🪆 Рабочую неделю дизайн-админы решили начать с флеш-моба «Покажи своё рабочее место». 😍 Мой кабинет собран довольно стихийно и в съемном жилье, но для меня там есть главное:

1) Эргономичное пространство для работы. 🩻Стол с регулируемой высотой, поверхность которого опущена на один уровень с подлокотниками кресла. 💺Кресло с гибкой спинкой и поддержкой для позвоночника. Массажная подставка для ног, приподнимающая колени. Эргономичная мышка от которой меньше устает рука. Складная подставка под ноутбук, поднимающая его экран повыше. А для долгой работы – внешний монитор, беспроводная клавиатура и тачпад. 🖥️ И для вечера – пружинная лампа, об истории которой я писала вот тут.

2) Книги (естественно, в этой комнате, только самое необходимое, всё не поместится), принтер и материалы для работы с текстом. Хайлайтер для распечаток и тонкие многоразовые полупрозрачные закладки-самоклейки для выделения цитат в книгах – спасибо китайским маркетам за эту мега-удобную вещь! 📚

3) Источники радости. 😊 🌈Полностью согласна с Джулией Кемерон, которая в книге «Путь художника» предлагает наполнить свое пространство для творчества вещами, которые будут радовать «внутреннего ребенка». 🧑‍🧒
У меня это самые разные сувениры, связанные с историей дизайна из моих поездок по всему миру. Например, пробковая подставка под стакан в форме Исландии от одной милой исландской дизайнерки. И просто арт от друзей. Так что мой кабинет - это не столько моя крепость, сколько «пещера сокровищ». 🪆🖼️

4) Здоровье. 🚰
Станкан с водой, а лучше бутылка. Маленький ручной экспандер (разминает кисть, и обещают, что слегка поднимает давление). Массажер для шеи и коврик для йоги с планкой для йоги критического выравнивания там тоже есть, просто в кадр не влезли. 🧘‍♀️
Когда сажусь за длинные тексты или презентации - зажигаю маленькую арома-свечку от Ритуалс (и т.п.), не только ради запаха, но и чтобы переодически концентрировать взгляд на пламени свечи, давая глазам отдохнуть от монитора. 🕯️

5) Продуктивность. 🗂️Блокноты для записей, мне очень нравится Молескин и моя новая находка – планеры от Мюджи. Плюс отдельные маленькие блокноты с чек-боксами для списков небольших текущих дел. Люблю писать чернилами! И ещё у меня со студенческих времен всегда под руками макетный нож для бумаги. 😛
Бамбуковая подставка-органайзер для бумаг и канцелярских принадлежностей.
🎧 Наушники с функцией шумоподавления – я считаю, что такие должны выдавать всем женщинам прямо в роддоме 😂 Включаю подборки инструментального джаза или классики во время работы. 🎶
А ещё футуристические часы без стрелок от Вадима Кибардина, которые я показывала на выставке «Вещь!» во Всероссийском музее декоративного искусства, а вторые – купила для себя тогда. 🕒

❓А что для вас важно на рабочем месте? Давайте делиться лайфхаками! 🤗

#стол_дизайнадмина #ДизайнАдмины #VoprosOtvet

🪆 Начинаю серию постов про экологические проекты с миланской недели дизайна. Особое место тут, конечно же, занимают голландцы. Здесь ссылка на первый пост про участников проекта Masterly – the Dutch in Milano.

♻️ Там же был представлен международный стартап MYCOTEX by NEFFA. Они разработали собственный автоматизированный метод бесшовного производства, позволяющий серийно изготавливать продукцию из домашних компостируемых биоматериалов (на основе грибного мицелия, но не только).

📝См. мою справку о том:
Что такое мицелий и не опасно ли это?
Когда это началось и кто стал лидерами направления?
Где это применяется?

