🪆 Спасибо всем участникам опроса! 🙏 К понедельнику голоса между желающими смотреть крупные бренды и молодёжь на Миланском мебельном салоне опять разделились поровну. 😅 Так что буду теперь чередовать одно с другим. 🤷‍♀️

🤓Покажу всё-таки Kartell как пример флагманского стенда, встречающего на входе в 22–24 павильоны. А также чтобы показать вам ещё немного актуальной Патрисии Уркиолы и не перестающего бунтовать (хотя бы на словах) Филиппа Старка. Я как раз поучаствовала сегодня в интересной дискуссии о его последнем интервью на канале Анастасии Ромашкевич.

📸 Дополнительные фото с подписями ко всему, что вы увидите на видео, я выложу в комментарии.

📈Какие основные тренды отражены, на мой взгляд, в представленной коллекции:
Самое главное, и это будет относиться к большинству современных проектов вообще, — не то, как выглядят итоговые вещи (это может быть что-то довольно минималистичное и, на первый взгляд, традиционное), а то, как они сделаны.

♻️Материалы: поликарбонат 2.0, алюминий, био-пластики и сертифицированная древесина. На значительной части этикеток вы увидите пиктограмму, означающую, что предмет сделан из вторично переработанных материалов. Это существенный сдвиг для компании, в классических коллекциях которой так много пластика.

🧺🏛🤖Сочетание традиционного ремесла, исторических форм мебели и современных технологий — макротренд, который также стал основной темой выставки молодых дизайнеров этого года и многих других независимых проектов.

🌾🧴Характерный пример — стул Belvedere от Ludovica+Roberto Palomba, объединяющий венскую соломку и переработанный пластик. Ремесленные техники встречаются с индустриальными материалами, создавая «новую классику».

🌿👾В коллекции Kartell Future Perspectives технологии 3D-печати и ИИ интегрированы в традиционные процессы. Например, в коллекции стульев Lillybet (Ludovica Serafini и Roberto Palomba) использован жаккард с растительными узорами, разработанными ИИ на основе архивных принтов Liberty. Это симбиоз традиционного текстиля и цифровых технологий. Их дополняет лаконичный и изящный стол Albert с алюминиевыми ножками, форма которых вдохновлена моделями XVIII века, демонстрируя диалог эпох.

🛋При этом с точки зрения стилистики и формообразования мы продолжаем видеть довольно много отсылок к эстетике 1960-70-х: от мягкого низкого кресла Филиппа Старка Bonheur Du Jour и его портативной лампы в виде вазы или чайника Camomille до новых версий светильника Teresa by Ferruccio Laviani и премьеры его напольной лампы Luce. К очередным архивным переизданиям Джо Коломбо. На этот раз речь о светильниках KD28 (1967).

🪨🐑 Более современная интерпретация этой эстетики — Aaland — мягкая мебель Патрисии Уркиолы, напоминающая архипелаг. Модульные диваны и пуфы с тактильной обивкой создают «ландшафт комфорта», адаптируемый под любые пространства.
🏗С ними контрастируют (нео)бруталистские книжные стеллажи и полки Lepid из плотных прямоугольных блоков с контрастной рельефной окантовкой. Врезаясь друг в друга под прямым углом, они образуют абстрактные ритмические композиции.

🌼Про достаточно активный цветочный декор и какие ассоциации он у меня вызывает, я уже писала вот тут. По моде последних лет, он, как правило, контрастирует с геометрическими принтами и однотонными поверхностями (особенно в текстиле).

🎨Цвета: насыщенные красные стены и разнообразие оттенков ярких аксессуаров и акцентных предметов интерьера намеренно компенсировали относительно спокойную «природную» гамму с преобладающими оттенками коричневого, бежевого, белого, чёрного, зелёного и не так много, как у остальных, — глубокого синего и бордового.

😇 Пишите, что вам понравилось из этой коллекции?

P.S. Я научилась делать обложки к видео в ТГ, но когда их больше одного, то начинаются сложности.
Не знаю пока, как бороться с этими черными прямоугольниками в ленте(( Напишите пожалуйста, если у вас есть идеи...🙏
Либо делать таки один большой ролик, но он тогда будет дольше загружаться… 🤔

#MilanDesignWeek2025 #FurnitureDesign #Lighting #ItalianDesign #Trends2025

🪆 Теперь, как я и обещала, перейдём к Salone Satellite. Это ключевая площадка для молодых дизайнеров, основанная в 1998 году Маврой Гриффин Уилшир. В специально отведённой части павильона молодым дизайнерам представляются максимально льготные места для экспонирования. Победители получают денежные призы и новые возможности для сотрудничества с более крупными компаниями. Главное ограничение – возраст участников до 35 лет (но его, при желании обходят, через партнёрство с более молодыми авторами). 😅

🌍 В этом году в выставке приняло участие 700 дизайнеров из 36 стран, представив большое разнообразие культурных традиций.

