🪆 К сожалению, всё ещё болею, и даже поездку в Берлин пришлось пока отменить. Но зато я собрала для вас на Фликр подробный альбом-прогулку по постоянной экспозиции берлинского музея декоративно-прикладного искусства.

🏛️Kunstgewerbemuseum в Берлине является старейшим музеем такого рода в Германии. Он был основан как учебный музей в 1867 году после Всемирной парижской выставки.

🪙 Сегодня его основная экспозиция кажется довольно консервативной. Не смотря на неплохую коллекцию, музею не хватает финансирования и новых выставочных площадей. Для масштабного проекта Ретротопия, в котором я принимала участие как со-куратор, музей арендовал помещение в основном здании Культурфорума.

🏰 🏙️ Коллекция мебели, текстиля и посуды охватывает ключевые эпохи европейского искусства, от средневековья до арт-деко. Отдельные (но гораздо меньшие залы) посвящены дизайну XX-начала ХХI веков.

👗В 2014 году был открыт отдел моды, в его основе, приобретенная в 2003 году коллекция преимущественно европейской одежды XVIII–XX веков и коллекции нескольких современных модельеров, включая работы берлинца Ули Рихтера (2005 г.)

📸 Примеры работ из коллекции на фото:

1/ Рене Жюль Лалик, «Женщина-бабочка», декоративная решетка для витрины магазина ювелирных украшений. Париж, 1899-1900 гг.

2/ Андре Дюбрей, 1988 г., "Spine Chair" (Стул «Позвоночник»), Cecotti Collezioni, Cascina, Италия, 1995 г.

3/ Эжен Гайяр, набор мебели для будуара, Париж, ок. 1905.

4/ Карло Бугатти, набор мебели для гостиной, Милан, около 1890 г. (Невероятный комплект с отсылками к шинуазри, отсняла в альбоме во всех деталях).

5/ Уильям Фан, Берлин, комплект из коллекции весна/лето 2020. Топ из 3D-материала, который изначально был разработан для кроссовок, и жакет, превращенный в юбку.

6/ Сезар Кляйн (1876-1954), два витража в стиле ар-деко для берлинской виллы арт-дилера Вольфганга Гурлитта. Puhl & Wagner - G. Heinersdorff, Берлин, 1919 г.
Кляйн спроектировал для особняка зеркальную комнату, центральное место в которой занимали эти два витража. Электрический свет и зеркала усиливали эффект свечения цветного стекла.

7/ Габриэль «Коко» Шанель, синий костюм с юбкой и разноцветной клетчатой блузой (выглядит и как отсылка к 1920-м, и невероятно современно). Париж, ок. 1965 года.
В 1954 году, в возрасте 71 года, Габриэль Шанель повторно открыла свой Дом моды (закрытый на время Второй Мировой войны) и обеспечила свой мировой успех.
На заднем плане. Ив Сен-Лоран для Dior, комплект из платья с пиджаком, Париж, весна/лето 1958 г.

8/ Шкаф-кабинет инкрустированный различными мрамора, алебастром, лазуритом, полевым шпатом и расписным перламутром. С фасадом в стиле веницианской архитектуры и декором в виде золотой лаковой росписи по чёрному грунту (ранний образец европейских лаковых техник, пришедших с востока). Фрагмент. Венеция, ок. 1570 года

9/ Мария Волохова, SHAPES iN PLAY (Йоханна Шпат, Йоханнес Цопанидес), Комплект для сервировки и украшения стола «Бестиарий», Берлин, 2015. Фрагмент. Витрина с этим проектом расположена в зале с барокко и рококо для создания диалога с современностью (лично мне хотелось бы увидеть. побольше таких «интервенций» в залах с историческими экспонатами).
«Гибридные существа» – наполовину животные, наполовину сосуды, наполовину цифровые и наполовину аналоговые. Объекты на стыке современного дизайна и декоративно-прикладного искусства с отсылкой к традиции барочных настольных украшений.

10/ Михаэль Везли, серия фотографий Doubleday (двойной день). 2018.
На снимках оригинальные исторические фотографии интерьеров и фасада дома Лемке 1933/37 года совмещаются с аналогичными современными ракурсами цветных фотографий, сделанных в 2018 году. Это последний дом, спроектированный Мис ван дер Роэ в Берлине перед его отъездом из Германии. А рядом в экспозиции музея демонстрируется мебель Мисс ван дер Роэ и Лилли Райх из этого дома. Сам дом также является сегодня музеем.

