16 июня 1911 года основана IBM путём слияния трёх компаний, одна из которых обеспечила внедрение перфокарт и табуляторов для считывания информации с них при проведении переписи населения США в 1890 году (эта система использовалась вплоть до 1960-х годов). Созданная фирма называлась Computing-Tabulating-Recording Company и занималась производством широчайшего ассортимента электрооборудования от весов и сырорезок до приборов учёта рабочего времени. Современное наименование – International Business Machines Corporation («Международная корпорация машин для бизнеса») – появилось в 1924 году. Компьютерная эра IBM началась 20 лет спустя, когда при участии компании в Гарварде был создан электромеханический вычислитель «Марк I» – первая полностью автоматическая машина, не требовавшая какого-либо вмешательства человека в рабочий процесс (напомним, что именно его использовал для стихосложения Нанни Балестрини). Дальнейшие инновации покатились как снежный ком, к деятельности компании добавились услуги и консалтинг, существенный сегмент бизнеса заняла разработка программного обеспечения. В течение 29 лет наша героиня удерживала пальму первенства по получению патентов, подавая более 10000 заявок в год, но в 2022 году сменила стратегию, что тогдашний глава IBM Research Дарио Хиль пояснил так: «Патенты – это лишь один из показателей реальной способности компании к инновациям… Мы считаем, что сотрудничество, а не эксклюзивность является лучшим способом развития технологий. Инновации – это сочетание таланта, ресурсов и того, как талант применяет эти ресурсы. Это может быть получение патента, вклад в открытый исходный код или создание совершенно новых рынков. Вот почему мы считаем, что надо учитывать реальное влияние той или иной технологии, а не только количество выданных патентов».

На «Красной площади» обсудили развитие креативной экономики и издательского рынка

На фестивале «Красная площадь» прошла конференция «КНИГА+: кроссиндустриальная экономика и точки роста». Она объединила экспертов книжного рынка, креативных индустрий, IT-сектора, юристов и других представителей профессионального сообщества.

В ходе сессии «Актуальные вопросы законодательства о креативном предпринимательстве: вызовы и потенциал» эксперты обсудили, как недавно принятый закон «О развитии креативных индустрий в Российской Федерации» меняет работу с контентом и влияет на издательский рынок.

Президент ФКИ Игорь М. Намаконов сосредоточил внимание на региональном аспекте. Он отметил, что эффективность нового закона во многом будет зависеть от того, насколько гибко и последовательно он будет реализован в субъектах страны. Для этого, по его словам, требуется учитывать специфику локальных креативных экосистем.

Директор Digital IP Екатерина Чуковская в своем выступлении обратила внимание на возможные коллизии правоприменения. В частности, она отметила отсутствие согласованности между новым законом и Гражданским кодексом, неясность в отношении мультитерриториальных, кроссиндустриальных и крупных креативных проектов, а также статистический «уклон» закона.

Научный руководитель Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ Татьяна Абанкина подчеркнула, что принятие закона — это признание креативной экономики в качестве долгосрочного приоритета государственной политики. Также она обратила внимание, как важно усиливать образовательную инфраструктуру и готовить абитуриентов для творческих вузов.

Участники конференции обменялись мнениями, обозначили практические проблемы и наметили направления для дальнейшего диалога. Обсуждение правового регулирования креативных индустрий продолжится на ближайших профессиональных площадках.

Запись конференции «КНИГА+: кроссиндустриальная экономика и точки роста» можно посмотреть по ссылке.

​​Фото: журнал «Университетская книга»

