Непросто читать материал, где одного из твоих любимых авторов обвиняют в плагиате. The New Yorker выкатил материал про Асгара Фархади (“Развод”, “Коммивояжер”), которого несколько человек обвинили в том, что он украл их идеи.

Началось все с Азаде Масихзаде, которая подала в суд на Асгара Фархади, обвинив оскароносного режиссера в том, что он украл идею своего последнего фильма “Герой” из ее документалки “Все победители, все проигравшие”. Масихзаде училась в мастерской у Фархади, куда принесла историю про заключенного, который нашел сумку с деньгами, но решил вернуть ее владельцу.

Когда ее фильм стал ездить по иранским кинофестивалям и получать призы, ей позвонили и сообщили, что для того, чтобы ее фильм включили в альманах из фильмов участников мастерской, ей надо будет перестать показывать свой фильм на кинофестивалях. И она отозвала свой фильм с международных кинофестивалей.

Через какое-то время их пути вновь пересеклись, и тогда Фархади рассказал ей, что снимает свой фильм в ее родном городе. И там же попросил ее подписать документ, что ее документалка была основана на предложении и идее Фархади. Она поняла, что его новый фильм основан на ее документалке, но Фархади стал убеждать, что он написал сценарий еще до нее. Она подписала документ. Спустя почти год, премьера фильма “Герой” состоялась на Каннском кинофестивале, а в титрах не было даже упомянуто ее имя. И она решила не молчать.

И как оказалось это был не единый случай. Еще один студент Мостафа Пурмохаммади считает, что для “Развода” Фархади взял сюжетную линию про домработницу из его короткометражки, которую он разрабатывал в сценарной мастерской Фархади.

Когда будучи студентом Фархади ставил спектакль, он обозначил себя как автора, хотя пьесу написал его одногруппник Али Ходсиани, имя которого вообще не было упомянуто. И Фархади попросил Ходсиани не поднимать шум, потому что он уже сказал своей невесте о том, что это он написал пьесу, а если она узнает, что он соврал, то это может испортить их отношения.

Когда Фархади готовился к своему полнометражному дебюту, драматург Аббас Джахангирян рассказал режиссеру про историю, которую он пишет, и Фархади предложил работать над этой историей вместе, но потом пропал. Спустя несколько лет Джахангирян был судьей на кинофестивале, куда с дебютной картиной “Танцуя в пыли” приехал Фархади. Это была почти та же история, но имя Джахангиряна в титрах не было. Фархади потом извинился и внес его имя для ТВ-версии.

Потом в соавторы Фархади взял сценариста, режиссера и актера Мани Хагиги, вместе с которым они написали “Фейерверк по средам”. Вместе же они начинали работать над сценарием для фильма “История об Элли”. Но в какой-то момент Фархади решил писать сам, а Хагиги, хоть и не был указан как со-автор, сыграл одну из ролей. Также Хагиги должен был сыграть главную роль и в фильме “Прошлое”, потому что эта история была основана на его личной жизни. Но в итоге режиссер не взял Хагиги, и никак даже не упомянул, что история была его. Фархади опять обращается к Хагиги для работы над “Все знают”. Они вместе пишут 42 страницы тритмента и даже делают фото рядом с доской на случай, если Фархади начнет отнекиваться от соавторства, но Хагиги ничего не слышит от Фархади до премьеры фильма в Каннах в 2018.

И там еще много других историй, в том числе как его коллеги обвиняют его в том, что он как бы не служит режиму и не особо не критикует, но при этом пользуется их силой для своей выгоды, например, когда он пытался заставить молчать Масихзаде, а в итоге история наоборот разлетелась. Но все это решилось бы намного проще, если бы Фархади просто признался, что он позаимствовал истории и поблагодарил авторов.

Не читала но одобряю. Название, конечно, лучше бы сделали превентивное - «Создал? Защити!» 😎🏆

Я смотрю. Лучший мастер-класс, рили

А вы смотрите шариковый воркшоп Жени Никишова? Очередное свидетельство того, что сценарные школы в преобладающем большинстве - не более чем дорогой способ справиться с синдромом самозванца, потому что реальную базу можно уместить в одну минуту.

Он там в числе прочего говорит про классное упражнение - запись по фильму. Включаете наиболее впечатливший вас фильм или сериал, достаёте блокнотик и записываете сцену за сценой.

Я делаю это последние лет шесть каждый раз, когда не понимаю, почему меня так трогает/смешит/пугает та или иная история.

