Личный фотограф королевы и хроникер 20-го века
В этой подборке лишь небольшая часть работ британского фотографа Сесила Битона. В 23 года он стал штатным фотографом Vogue, потом заключил контракт с Vanity Fair, а после Второй Мировой войны стал личным фотографом британской королевской семьи. Именно он фотографировал королеву Елизавету II в день ее коронации и снимал свадьбу Уоллис Симпсон и Эдуарда VIII. Его же приглашали делать личные семейные фото членов королевской семьи.
На фотографиях Битона запечатлены главные лица 20-го века. Тут и Сальвадор Дали с Галой (фото 1), и Марлен Дитрих (фото 3), и Пикассо (фото 6), и Мария Каллас (фото 9). Он будто собирал хронику этого непростого времени, показывая его красивую, мирную и созидательную часть.
Но Битон был больше чем хороший светский фотограф. Пожалуй, одно из главных его фото - это фото из госпиталя трехлетней девочки, которая пережила бомбардировку Великобритании со стороны нацисткой Германии (фото 5). Это фото в 1940 году попало на обложку Time и стало одним из факторов, который побудил США начать оказывать помощь Великобритании. Всего за время Второй Мировой войны Битон сделал около 7000 фотографий, которые считаются одной из важных и мощных частей антигитлеровской пропаганды.
В этой подборке лишь небольшая часть работ британского фотографа Сесила Битона. В 23 года он стал штатным фотографом Vogue, потом заключил контракт с Vanity Fair, а после Второй Мировой войны стал личным фотографом британской королевской семьи. Именно он фотографировал королеву Елизавету II в день ее коронации и снимал свадьбу Уоллис Симпсон и Эдуарда VIII. Его же приглашали делать личные семейные фото членов королевской семьи.
На фотографиях Битона запечатлены главные лица 20-го века. Тут и Сальвадор Дали с Галой (фото 1), и Марлен Дитрих (фото 3), и Пикассо (фото 6), и Мария Каллас (фото 9). Он будто собирал хронику этого непростого времени, показывая его красивую, мирную и созидательную часть.
Но Битон был больше чем хороший светский фотограф. Пожалуй, одно из главных его фото - это фото из госпиталя трехлетней девочки, которая пережила бомбардировку Великобритании со стороны нацисткой Германии (фото 5). Это фото в 1940 году попало на обложку Time и стало одним из факторов, который побудил США начать оказывать помощь Великобритании. Всего за время Второй Мировой войны Битон сделал около 7000 фотографий, которые считаются одной из важных и мощных частей антигитлеровской пропаганды.
🔥64❤40👍18😍6
Сегодня открываем для себя нового Клода Моне. Он не только рисовал импрессионистические пейзажи и десяток лилий, но и баловался карикатурами)
Первые карикатуры Моне нарисовал еще в художественной школе. Тогда предметом зарисовок становились учителя и одноклассники (мне кажется, все школьники в той или иной степени были карикатурщиками в свое время). В свободное время будущий художник писал карикатуры местных жителей своего родного города Гавра. В итоге Моне однажды написал:
Но Моне не стал карикатуристом-миллионером во многом из-за встречи с Эженом Буденом. Он рисовал море и пейзажи и приобщил Моне к художественной работе на природе. Так постепенно от карикатур Моне перешел к своим импрессионистическим пейзажам. И, как по мне, все получилось именно так, как нужно было.
#кто_это_нарисовал
Первые карикатуры Моне нарисовал еще в художественной школе. Тогда предметом зарисовок становились учителя и одноклассники (мне кажется, все школьники в той или иной степени были карикатурщиками в свое время). В свободное время будущий художник писал карикатуры местных жителей своего родного города Гавра. В итоге Моне однажды написал:
В пятнадцать лет я был хорошо известен в Гавре как карикатурист. Моя репутация настолько укрепилась, что я получал запросы на сатирические портреты со всех сторон. Обилие заказов и небольшие суммы денег, которые мне давала мать, вдохновили меня на смелое решение, которое, очевидно, шокировало мою семью: я стал брать деньги за портреты. За один месяц число моих клиентов удвоилось. Если бы я продолжал в том же духе, то сегодня был бы миллионером.