17 июня 1969 года состоялась премьера мюзикла «О, Калькутта!». Идея пришла в голову английскому театральному критику Кеннету Тайнену, он быстро заразил ею Сэмюэля Беккета, Джона Леннона, Сэма Шеппарда и многих других популярных авторов, согласившихся написать для шоу отдельные скетчи при условии, что они будут использоваться анонимно. В частности, Беккет создал в качестве интродукции 35-секундное «Дыхание» (занесённое в Книгу рекордов Гиннесса как самая короткая пьеса), в котором нет действующих лиц. Зато дальше… Название Тайнен позаимствовал у работы «Oh! Calcutta!», которую в 1946 году создал сюрреалист Камиль Кловис Труй: это каламбур, основанный на французской фразе «O quel cul t’as!» («Какая у тебя красивая задница!»). По замыслу инициатора проекта все актёры должны выступать обнажёнными, а скетчи обыгрывать сексуальные темы на грани непристойности: это был не столько культурный, сколько юридический эксперимент, ведь за 10 месяцев до премьеры вышел закон, отменяющий в Соединённом Королевстве театральную цензуру, существовавшую по правилам, неизменным с 1737 года, и Тайнен вместе с Лоуренсом Оливье приложили немало усилий для либерализации английской сцены. Критики в отличие от публики приняли спектакль прохладно, власти неоднократно направляли инспекторов на представления, но те не усмотрели оснований для возбуждения уголовного дела, и эротическое шоу держалось в репертуаре очень долго, лицензировалось в США и Испанию. Единственной «потерей» стал отзыв Беккетом разрешения использовать бессловесное «Дыхание», когда спустя 4 месяца после премьеры он узнал о присуждении ему Нобелевской премии по литературе.

18 июня отмечается День устойчивой гастрономии. Решение было принято на LXXI сессии Генеральной Ассамблеи ООН 21 декабря 2016 года, выбор даты не совсем ясен, а вот «виновница торжества» названа «элементом культурного самовыражения, связанным с природным и культурным разнообразием мира», а это, безусловно, соответствует современной повестке международных отношений. Идея праздника состоит в привлечении внимания к кухне, учитывающей происхождение ингредиентов, способ их выращивания и добычи, пути попадания на рынки, а в конечном счёте и в тарелки. Главным инициатором выступила ФАО – Продовольственная и сельскохозяйственная организация Объединенных Наций, но и другие органы ООН не остались в стороне, поскольку именно они внедряют инструменты, необходимые для реализации этих идей. ЮНЕСКО ведёт Список нематериального культурного наследия человечества, в который включены не менее 50 гастрономических объектов: блюд, способов и технологий их приготовления, а то и целых национальных кухонь и кулинарных традиций. Всемирная туристская организация пропагандирует гастро- и агротуризм. ВОИС обеспечивает охрану наименований мест происхождения товаров и географических указаний, а в прошлом году приняла Договор об интеллектуальной собственности, генетических ресурсах и традиционных знаниях, связанных с генетическими ресурсами, призванный противодействовать апроприации, в том числе и кулинарной. Гастрономия это не только креативная индустрия, но и наука, исследующая искусство приготовления пищи, а также неиссякаемый источник вдохновения, например, для Александра Дюма, Рекса Стаута, Ивана Шмелёва и многих-многих других авторов.

19 июня 1905 года в Питтсбурге (США) открылся первый стационарный кинотеатр. Кинопроизводство к тому моменту развивалось уже 10 лет, а вот система кинопроката только искала адекватную форму: в разных городах устраивались просмотровые кабинки-кинетоскопы или киноавтоматы, предприимчивые киномеханики разъезжали с передвижными установками, под показ приспосабливали кафе-шантаны и другие «непрофильные» помещения; в любом случае либо входная плата была непомерно высока для рядового зрителя, либо зал не мог вместить всех желающих, либо демонстрацию фильмов надо было втискивать в плотную афишу представлений. И вот два питтсбургских бизнесмена – потомственный антрепренер Джон Пол Харрис и его шурин Гарри Дэвис решили открыть заведение, специализирующееся исключительно на кинопоказе. Название Nikelodeon – сочетание наименования пятицентовой монеты и древнегреческого театра – было позаимствовано у Уильяма Остина, который в 1888 году так назвал свой музей-дискаунтер в Бостоне, чтобы выделиться в ряду этих популярнейших в то время развлекательных центров (обычно вход стоил ¢10, и народ повалил к полковнику Остину валом). Харрис и Дэвис действительно брали за вход один никель (посещение кинопередвижки стоило зрителям ¢25), однако популярность была так велика, а выручка столь несравнима со скромными затратами, что сеть моментально раскинулась по всей территории США, причём не только в виде франшизы Харриса и Дэвиса, но и путём нелегального заимствования их концепции. Никелодеоны повлияли не только на систему кинодистрибьюции, но и на кинопроизводство, а владельцы крупных сетей стали основателями Голливуда (о чём мы писали, например, 8 июня). Подобные заведения в России назывались «электротеатрами».