Можно было бы подумать, что это приводит к вторичности - напереписываешься и начнёшь зеркалить решения в своих текстах - но парадоксальным образом эта практика работает ровно наоборот.

Раскладывая на молекулы эмоциональную матрицу фильма и отслеживая ее связь со структурной основой истории, я иду в свой текст и могу меньше думать про жёсткие структурные решения, а больше фокусироваться на уникальных переживаниях, отношениях и всяком таком, ради чего мы смотрим кино.

«Жиза», автор Александр Пронин. Читала этот пилот еще прошлым летом, когда проект к запуску готовила режиссер Катя Краснер, а Арсений Робак выступал продюсером. Мне тогда он очень понравился, мы пообщались с автором. История (на уровне пилота) была написана не по заказу платформы или студии, а просто вот родилась. Как вам сериал?

Пока вы смотрите «Черную весну», делимся сценарием еще одного проекта из линейки START YOUNG «Жиза». Сериал стал режиссерским дебютом Арсения Робака и победил в номинации «Оригинальное режиссерское видение» на фестивале контента стриминговых платформ ORIGINAL+

По многочисленным просьбам - выкладываю режиссерский сценарий фильма "Сибирский цирюльник" Никиты Михалкова. Полезного чтения. 🖐🏻

Про Марию Антуанетту есть невероятно интересная книга «Мария Антуанетта. Портрет ординарного характера» Стефана Цвейга. Написано так, что просто не оторваться - при этом автор еще в предисловии говорит о своей героине, что это случай трагического несоответствия масштаба личности масштабу исторических событий. Если хотите захватывающий и в деталях сериал о французской революции - «Мария Антуанетта» Цвейга🥂🧁

Какое же занудство сериал «Мария-Антуанетта». Смотрю я, умираю от тоски, и вдруг решаю пересмотреть «Марию-Антуанетту» Софии Копполы. У Сони наряды лучше. Интерьеры сняты сильно лучше. Но опять скучно.

Видимо, Мария-Антуанетта была очень неинтересным человеком — несмотря на всякие вечеринки и платья. Ты про нее читаешь, смотришь, слушаешь — и ни о чем все это. Светская львица без особой фантазии и лихости. В наши дни такие бродили по всяким презентациям в гламурных бутиках, фотографировались для светской хроники, соревновались с подружками, у кого бриллианты громче звенят — ну и все. Ни безумных выходок, ни сокрушительных измен, ни коварных интриг. Татлер Бал. И Людовик у нее скучный. Дорого-богато, а смотреть толком не на что.

Куда интереснее про Луи Пятнадцатого — у этого такие романтические завихрения всю жизнь с полной уверенностью в своей охуительности, что могла бы получиться веселенькая драма даже на 8 серий.

Хороший был вчера день 🥰

“Лаборатория саспенса” начинает свою работу и ищет жертв

Питчинг остросюжетных дебютов (триллеры, детективы, ужастики) с таким завлекательным названием пройдет 16-го декабря.

Организаторы (Цифровое телевидение и Минкульт) ставят перед собой непростую задачу – свести начинающих режиссеров и сценаристов жанрового кино и опытных продюсеров. Чтобы на выходе получить качественные проекты.

Эксперты на отборе:

🔸 Иван Кудрявцев (Цифровое телевидение)
🔸 Федор Попов (ВГИК-Дебют)
🔸 Иван Капитонов (хоррор-продакшн QS Films)
🔸 Дмитрий Якунин (Мувистарт)

UPD. В экспертах еще Иван Твердовский (студия Класс коррекции) 😱

Помимо питчинга будет еще индустриальный мозгоштурм по остросюжетным дебютам.

Заявку на участие можно подать до 9-го декабря на сайте Лаборатории.

Хорошей всем недели! 🎄

👋 Какие виды движков и конфликтов используются в анимации? На чем они строятся и как влияют на историю? За счет чего живут истории-исключения, в которых нет движка?

⏰ 30 ноября в 19:00(Мск.) получите максимум полезной информации для сценариста детской анимации за 90 минут.

👉Запишитесь на бесплатный авторский тренинг Эллады Карибовой «Конфликт и движок в сценарии детской анимации» https://thewritersroom.ru/cartoon

В договоре закладывайте на правки мин 7 дней - в описанной Рикке методе созвон как раз где-то на третий день. И если речь о драфтах, есть стандартные три драфта и две доработки, но продюсеры в случае с молодыми и неопытными авторами могут настаивать на «бесконечном» количестве драфтов - к этому можно отнестись с пониманием, особенно если в работе будет участвовать талантливый редактор, который будет переводить с продюсерского («сделай так, как я сказал») на сценарный - задавать вопросы и искать решения вместе.

