🪆 Уровень моего «везения»: я в Париже, общаясь с дизайнерами на выставках подцепила вирусную инфекцию (болею в относительно лёгкой форме, но всё же); 🤧 так ещё и сегодня день уличных протестов и проблем с транспортом - под окнами толпа орёт так, что не выйти - очень надеюсь, что к вечеру устанут… 😱

🥺 Осенний Maison&Objet в новом урезанном формате был совсем слабеньким по составу - в городе гораздо интереснее. Поэтому начну с конца и сделаю серию постов по галереям. А потом уже фото-альбомы загружу.👌

🇵🇹 Последнее место, куда я вчера успела забежать, ничего особенно не ожидая, это выставка португальского дизайна: “MADE IN PORTUGAL naturally” собранная дизайнеркой мебели и интерьера Nini Andrade Silva.

🍫Португалия знаменита керамической плиткой, используемой в общественных интерьерах и на фасадах зданий (см. мой исторический пост на эту тему). Так как плитка в жилом интерьере остается трендом, набирающим обороты, то на выставке она использовалась, в отделке комодов, декоративных панелей и на спинке кровати. 🛏️ Всё чаще стала встречать такие решения, но я сама бы не рискнула иметь жесткую рельефную плитку в изголовье. 😱

🪴Общая цветовая гамма – «цветок в глиняном горшке» 😅 - сочетание природных оттенков коричневого и зелёного (плюс ч/б, золото и редкие акценты глубоко синего). Почти такую же цветовую гамму выбрала Фей Тугуд для входной группы, рекламирующей онлайн-магазин Maison&Objet (MOM), покажу отдельно. 😎

💎Мебель в лакшери сегменте откровенно заигрывает с эстетикой ар-деко (дорогие породы дерева, геометрия форм и узоров, блеск метала, экзотические мотивы). Попадает в тренд на (нео)ар-деко, который и в других галереях был представлен.

🇧🇷Одновременно, были отсылки к популярному на рынке «тропическому/экзотическому модернизму» - самый известный из которых - бразильский дизайн середины XX века. Ну и много мрамора - про это ещё напишу отдельно.

🪨🌿Тема природы прослеживалась не только в ботанических композициях, цветовой гамме, формах предметов и принтах, но и в добавление ручных техник, бахромы и вышивки. Сама по себе идея с имитацией мха или плесени на твердых гладких предметах с помощью вышивки нитями или бисером перешла в дизайн из современного искусства довольно давно. Но сейчас она снова набирает обороты – за два дня подобных работ мне попалось относительно много. Поэтому серия декоративных объектов «камней заросших мхом и грибами» Projet Broot от Studio Olivah | Assimagra - буквально стал символом выставки.

👂👃🏻Экспозиция была очень атмосферной: медитативная португальская музыка, живой огонь, экзотические ароматы, даже перила лестницы оплели веревками с узелками, так что они стали напоминать лианы.

⬇️ Полный каталог прикреплю в комментариях! Есть очень симпатичные и актуальные вещи. Не шедевры прям, но вполне. Хотя возможно, что это вопрос ожиданий.

☺️ А ещё – мне там подарили классную сумочку с сувенирами, тоже фото распаковки приложу.

❓Как вам португальцы? 😅

#ParisDesignWeek #PortugueseDesign #Trends2025 #Collectable #Craft #Furniture #Ceramics #exhibition

🪆 Galerie Gastou отмечала своё 40-летие экспозицией из микса ключевых авторов, которых она представляла за это время – много «классики» из истории дизайна. В каталоге была также опубликована ретроспектива всех выставок. Приятно было, что почти все последние я видела.

🕵️‍♀️Поэтому новые работы заметить было не сложно.
Моё внимание привлекли два низких журнальных столика: оба сделаны в 2024-25 годах актуальными французскими художницами, и оба попадают в тренд на природные формы, в одном случае 💎 камни-минералы (о чем я писала после Милана), а в другом - имитация подтёков воды и водорослей (привет камням со мхом). 💦

🐚 Фото 2-4. Скульптор, работающая с керамикой Agnès Debizet.
Table basse «Dive», 2025
Grès, engobe, verre
H. 39 X 174 X 115 Cm

🌌 Фото 1,5. Художница, работающая с натуральным камнем и кристаллами Béatrice Serre. Посмотрите другие её работы - это очень красиво 😻

Table basse «Terra Incognita»,
2025
Coque de laiton, mosaïque de pierres précieuses
H. 38 x 205 x 90 cm

С ними за компанию ультрасовременный по духу кофейный столик 1970-х годов, французского дизайнера Philippe Hiquily. Цветной мрамор и блестящие округлые формы из метала – снова в моде.

🫙В комментариях ещё добавила фото Emmanuel Babled.
"Osmosi" console, 2022
Carrera marble, Murano hand-blown glass
H. 80 x 200 x 40 cm
Работа не новая, но тема сочетания монументального мрамора и хрупкого цветного стекла ручной работы - остается актуальной.

Больше фото - в комментариях. Подписывать всех не буду, но пишите, если будут вопросы. 🤗

#ParisDesignWeek #FrenchDesign #Trends2025 #Collectable #Craft #Furniture #Ceramics #exhibition #Stone

🪆 С обзором парижских галерей продолжу завтра. Но я не могла уехать из Парижа не зайдя в музей декоративного искусства MAD.

💎 Продолжая тему 100-летия ар-деко, они подготовили первую масштабную выставку посвящённую наследию Поля Пуаре (1879–1944), революционера моды начала XX века (PAUL POIRET: FASHION IS A FEAST). Выставка открыта до 11 января 2026 года.
Создала для вас подробный фотоальбом на Flickr.