🏺Тема этого года: «Новое ремесло – новый мир». Идея переосмысления традиционных материалов, образов и техник – является частью философии «медленного дизайна» – экологичного с точки зрения технологий и используемых материалов, борющегося с кризисом перепроизводства и культурой быстрого потребления «вещей-однодневок». Одновременно, это дизайн более индивидуальный, «тёплый» и человечный.

👩‍🎓Председатель жюри премии Salone Satellite Паола Антонелли (старший куратор отдела архитектуры и дизайна MoMA) отмечает:

«Ремесло необходимо для прогресса и имеет решающее значение даже в современном мире, наполненном искусственным интеллектом и 3D-печатью. Это не только способ понять материальную культуру других людей. Зачастую эти традиции создавались веками, поэтому содержат древнюю мудрость, касающуюся природы и выживания, а значит, дают проверенные и надежные уроки устойчивого развития. Даже когда материалы и технологии совершенно новые, умение творить - вручную - необходимо для того, чтобы направлять инновации».

Кроме того, ручное прототипирование и производство – это основной путь многих начинающих дизайнеров, возможность попробовать что-то новое.

📺 Для начала – посмотрим мини-выставку с работами отобранными жюри (ролик 1) и топ-3 победителей + почётное упоминание (ролик 2).
Более подробные материалы по каждому коллективу я добавлю в комментарии.
А в последующих постах поделюсь с вами своими личными тематическими подборками с интересными работами других участников.

Победители Salone Satellite Award 2025
1 место. Kazuki Nagasawa (Super Rat, Япония) — серия ваз, светильников и посуды «Utsuwa-Juhi».
🥥🏮Автор проекта задался целью сохранить исчезающие ремёсла Японии, интегрировав их в современный дизайн. Основная идея — «передать эстетику природы через форму и материал». Для этого используются:

🌴 Кора Trachycarpus fortunei (растение, известное как «японская веерная пальма»), которая с периода Эдо заменяла синтетические материалы в традиционных ремёслах. К вопросу про обсуждения работы с корой деревьев на канале: 1, 2.

👩‍🎨Техника окрашивания танином хурмы — древний метод, усиленный железной протравой из переработанных металлических отходов. Это создаёт оттенки, отражающие природные ландшафты и одновременно придаёт материалу прочность.
Результат — плетёные предметы из волокон толщиной 1мм с уникальной полупрозрачностью, упругостью и тактильной теплотой. Предметы кажутся скорее природными, чем рукотворными.

🐴 Минималистичный дизайн с опорой на архаичные формы и трудоёмкую старинную технологию напомнил мне работы из конского волоса корейской победительницы конкурса молодых талантов с последнего Maison&Objet. Но в отличие от работ художницы, японские предметы могут найти не только художественное, но и утилитарное применение. Но опять это история не про то, как это выглядит (так себе, если честно), а про концепт и технологию!
Продолжение - в комментариях! Мой любимый проект получил второе место. ⬇️

#MilanDesignWeek2025 #Trends2025 #SaloneSatellite #Craft #ProductDesign #Textile #Lighting

🪆 Возвращаемся к крупным брендам! Сегодня у меня для вас лёгкий праздничный контент со стенда Glas Italia на Миланском мебельном салоне 2025. 🤗

😍 Во-первых, потому что это просто красиво!
🧊 Во-вторых, это тоже попадет в тему сочетания ремесленных традиций и новых технологий.
🪞А в-третьих, стекло сейчас начинает занимать всё большее место в интерьере. Отчасти, как раз благодаря функциональному разнообразию таких новинок.
👩‍🏭 Плюс тренд на металлизированные зеркальные поверхности и оптические эффекты.

8️⃣ В этом году компания Glas Italia, известная своими новаторскими подходами к работе со стеклом, представила коллекцию, созданную в сотрудничестве с восемью мировыми звёздами дизайна: Патрисией Уркиолой (да, опять она!🥰), Филиппом Старком, Майклом Анастассиадесом, Ронаном Буррулеком, Йоханной Граундер, Пьеро Лиссони, Токуином Ёсиокой и студией Yabu Pushelberg.