Бизнес-девелопер «Додо» Сергей Малютенко отметил, как важно выстраивать собственный путь к успеху — не копированием, а осознанным ростом.

20 июня 2003 года создан фонд «Викимедиа». Инициатором и соучредителем выступил Джимбо – Джимми Донал Уэйлс – американский и британский интернет-предприниматель, основатель и автор концепции Википедии, успех которой показал, что для управления и поддержки инфраструктуры необходима отдельная институция, а не просто усилия волонтёров и пассионариев. Сегодня Фонд помимо Википедии обеспечивает функционирование таких многоязычных проектов, как Викисловарь, Викицитатник, Викиучебник, Викитека, Викигид, Викисклад, Викиданные, Викивиды, Викиновости, Викиверситет, Инкубатор Викимедиа, Викифункции и Мета-вики (кстати, все названия и логотипы зарегистрированы как товарные знаки, и их использование (в отличие от авторского контента) находится под строгим контролем Фонда; при этом монополии на использование слова «wiki» в названиях проектов или доменных именах у Фонда нет). Сотрудники офиса Фонда имеют право вмешиваться в контент при наличии жалоб о нарушении авторского права, достоинства и неприкосновенности частной жизни, поступающих извне (претензии, предъявляемые внутри вики-сообщества, не рассматриваются; также игнорируются угрозы и требования о предоставлении привилегий). Такое вмешательство происходит крайне редко (поскольку интерфейс ресурсов позволяет оперативно вносить необходимые правки), и причина должна быть обоснована нормами американского законодательства (с точки зрения авторского права Викимедиа подчиняется процедурам DMCA). Так исторически сложилось, что ядро вики-сообщества составляют нигилисты интеллектуальных прав, поэтому не стоит удивляться, что наш сегодняшний герой был первым и главным адептом Creative Commons, а создатель открытых лицензий и идеолог свободной культуры Лоуренс Лессиг использовал ресурсы Викимедии как регуляторную песочницу для совершенствования своего детища.

21 июня 1910 года родился Александр Трифонович Твардовский, русский советский писатель, поэт, журналист, главный редактор журнала «Новый мир» (1950-1954 и 1958-1970). Слагать стихи наш герой начал раньше, чем постиг грамоту, а в 14 лет уже отправлял коротенькие заметки в местные газеты. По окончании школы переехал из родного хутора в Смоленск, о чём вспоминал так: «Специальности у меня никакой не было. Поневоле пришлось принимать за источник существования грошовый литературный заработок и обивать пороги редакций». С началом финской войны выпускник МИФЛИ пошёл работать военным корреспондентом, и в юмористической рубрике газеты «На страже Родины» появился на свет прославивший автора персонаж – Вася (позже – Василий) Тёркин, ставший затем героем поэмы (1941-1945), «книги про бойца без начала, без конца». Твардовский публиковал главы по мере написания в «Красноармейской правде», эпизоды были связаны только главным героем, автор понимал, что в любой момент и он сам, и его читатель могут погибнуть, поэтому не стал вводить сквозное действие. Популярность была невероятной: причиной были не только «свобода, чудесная удаль меткость, точность во всём и необыкновенный народный, солдатский язык – ни сучка, ни задоринки, ни единого фальшивого, готового, то есть литературно-пошлого слова» (по мнению Бунина), но и отсутствие идеологической пропаганды, упоминаний о Сталине и партии. Твардовский получал огромное количество писем: от почитателей, требовавших продолжения, тёзок героя, знатоков литературы, заметивших совпадение имени с персонажем романа Петра Боборыкина (1892), и регулярно публиковал ответы читателям под общим названием «Как был написан „Василий Тёркин“» (1951-1966). Поэма вдохновила коллег на разные интерпретации и переработки, а читателей – на создание того, что мы теперь называем «фанфики». В 1976 году в Смоленске воздвигнут двойной памятник – Тёркину и его автору.