Про правки

Прежде всего, договоритесь с вашим правочником, что правки вы получите заранее и в письменном виде, а обсуждение всего этого безобразия случится хотя бы на следующий день после получения правок.

Итак, вы получили письмо с правками. Глаз дергается, ладошки потеют. Откройте ваше письмо счастья, бегло пробегитесь по всему, что там накалякано, закройте файл.

Следующие 5-10 минут посвятите яростному обругиванию того недалекого, чёрствого, ничего не понимающего человечка, который вам всё это прислал. Используйте самые скверные слова, не стесняйтесь в выражениях. Главное - чтобы этот самый человечек не получал от вас пьяных смс и гневных аудио.

Позвольте себе поорать в подушку, пнуть мусор на дороге, побить боксерскую грушу, яростно потеребите попит или симплдимпл.

Переходим к следующей фазе. Вы откладываете все электронные девайсы и следующие несколько часов посвящаете самым рутинным делам: уборке, готовке, прогулке и тд. Приложите максимум усилий, чтобы не думать о своем тексте и о правках.

Сначала вам покажется, что получилось, но нет, навязчивые мысли о правках будут вас преследовать. Подсознание само начнет анализировать полученную информацию и пытаться её переварить: В каком это месте у меня логические ошибки? С какого это хера характер героя непонятен? В смысле, убрать пятую сцену, тогда же полетит восьмая? И тд.

Так вы вычлените для себя особенно болезненные и триггирующие моменты.

Вернитесь к файлу с правками, прочитайте их еще раз. Подумайте о том, что это не ваш текст, а эти правки написали вы. Признайте, что часть правок там по делу. Узбагойтесь. Ложитесь спать.

На следующий день снова вернитесь к правкам. Сегодня они уже не выглядят такими катастрофическими. Кажется, редактор местами шарит. Обидно, конечно, но терпимо.

Попробуйте объяснить себе почему в каждой конкретной исправленной сцене вы сделали так, а не иначе. Проговорите, что изменится, если вы сделаете так, как вам там понаисправляли - и почему это хуже или лучше, чем было.

Будьте честны с собой, не увиливая прокручивайте все варианты, допускайте все возможности. Не думайте о том, что уже написано, думайте об истории в целом, как будто текста не существует вовсе.

Выпишите для себя пункты, в которых вы не поняли, чего от вас хочет редактор.

Послушайте любимую музыку, порадуйте себя вкусняшкой, посмотрите что-то приятное и интересное. Поздравляю, вы готовы к созвону.

Начните встречу с позитива. Расскажите какие прекрасные предложения были внесены редактором и где он тонко подметил провисы. При этом - не принижайте и не критикуйте себя и проделанный вами труд. Задавайте вопросы про все моменты, которые вам непонятны. Возможно, в процессе обсуждения ваше мнение относительно того или иного предложенного хода поменяется. Настаивайте на том, чтобы вам объяснили, почему это лучше, а не абстрактно говорили «сделай так и всё». Не стесняйтесь объяснять катастрофичность потерь (особенно общей логики), если сделать так, как просят. Найдите компромиссное решение.

Расставайтесь на позитивной ноте. И помните, даже если вы сделали супер хромую работу, хромая - работа, а не вы. Критика сделанного вами ни в коем случае не обесценивает вас ни как автора, ни как личность. Всё можно исправить, воспринимайте это как задорный развеселый челлендж.

#сценарное

Любимый фильм. По ссылочке сценарий 1998 года https://imsdb.com/noscripts/Gladiator.html

Сегодня юбилей у сэра Ридли Скотта — режиссеру исполнилось 85 лет! Вспомнили историю о съемках его культовой исторической драмы «Гладиатор» и решили поделиться. Правда, она немного спойлерная, так что если вы не знаете, чем закончился фильм, то сначала посмотрите его.

Идея убить Максимуса в финале «Гладиатора» пришла Ридли Скотту прямо во время съемочного процесса. Уже работая над картиной, Скотт осознал, что цель героя — месть за смерть жены и сына, и после этого ему нечего делать среди живых. Он пришел к Расселу Кроу на площадку и сказал: «Я не вижу причин, почему ты должен выжить. Суть этого персонажа в этом чистом акте мести за свою жену и ребенка. И как только он отомстит, что он будет делать?». Кроу оставалось только согласиться — действительно, не пиццерию же Максимусу открывать после победы над Коммодом.