наклонными траекториями и резкими перспективами. Я предпочитаю тщеславию гордыню, сущности - существование, аллилуйе - Dies Irae, шампанскому - красное вино, Бодлеру - Рембо. Одним словом (которое готов повторить тысячу раз), я - Неаполь, а не Венеция.

Левый философ Режис Дебре (пер. Алексея Шестакова).

Мне очень понравилась идея того, что на «Арт-Тавриде» этого года все объекты искусства недостроены. Тут метафорически очень ладно и красиво, но по-своему воспроизводится концепция того, что любое произведение искусства становится цельным только вместе со зрителем. Как в квантовой физике, наблюдатель, меняющий движение потока частиц, так и тут - ты всегда творец вне зависимости от контекста (потому что важен исключительно тот контекст, в котором ты сам находишься).

Все современное искусство абстрактно в том смысле, что оно пронизано идеей гораздо больше, чем воображением формы и содержания. Иначе говоря, совриск концептуален тем, что фетишизирует исключительно концепт. А сотворение дискурса лежит исключительно на плечах зрителя. В том числе и потому, что сам объект без дискурса не имеет никакой ценности.

Интересно, что получится у ребят в итоге. Ведь в пространстве форума у них нет шанса не превратиться из наблюдающих в создателей, как в смысле физическом, так и метафорическом.