Каждый проект коллекции раскрывает безграничный потенциал стекла через эксперименты с формами, цветом, прозрачностью и инновационными технологиями. Подробнее обо всех новинках – в комментариях. Здесь только своих любимцев покажу.

🟢🟡⚪1-2/ Магия отражений воплотилась в зеркалах: Bouquet от Йоханны Граундер — это композиция из модулей, играющих с геометрией и светом.

📗🔳 3/ Расширение знаменитой линейки, посвященной Малевичу. Стеллаж Kazimir Майкла Анастассиадеса теперь доступен в виде книжного шкафа, всё вместе в симпатичную серию складывается.

🪩4/ QUANTUM - книжный шкаф Пьеро Лиссони. Зеркальный шкаф-стеллаж, создающий ощущение «невозможного» пространства благодаря чередованию прозрачных и отражающих поверхностей (это на видео - лучше видно).

⚗️ 5/ Ронан Буррулек удивляет серией Contro Peso — зеркалами и столами из литого стекла с волнообразной текстурой. Специальная технология литья и серебрения создаёт эффект движения, превращая функциональные объекты в скульптурные произведения.

💭6/ Патрисия Уркиола в проекте Opalia обращается к теме устойчивого развития. Столы, консоли и вазы из переработанного стекла сохраняют пузырьки воздуха и неровности, подчёркивая красоту несовершенства.

Всем трудящимся – хорошего праздника! 🤝 И побольше ☀️

#MilanDesignWeek2025 #Trends2025 #Craft #ProductDesign #Glass

🪆 Пятница - «День советского дизайна» на канале! В понедельник мы вспоминали годовщину знаменитой Парижской выставки 1925 года. 🥐
❗️А сегодня я хочу вам напомнить о том, что на этой выставке показывали не только ар-деко, а множество очень разного национального искусства, дизайна и архитектуры.

📸1)Создала для вас фотоальбом на Flickr с собственными библиотечными фотографиями официального советского альбома к выставке. L’Art décoratif et industriel de l’URSS. Edition de comite de la section de l’URSS a l’exposition internationale des arts décoratifs. Paris — Moscou, 1925.

🟥 Не смотря на то, что обложку этого альбома создал Александр Родченко, внутри там нет информации о стендах ВХУТЕМАСа на выставке, которую я искала (то, что я нашла в другом месте - покажу в следующий раз).

🪆Зато там хорошо видно, как новая советская власть делала ставку на экспортный потенциал декоративно-прикладного искусства (раскрученного на Западе ещё до революции через участие Российской империи в промышленных выставках, и не только). Об этом я подробнее рассказываю в этом видео-курсе.

P.S. Хотите мой перевод с французского статьи Давида Аркина «Художник и промышленность» из этого альбома? Или других статей про керамику и текстиль? Ставьте - ✍️

🤓 2) А это мой текст из каталога выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», 2021.

Участие СССР в Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в 1925 году укрепило международный статус молодого советского государства и продемонстрировало его новые возможности. Установка организаторов на отказ от прямых исторических стилизаций, современность и оригинальность соответствовала творческим исканиям художников и архитекторов авангарда, что предопределило успех советской экспозиции в номинациях «Архитектура», «Мебель», «Орнамент», «Искусство театра, улицы и сада», «Образование».
Множество отмеченных наградами объектов было выполнено бывшими, действующими и будущими преподавателями московского ВХУТЕМАСа: Александрой Экстер, Любовью Поповой, Варварой Степановой, Александром Весниным, Владимиром Татлиным, Надеждой Ламановой, Верой Мухиной, Владимиром Фаворским, Дмитрием Моором, Александром Родченко. Гран-при за лучшее архитектурное решение получил павильон СССР, спроектированный Константином Мельниковым.
Работы студентов демонстрировали уникальность методики преподавания ВХУТЕМАСа, в особенности в области новых пропедевтических дисциплин — «Пространство», «Объем», «Цвет», «Графика». Отдельно были представлены курсовые и дипломные проекты архфака, текстфака, полиграффака, дерфака и метфака. В одном из залов Александр Родченко создал полноразмерный интерьер рабочего клуба, а его студенты подготовили графические проекты, макеты и действующие модели многофункциональных бытовых вещей — от значков и эмблем до походного чайника-котелка и складных книжных киосков.

#SovietDesign #Archive #FlickrPhotoAlbums #AvantGarde #Craft #RussianDesign