Каким-то чудесным образом сегодня с утра оказалась на сайте Sotheby’s, рассматривая украшения Рене Лалика (шоппинг, который мы заслужили).

Сейчас больше известны шикарные вазы и статуэтки Lalique, но начинал мастер именно с украшений, работая в том числе на Cartier и Boucheron. И Рене удалось произвести настоящую революцию в ювелирном искусстве: он повсеместно начал использовать в украшениях рог, слоновую кость, полудрагоценные камни, эмаль и стекло. Сам Лалик объяснял это так:

Стремление к красоте — более достойная цель, чем демонстрация роскоши.

Тут Лалик, пожалуй, скромничает, потому что его изделия очень даже роскошны. Чего только стоят эти гребни для волос (фото 1-3)! Самый роскошный из этой подборки — это гребень «Каттлея» (фото 2) из слоновой кости, рога, эмали и бриллиантов (кто-то купил эту красоту за 738 000 евро). И мне еще очень приглянулся этот лорнет из золота, эмали и бриллиантов (фото 4)! Так и представляю, как кто-то держит его в руках и вальяжно читает газеты или письмо (проверяет электронную почту), размеренно попивая кофе. А для разрезания писем можно было еще использовать такой нож в форме какого-то насекомого (фото 5). В общем, очень и очень роскошно, особенно если учитывать, что это не украшения, как таковые, а некие предметы повседневности. На их создание Рене вдохновляли три F: female, flora, fauna.

Конечно, сложно было не обратить внимание на эти изделия. В итоге Lalique покупала себе актриса Сара Бернар, король Великобритании Георг VI и затем его дочь королева Елизавета II, светская львица и старший ребенок американского президента Рузвельта Элис Рузвельт. Самого же Рене называли создателем современных ювелирных изделий, и без него невозможно представить эпоху Ар-нуво и Ар-деко.

Я снова со страшилками на ночь)

Прочитала только что про удивительное учение о сигнатурах. Рассказываю теперь вам.

Был в 16 веке в Италии ученый и маг одновременно Джамбаттиста делла Порта. Еще с юношества он собирал всякую травушку-муравушку, пробовал ее и экспериментировал с ней, а потом рассказывал про ее свойства. Так он написал 20 работ, в которых описал как будто все, что можно делать с помощью растений: начиная от наведения красоты для женщин и заканчивая изготовлением поддельных драгоценных камней и невидимых чернил.

Спустя 20 лет делла Порта опубликовал свой следующий труд о травах, который базировался на учении о сигнатурах. Про него писали ещё в Древней Греции, потом в Средневековье, а делла Порта забрал это учение себе в эпоху Возрождения. А смысл учения в том, что те растения, которые похожи на человеческие части тела, предназначены для их лечения. Наглядный пример - это более менее современные рисунки с гравюр книги делла Порта на фото. На что растение похоже - то и лечит. Ученые думали, что так Бог оставил людям подсказки в природе.

Несмотря на то, что правдоподобность такого учения было под сомнением уже в 17-м веке, в 20-м веке все ещё встречались работы, в которых писали про такую взаимосвязь между растениями и органами людей.

P.S. Если погуглить учение о сигнатурах, то можно увидеть неожиданные сравнения привычных овощей и фруктов с самыми разными органами)

#история_из_истории

Как Роден обезобразил Бальзака или … сделал «величайшее произведение искусства»

В 1850 году умер Оноре де Бальзак. Его путь к славе был долгим и непростым, но в итоге он стал одним из главных французских писателей. После его смерти Парижское общество литераторов решило заказать памятник в его честь. Кроме Родена было ещё 4 кандидата, более известных и состоявшихся скульпторов, чем Роден на то время. И если бы не Эмиль Золя, то Роден, возможно, и не получил бы заказ.

Но заказ на трехметметровую статую в итоге оказался у Родена, который пообещал сделать её за полтора года. Хороший план, вот только на изготовление памятника ушло 7 лет. Дело в том, что Роден взялся за дело со всей серьезностью: он читал романы Бальзака, ездили к нему на родину, заказывал у портных одежду, похожу на ту, который носил Бальзак, изучал его фотографии. А все потому, что Роден никак не мог решить с концепцией статуи. Бальзак у него то мускулистый мужчина, то обнаженный и обрюзгший старик, то карикатурный памятник.