🌊🎀Пуаре известен как освободитель женского тела от корсета, создатель плавных линий силуэтов из струящейся ткани не сковывающей движений, и пионер ар-деко в моде. Выставка предлагает погружение в его многогранное творчество через 550 экспонатов: платья, аксессуары, парфюмерию, картины и архивные фотографии.

🎨👗Разделы экспозиции показывают Пуаре как разностороннего творческого человека: модельера, бизнесмена, художника театральных костюмов, сотрудничавшего со многими выдающимися мастерами своего времени (включая коллаборацию с художниками Raoul Dufy и Maurice de Vlaminck, эскизы костюмов для Ballets Russes и кинематографа), живописца, создателя первого парфюмерного бренда от кутюрье – Les Parfums de Rosine, дизайнера интерьеров, путешественника, семьянина и организатора пышных вечеринок… таких как «Ночь тысячи и одной ночи» (1911), где экзотические наряды сочетались с перфомансами.
Много внимание уделено переосмыслению элементов национальных костюмов в моде ар-деко.

👘 Хорошо показано влияние Пуаре на современных дизайнеров: от Christian Dior и Yves Saint Laurent до Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac и Alaïa.

🦓 Модный дизайн выставки подчеркивает визуальную связь 1920-х и 1980-х, контрастные черно-белые полосы дополнялись яркими акцентами, например, малинового, отсылая к эстетике группы Мемфис. Слайд-шоу и видео-материалов было не много, но они были очень уместны. 👌

📸 На фото (6) также костюм по эскизу Натальи Гончаровой. Графика Эрте (8) и модный эскиз обоев с редисками (10). 😍

🪑В сувенирном магазине музея продавалась реплика кресла по его проекту - 3600 евро, фото добавлю в комментарии. 😅

#exhibition #FrenchDesign #Fashion #ArtDeco

🪆 Всё ещё болею, но напишу кратко о том, что было не так с осенним Maison&Objet. 🤧
Ещё в январе поговаривали о том, что в текущей международной экономической ситуации они уже не тянут две большие выставки в год. 🥺

💔И вскоре было анонсировано, что выставка теперь будет состоять из двух «половинок» занимающих лишь часть обычного выставочного пространства. Одни тематические разделы оставят только на осень, а другие - только на зиму.

❄️Причём, основным событием года остается январская выставка. А сентябрьскую, проходящую на фоне парижской недели дизайна отдадут «молодежи» и новым игрокам рынка. 🤷‍♀️

🏭 Но при этом, стенды для молодежи – Design District внутри выставки значительно уступали тому что было в это время показано в городе - особенно серии выставкок проекта Фабрика (которые я отсняла в деталях, поговорив со многими дизайнерами, и мне есть что о них написать).

🇩🇪 Премия молодых талантов в этом сезоне отдана немецким дизайнерам - и даже они выглядели максимально бледно (вторично, грубовато и квадратно) на фоне январских стендов Кореи. Тоже покажу.

⛺️Ну и собственно центральная инсталляция была всего одна, и делали её не профессиональные интерьерные дизайнеры и трендсеттеры, а креативное агенство Cowboys - подробнее об этом в следующем посте.

🏠 А здесь я хотела обсудить с вами центральный символ выставки - чайник в виде детского рисунка домика с трубой и деревом. Полагаю, что его выбрали, так как он соединяет тренды на инфантильный дизайн, (нео)сюрреализм и неидеальную ручную работу. Прототип чайника создала Elisa Benchetrit, основательница Studio Blumen. На мой взгляд, главной фишкой студии являются цветочные композиции, а керамика там к ним создаётся довольно вторичная. 🌸

🤖 Cowboys взяли исходное фото чайника-домика и слегка улучшили его с помощью ИИ для афиши выставки. В анонсе это подавалось как достижение, но в реальности - ничего особенного они с ним не сделали.

🫖 Сама автор сделала новую версию этого чайника на основе полученной картинки, которая затем была выставлена на аукционе eBay и продана за 378 евро при начальной ставке в 200 не вызвав особого ажиотажа. Не смотря на весь пиар и огромную аналогичную скульптурную декорацию у входа на Maison&Objet.

🏡🐄🍎☕️🌳 В связи с этим я хочу вам показать чайный сервиз «Ситуация Полдник» советского дизайнера и художника Евгения Богданова (фото 1). Он был создан в 1977 году для первой «Выставки молодых дизайнеров», организованной в Москве молодежной секцией союза художников СССР - уникальное мероприятия со многими участниками которого мне удалось поговорить (но это отдельная тема). Про Богданова я тоже уже упоминала в контексте дизайна картонной мебели для конгресса ИКСИД-75 и «Домашней информационной машины» (ДИМ). И обязательно напишу ещё.

🍽️ 🌿 В его сервизе обыкновенную по размерам и форме чашку дополняют: миниатюрная масленка-«корова», «яблоко» для джема, «куст» для сахара, блюдце-«озеро» и «домик» для чая. И все это на зелёной скатерти-лужайке с жёлтой дорожкой. Здесь тоже есть стилистика наивного искусства, интерактивные элементы игры и сюрреалистическая атмосфера.

😍 Такой тренд на эмоциональный дизайн и театрализацию пространства 1970-х. Лично мне он нравится гораздо больше. А вам?

Продолжение следует...

#MaisonObjet #Trends2025 #Surrealism #SovietDesign #Ceramics #1970s