📷 Больше деталей – в фотоальбоме. Пишите, если будут вопросы 🤗

#DesignHistory #FlickrPhotoAlbum #DecorativeArt #Craft #FurnitureDesign #Fashion #glass #Museum

🪆 Заканчиваю статью про Татлина (честно-честно). 😅
Рубрика «советский дизайн» опять будет про него. Предыдущая часть – тут.

📝 Поскольку сам Татлин писать не любил, предпочитая «делать вещи», то о многих его идеях мы знаем только по воспоминаниям современников. Вот, например, невероятно актуальный фрагмент из мемуаров Анны Бегичевой «Таким помню Татлина» (1981):

Возмущался Татлин новыми строениями.
— Куча кирпичей еще не дом. Склад из железа и бетона — не архитектура, — примерно так мыслил Татлин. Дома, как лица человеческие, отражают характеры их обитателей… Душу века.
— Наши соотечественники Корбюзисты еще наломают дров, изуродуют древний город. Уничтожили же Сухареву башню — эталон Российского зодчества целой эпохи, которой восхищался весь мир.
Подобный произвол Татлин считал национальной бедой.
— Чего доброго, они и Бродвей механически перетащат в Москву. А у нас такая ширь, такие просторы!
Коли бы я был богат, — говорил он, — открыл бы кунсткамеру бездарных, безвкусных вещей. Бесплатно пускал бы публику, чтобы учились ненавидеть уродство.

🙏 Очень рекомендую прочесть целиком, масштаб личности и драма поздних лет жизни Татлина предстают там во множестве интересных и глубоко личных деталей. 😭

📸 На фото:
Лавка сделанная Татлиным во второй половине 1910-х. Фото из архива Н.А. Бруни. (очень она мне нравится). 😍

Татлин В.Е. Проект чашки из чайного сервиза. Рисунок-чертёж. Совмещенный разрез и вид сбоку. 1923. Театральный музей им. А.А. Бахрушина (предварительно рассчитала её габариты, но это пока «секрет») 😇

Татлин В.Е. Плакат-оригинал. Ни к новому, ни к старому, а к нужному. Лозунг группы Объединение новых течений в искусстве, 1923. Театральный музей им. А.А. Бахрушина.
Эссенциализм по-татлиновски. 🤓

#SovietDesign #AvantGarde #Archive #DesignHistory

🪆 Рабочую неделю дизайн-админы решили начать с флеш-моба «Покажи своё рабочее место». 😍 Мой кабинет собран довольно стихийно и в съемном жилье, но для меня там есть главное:

1) Эргономичное пространство для работы. 🩻Стол с регулируемой высотой, поверхность которого опущена на один уровень с подлокотниками кресла. 💺Кресло с гибкой спинкой и поддержкой для позвоночника. Массажная подставка для ног, приподнимающая колени. Эргономичная мышка от которой меньше устает рука. Складная подставка под ноутбук, поднимающая его экран повыше. А для долгой работы – внешний монитор, беспроводная клавиатура и тачпад. 🖥️ И для вечера – пружинная лампа, об истории которой я писала вот тут.

2) Книги (естественно, в этой комнате, только самое необходимое, всё не поместится), принтер и материалы для работы с текстом. Хайлайтер для распечаток и тонкие многоразовые полупрозрачные закладки-самоклейки для выделения цитат в книгах – спасибо китайским маркетам за эту мега-удобную вещь! 📚

3) Источники радости. 😊 🌈Полностью согласна с Джулией Кемерон, которая в книге «Путь художника» предлагает наполнить свое пространство для творчества вещами, которые будут радовать «внутреннего ребенка». 🧑‍🧒
У меня это самые разные сувениры, связанные с историей дизайна из моих поездок по всему миру. Например, пробковая подставка под стакан в форме Исландии от одной милой исландской дизайнерки. И просто арт от друзей. Так что мой кабинет - это не столько моя крепость, сколько «пещера сокровищ». 🪆🖼️

4) Здоровье. 🚰
Станкан с водой, а лучше бутылка. Маленький ручной экспандер (разминает кисть, и обещают, что слегка поднимает давление). Массажер для шеи и коврик для йоги с планкой для йоги критического выравнивания там тоже есть, просто в кадр не влезли. 🧘‍♀️
Когда сажусь за длинные тексты или презентации - зажигаю маленькую арома-свечку от Ритуалс (и т.п.), не только ради запаха, но и чтобы переодически концентрировать взгляд на пламени свечи, давая глазам отдохнуть от монитора. 🕯️