🧊Модель будущего предмета создаётся в 3-д, затем методом 3-д печати либо вакуумной формовки получается пресс-форма, на которую по запатентованной технологии наносится один из выбранных биоматериалов. Толщина нанесения от 0,8 до 2 мм. Возможно нанесение и на другие готовые поверхности, плюс различные цвета и двухцветные комбинации. После высыхания материал принимает нужную форму. Прочность на разрыв: > 20 Н/мм. Видео 1-2.

Есть два основных варианта («грибная кожа» и «грибная бумага»):
👝MYCOTEX SF — полуматовый гладкий материал из мицелия, имитирующий кожу. Плотный и прохладный на ощупь. Истирание (по Мартиндейлу): > 43 000 циклов. Светостойкость: 4 (натуральный цвет). Фото: 5-8.

📄 PARYCEL SF – изготавливается из смеси мицелия и целлюлозы, обладает матовой, бумажной текстурой и мягкой зернистой поверхностью, тёплой и очень приятной на ощупь!
Истирание (по Мартиндейлу): > 40 000 циклов. Светостойкость: 3 (натуральный цвет). Фото: 3-4, 9-10.

👗🪑Это экологичное безотходное производство может быть использовано как в сфере предметного дизайна, так и в моде. Мультидисциплинарная команда проекта открыта для коллаборации по созданию новых материалов или вещей.

🥥 Например: Табурет Flora был разработан Марион Дузан и Сарой Келе. Разборный каркас изготовлен из точеной буковой древесины – остатков материала с фабрики детских игрушек; наполнитель Cocolok – из кокосового волокна и натурального латекса – экологичной альтернативы пеноматериалам. Обивка – из «грибной бумаги» PARYCEL. Фото: 3-4.

🏮Прототип светильника Conch Марка Т. ван дер Вурна полностью изготовлен из мицелия. Для него был создан более прочный вариант эко-кожи MYCOTEX. Выглядит, по-моему, так себе, но я уверена, что этот материал и технология ещё найдут «своего» дизайнера. Фото: 5-6.

📰 На прошлой неделе мои коллеги из дизайн-админов также сделали несколько свежих летних постов про грибы в дизайне! 🍄‍🟫🌻

🛋 Анастасия Ромашкевич, показала в «Ромашковом сборе» ещё один классный голландский стартап Aifunghi, готовый серийно выпускать мебель и светильники из композита на основе мицелия и волокон конопли, с наполнителем из вспененных норвежских водорослей, обшитые искусственным мехом из сельхозотходов. 🍙 Вариант с бордовым эко-мехом очень мне запал. 😍 И там точно не должно быть проблем с сильным запахом. 😅

🍄Дизайнер Ярослава Галайко (канал «Экспримент в дизайне») дала свой профессиональный взгляд на плюсы и минусы мицелия как материала в мебельной промышленности, а также написала про грибы – как источник вдохновения в искусстве дизайне. В эту подборку вошли материалы Даши Соболевой про грибы в декоре, и фестиваль, где люди наряжаются в грибы. А также история про невероятные вазы «Лисички» Тапио Вирккала из канала Mid-Century, More Than. 🤩

❓Присоединяюсь к вопросу коллег: а на что вас вдохновляют грибы? 😅

#DutchDesign #Trends2025 #MilanDesignWeek #Sustainability #Materials

🪆Обзор выставки ROOTS Exhibition: The Last Supper, From a Different Perspective в рамках Миланской недели дизайна 2025. Masterly Award 2025 за лучший кураторский проект.