В итоге у Родена получилось около 50 разных набросков будущего памятника, в которых он постепенно отходил от фотографического изображения Бальзака к образу автора в целом. И получилось то, что получилось. Я бы не назвала эту статую комплиментарной Бальзаку (она мне напоминает Франкенштейна, особенно на первом фото или Чудовище из «Красавицы и Чудовище»), не понравилась она и Парижскому обществу литераторов, которое не приняло заказ.

В итоге статуя перекочевала в дом Родена. Выставили ее только через 22 года после смерти скульптора, в 1939 году. А в 1969 году британский историк искусства Кеннет Кларк написал:

Статуя Бальзака Родена — это величайшее произведение скульптуры 19-го века, возможно, даже со времен Микеланджело. Бальзак с его потрясающим пониманием человеческих мотивов презирает общепринятые ценности, бросает вызов модным мнениям, как это делал Бетховен, и должен вдохновить нас бросить вызов всем тем силам, которые угрожают ослабить нашу человечность: ложь, танки, слезоточивый газ, идеологии, опросы общественного мнения, механизация, планировщики, компьютеры.

И тут нужно сказать, что и Бальзак, и Роден по-своему были новаторами, и их идеи будто продолжают одна другую. Так, Бальзак отошел во французской литературе от романтизма и стал одним из первых, кто писал в стиле реализм. А Роден в свою очередь отошел от реализма в скульптуре и сделал своего Бальзака предвестником экспрессионизма и модернизма.

#кто_это_нарисовал (а точнее слепил)

P.S. А как вам эта скульптура?

Личный фотограф королевы и хроникер 20-го века

В этой подборке лишь небольшая часть работ британского фотографа Сесила Битона. В 23 года он стал штатным фотографом Vogue, потом заключил контракт с Vanity Fair, а после Второй Мировой войны стал личным фотографом британской королевской семьи. Именно он фотографировал королеву Елизавету II в день ее коронации и снимал свадьбу Уоллис Симпсон и Эдуарда VIII. Его же приглашали делать личные семейные фото членов королевской семьи.

На фотографиях Битона запечатлены главные лица 20-го века. Тут и Сальвадор Дали с Галой (фото 1), и Марлен Дитрих (фото 3), и Пикассо (фото 6), и Мария Каллас (фото 9). Он будто собирал хронику этого непростого времени, показывая его красивую, мирную и созидательную часть.

Но Битон был больше чем хороший светский фотограф. Пожалуй, одно из главных его фото - это фото из госпиталя трехлетней девочки, которая пережила бомбардировку Великобритании со стороны нацисткой Германии (фото 5). Это фото в 1940 году попало на обложку Time и стало одним из факторов, который побудил США начать оказывать помощь Великобритании. Всего за время Второй Мировой войны Битон сделал около 7000 фотографий, которые считаются одной из важных и мощных частей антигитлеровской пропаганды.

Сегодня открываем для себя нового Клода Моне. Он не только рисовал импрессионистические пейзажи и десяток лилий, но и баловался карикатурами)

Первые карикатуры Моне нарисовал еще в художественной школе. Тогда предметом зарисовок становились учителя и одноклассники (мне кажется, все школьники в той или иной степени были карикатурщиками в свое время). В свободное время будущий художник писал карикатуры местных жителей своего родного города Гавра. В итоге Моне однажды написал:

В пятнадцать лет я был хорошо известен в Гавре как карикатурист. Моя репутация настолько укрепилась, что я получал запросы на сатирические портреты со всех сторон. Обилие заказов и небольшие суммы денег, которые мне давала мать, вдохновили меня на смелое решение, которое, очевидно, шокировало мою семью: я стал брать деньги за портреты. За один месяц число моих клиентов удвоилось. Если бы я продолжал в том же духе, то сегодня был бы миллионером.

Но Моне не стал карикатуристом-миллионером во многом из-за встречи с Эженом Буденом. Он рисовал море и пейзажи и приобщил Моне к художественной работе на природе. Так постепенно от карикатур Моне перешел к своим импрессионистическим пейзажам. И, как по мне, все получилось именно так, как нужно было.

#кто_это_нарисовал