5) Продуктивность. 🗂️Блокноты для записей, мне очень нравится Молескин и моя новая находка – планеры от Мюджи. Плюс отдельные маленькие блокноты с чек-боксами для списков небольших текущих дел. Люблю писать чернилами! И ещё у меня со студенческих времен всегда под руками макетный нож для бумаги. 😛
Бамбуковая подставка-органайзер для бумаг и канцелярских принадлежностей.
🎧 Наушники с функцией шумоподавления – я считаю, что такие должны выдавать всем женщинам прямо в роддоме 😂 Включаю подборки инструментального джаза или классики во время работы. 🎶
А ещё футуристические часы без стрелок от Вадима Кибардина, которые я показывала на выставке «Вещь!» во Всероссийском музее декоративного искусства, а вторые – купила для себя тогда. 🕒

❓А что для вас важно на рабочем месте? Давайте делиться лайфхаками! 🤗

#стол_дизайнадмина #ДизайнАдмины #VoprosOtvet

🪆 Начинаю серию постов про экологические проекты с миланской недели дизайна. Особое место тут, конечно же, занимают голландцы. Здесь ссылка на первый пост про участников проекта Masterly – the Dutch in Milano.

♻️ Там же был представлен международный стартап MYCOTEX by NEFFA. Они разработали собственный автоматизированный метод бесшовного производства, позволяющий серийно изготавливать продукцию из домашних компостируемых биоматериалов (на основе грибного мицелия, но не только).

📝См. мою справку о том:
Что такое мицелий и не опасно ли это?
Когда это началось и кто стал лидерами направления?
Где это применяется?

🧊Модель будущего предмета создаётся в 3-д, затем методом 3-д печати либо вакуумной формовки получается пресс-форма, на которую по запатентованной технологии наносится один из выбранных биоматериалов. Толщина нанесения от 0,8 до 2 мм. Возможно нанесение и на другие готовые поверхности, плюс различные цвета и двухцветные комбинации. После высыхания материал принимает нужную форму. Прочность на разрыв: > 20 Н/мм. Видео 1-2.

Есть два основных варианта («грибная кожа» и «грибная бумага»):
👝MYCOTEX SF — полуматовый гладкий материал из мицелия, имитирующий кожу. Плотный и прохладный на ощупь. Истирание (по Мартиндейлу): > 43 000 циклов. Светостойкость: 4 (натуральный цвет). Фото: 5-8.

📄 PARYCEL SF – изготавливается из смеси мицелия и целлюлозы, обладает матовой, бумажной текстурой и мягкой зернистой поверхностью, тёплой и очень приятной на ощупь!
Истирание (по Мартиндейлу): > 40 000 циклов. Светостойкость: 3 (натуральный цвет). Фото: 3-4, 9-10.

👗🪑Это экологичное безотходное производство может быть использовано как в сфере предметного дизайна, так и в моде. Мультидисциплинарная команда проекта открыта для коллаборации по созданию новых материалов или вещей.

🥥 Например: Табурет Flora был разработан Марион Дузан и Сарой Келе. Разборный каркас изготовлен из точеной буковой древесины – остатков материала с фабрики детских игрушек; наполнитель Cocolok – из кокосового волокна и натурального латекса – экологичной альтернативы пеноматериалам. Обивка – из «грибной бумаги» PARYCEL. Фото: 3-4.

🏮Прототип светильника Conch Марка Т. ван дер Вурна полностью изготовлен из мицелия. Для него был создан более прочный вариант эко-кожи MYCOTEX. Выглядит, по-моему, так себе, но я уверена, что этот материал и технология ещё найдут «своего» дизайнера. Фото: 5-6.

📰 На прошлой неделе мои коллеги из дизайн-админов также сделали несколько свежих летних постов про грибы в дизайне! 🍄‍🟫🌻

🛋 Анастасия Ромашкевич, показала в «Ромашковом сборе» ещё один классный голландский стартап Aifunghi, готовый серийно выпускать мебель и светильники из композита на основе мицелия и волокон конопли, с наполнителем из вспененных норвежских водорослей, обшитые искусственным мехом из сельхозотходов. 🍙 Вариант с бордовым эко-мехом очень мне запал. 😍 И там точно не должно быть проблем с сильным запахом. 😅

🍄Дизайнер Ярослава Галайко (канал «Экспримент в дизайне») дала свой профессиональный взгляд на плюсы и минусы мицелия как материала в мебельной промышленности, а также написала про грибы – как источник вдохновения в искусстве дизайне. В эту подборку вошли материалы Даши Соболевой про грибы в декоре, и фестиваль, где люди наряжаются в грибы. А также история про невероятные вазы «Лисички» Тапио Вирккала из канала Mid-Century, More Than. 🤩

❓Присоединяюсь к вопросу коллег: а на что вас вдохновляют грибы? 😅

#DutchDesign #Trends2025 #MilanDesignWeek #Sustainability #Materials