«Давайте растить детей, знающих названия растений и животных, а не бренды и знаменитостей» Piet Hein Eek

Куратор Симона ван Эс объединила 30+ голландских художников и дизайнеров, создав инсталляцию-манифест, призывающую человечество «вернуться к корням». Вместо апостолов за столом её «Тайной вечерии» — объекты из переработанных материалов, символизирующие перерождение материи. Переход от антропоцентричного дизайна к симбиозу с природой, где отходы становятся ресурсом, а производство восстанавливает экосистемы.♻️

Основные тенденции.
Локальность: 87% экспонатов использовали «местное сырьё» (радиус 150 км). После выставки 5 брендов (включая Circuform и Compostboard) подписали договор о внедрении блокчейна для прослеживания цепочек используемых материалов.
Ноль отходов: 100% экспонатов могут быть вторично переработаны.
Био-инженерия: полимеры из водорослей, «живые» материалы, CO₂-нейтральные композиты.
Ремесло + новые технологии: Лазерная резка, 3D-печать и ручная сборка/окрашивание. Нарративность: Каждый объект рассказывает историю материала.

1.Устойчивые материалы и цикличность.
Emma Batsheva. Бал ташрит (ивр. «не растрачивай») – коллекция мебели и аксессуаров из небольших обрезков кожи. Все элементы вырезаются лазером и собираются бесшовным образом. Пользователь может самостоятельно заменить любой элемент. Деревянный каркас тоже разборный. В5.
Basse Stittgen. Knock on Wood. «Новое дерево» из воссоединённых целлюлозы и лигнина (отходы бумажной промышленности).
SAM Panels. Панели из 100% органических отходов (трава, конопля, коровий навоз). Полная переработка, нетоксичность. Проект привлёк инвестиции от IKEA для запуска промышленного производства.
Compostboard. Звукопоглощающие панели из льна, конопли, томатных стеблей. Улавливают 7 кг CO₂/м².

2. Природные ресурсы и ремесло.
Tom Schoonhoven. Светильник Tube Lamp из прессованной земли.
Claudy Jongstra & LOADS Collection. Текстиль из био-шерсти/хлопка с растительными красителями. Партнёрство с регенеративными фермами (Египет, Испания).
Merging Matter. Elemental Tableware. Посуда из местной глины и дерева, воплощающая 4 элемента (земля, вода, огонь, воздух). Видео 4.
The Knitwit Stable × Zeefier. Ковры из голландской шерсти, окрашенные водорослевыми пигментами.

3. Ресайклинг и инновации.
Dirk van der Kooij. Пионер 3D-печати из переработанного пластика: стул Chubby, лампа Tol.
Circuform (Ineke Hans). Стул REX из гранул нейлона-6, полученных методом литья под давлением из отходов, таких как старые ковры и рыболовные сети. Полный цикл: ремонт → повторное использование → переработка. Множество наград.
Aga Blonska. New Dawn первый крупномасштабный светильник напечатанный из 100% PHA – биополимера, полностью разлагаемого даже в компостной куче. Поглощает CO₂ в процессе производства. Видео 3.
Novel Grey. 3D-плитка из строительного мусора (бетон, кирпич). Сокращение выбросов CO₂ на 76%.
Tweek-eek. Украшения из отходов латуни. Производство на промышленных станках (проект NoLeftovers).

4. Биодизайн и наука
.Unusual (Klarenbeek & Dros). «Водорослевый пластик» (Weedware) для посуды. Связывает CO₂, заменяет нефтепродукты.
SeaWood. Фанера из бурых водорослей. Биоразлагаемая альтернатива ДСП для мебели и акустических панелей.
Diana Scherer. Диана Шерер выращивает корни растений в специальных сетках, моделируя сложные текстильные узоры. Размышление об этике отношений человека и природы.
Caetano Mendes Dias. Инсталляция Deep Breath: спрей с «ароматом» хемосинтетических бактерий — древнейших форм жизни на Земле.

5. Социальная ответственность.
Studio Lotte Douwes. Керамика Circular Collection из отходов фарфора (проект CIRCA). Трудоустройство людей с ограниченными возможностями.
Studio Simone van Es × Piet Hein Eek. Табуреты из Silphy — материала на основе растения-сидерата (восстанавливает почву). Коллаборация с фермерами.

#DutchDesign #Trends2025 #MilanDesignWeek #Sustainability #Materials

🪆 Продолжаю с еженедельной рубрикой «советский дизайн».

🤓 Перечитывая книгу Бориса Александровича Смирнова (1903-1986) «Художник о природе вещей» (1970), я не перестаю удивляться тому, как идеи Смирнова близки мыслям Татлина. И как они, живя практически параллельно (некоторое время даже в одном городе), выставляясь в послевоенные годы на общих выставках и имея общих знакомых, так лично и не пересеклись.

📖 Книга имеет необычную структуру: вводная статья, затем фото-эссе, где на разворотах сопоставляются природные объекты, образцы народного и декоративного искусства (включая работы Смирнова) и современные автору бытовые вещи, созданные дизайнерами + список подписей с небольшими комментариями автора книги. И затем основной текст, представляющий собой концептуальный манифест Смирнова о том, как человек создает вокруг себя предметный мир будущего – «вторую природу», вдохновленную образами и конструктивными принципами растений и животных, предметами «забытого» прошлого и новыми технологиями и материалами.
Размышление об особой роли художника в сотворении предметного мира, и о том, как его свободный образ мысли может становиться двигателем прогресса, ставя перед инженерами новые задачи. О важности профессионального диалога между художниками и инженером, о роли органической формы в дизайне… Просто уверена, что Татлин подписался бы под каждой строчкой книги Смирнова!

Цитата из книги (фото нескольких разворотов я добавлю в комментарии):

«Не только исключительно одно новое может натолкнуть художника на новую мысль. Для художника, в творчестве которого поиски образа произведения являются главной спецификой, возможность, а вернее, необходимость посмотреть, еще раз всмотреться в старое, особенно уже хорошо позабытое и необязательно в свое время прогремевшее на весь мир, представится не менее важным и ценным в самом прямом практическом смысле и для нахождения нового образа, и в особенности своего, национального. Хорошо сказал Леонид Леонов:
«не к лицу нам предавать преждевременному забвению, переставив в археологическую витрину, дедовскую утварь, а надо ее уважительно знать - все эти прялки, маслобойки, телеги, вплоть до люлек, в коих начинали жизнь многие нынешние маршалы, строители синхрофазотронов, творцы знаменитейших наших строений и сочинений».
Снимем же с чердака эти вещи — может быть, над чем-то улыбнемся, а возможно, и похвалим кое-что, посмотрим на них новым глазом, с точки зрения их технической грамотности, их оправданности. Задумаемся над тем, почему, к примеру, длина, форма и насадка, пожалуй, одного и того же лесорубного топора в Канаде создана совсем иначе, чем в России. Я приглашаю рассмотреть конструкцию этих первородных приборов, познать движение создавшей их мысли применительно к условиям тогдашней технологии и существования, применительно к материалам».

🧑‍🎨 Феноменальная личность Смирнова требует множества отдельных постов. И я обязательно буду ещё к нему возвращаться. Большинство знают его вклад в развитие советского художественного стекла. Но он был так же и архитектором (выпускником петроградского ВХУТЕИНа), дизайнером интерьеров и выставочных экспозиций, великолепным графиком, фотографом, художником по текстилю. В этом посте я собрала некоторые его малоизвестные работы в области предметного дизайна.

На фото:

1.Борис Смирнов, книга «Художник о природе вещей», Художник РСФСР, Ленинград, 1970
2. Борис Смирнов. Автопортрет со стулом-тростью, фотография (двойная экспозиция), 1935
3-6. Борис Смирнов. Зрительские кресла для кинотеатра. Проекты. 1937. МИРА коллекция, Москва
7. Борис Смирнов. Родильная кровать. Проект. Боковой фасад, перспективы. 1938. МИРА коллекция, Москва
8. Борис Смирнов и  Борис Крейцер. Эскизы циркового реквизита (футляр для перевозки животных). 1936. МИРА коллекция, Москва
9-10. Борис Смирнов. Набор посуды для автотуристов «Автосервис», пластмасса, 1965

#SovietDesign #Archive