Но Моне не стал карикатуристом-миллионером во многом из-за встречи с Эженом Буденом. Он рисовал море и пейзажи и приобщил Моне к художественной работе на природе. Так постепенно от карикатур Моне перешел к своим импрессионистическим пейзажам. И, как по мне, все получилось именно так, как нужно было.
#кто_это_нарисовал
❤83💯16👍11🔥11😱4😁1
Случайно обнаружила, что в лобби отеля Балчуг Кемпински идет фотовыставка, посвященная 100-летию Майи Плисецкой. Вот так была на работе, а случился мини #культурный_визит.
Выставку организовали совместно с Бахрушинским театральным музеем. Она небольшая, но каждое фото показывает яркие образы Плисецкой, её невероятную харизму и мастерство.
И меня особенно тронули снимки с супругом балерины, композитором Родионом Щедриным! Очень они милые, счастливые и настоящие!
P.S. Специально к выставке в ресторанах отеля разработали тематическое меню. Я ничего не пробовала, но мороженное в ресторане лобби очень вкусное и одно из моих любимых)
Выставку организовали совместно с Бахрушинским театральным музеем. Она небольшая, но каждое фото показывает яркие образы Плисецкой, её невероятную харизму и мастерство.
И меня особенно тронули снимки с супругом балерины, композитором Родионом Щедриным! Очень они милые, счастливые и настоящие!
P.S. Специально к выставке в ресторанах отеля разработали тематическое меню. Я ничего не пробовала, но мороженное в ресторане лобби очень вкусное и одно из моих любимых)
🔥53❤32👍13😍3
Вчера на аукционе Sotheby’s картину Густава Климта «Портрет Элизабет Ледерер» купили за $236,4 миллиона или примерно за 19 млрд руб. Сейчас это самая дорогая картина современного искусства и самая дорогая картина, когда-либо проданная Sotheby’s. До этого самой дорогой картиной у Климта была «Дама с веером», которую продали за $108,4 млн в 2023 году. А самой дорогой картиной 20-го века считался портрет Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола (она стоила $195 млн). Ну а возглавляет топ самых-самых картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира», которую купили за $450 млн.
Теперь немного про «Портрет Элизабет Ледерер»
За два года до своей смерти, в 1916 году, Густав Климт изобразил дочь Августа и Серены Ледерер. Это богатейшей еврейская семья промышленников и меценатов Вены, главные покровители Климта и его близкие друзья. Родители заказали портрет дочери еще в 1914 году, но художник все никак не мог его закончить и постоянно был недоволен результатом. В итоге мать Элизабет в один прекрасный день просто забрала портрет из мастерской художника.
В 1938 году, когда нацисты присоединили Австрию к Германии, семья Ледерер стала жертвами гонений против евреев, а их коллекцию искусства успешно разграбили. Семья сбежала, а Элизабет осталась в Вене и во время Второй Мировой войны говорила, что на самом деле она дочь Климта, чтобы ее не считали еврейкой. Девушка умерла в возрасте 50 лет еще до окончания войны.
У портрета тоже не самая завидная судьба. После кражи он хранился в замке Иммендорф, который сгорел в самом конце войны. Но портреты семьи Ледерер хранились отдельно от основной коллекции и благодаря этому пережили пожар.
В 1948 году портрет своей сестры получил обратно брат Элизабет Эрик Ледерер. Портрет до конца его дней был в его коллекции. А в 1983 году его купил наследник империи Estée Lauder Леонард Лаудер. Портрет висел у него дома, в столовой. И по словам консультанта, которая помогала Леонарду собирать его коллекцию, когда Леонард обедал дома, он всегда это делал за небольшим круглым столом напротив портрета Элизабет Ледерер. В июне этого года Леонард Лаудер умер, и теперь с молотка уходит его роскошная коллекция искусства.
P.S. Просто чтобы почувствовать все грани искусства: на этом же аукционе продали золотой унитаз авторства Маурицио Каттелана за $12 млн. Художник назвал свое произведение «Америка». И если за картину Климта 20 минут боролось 6 коллекционеров, то купить такой унитаз пожелал только один человек (а точнее какой-то бренд). Другое творчество Каттелана — это тот самый банан, приклеенный скотчем к стене. Его в прошлом году купили за $6,2 млн и почти сразу съели🙈
#кто_это_нарисовал
Теперь немного про «Портрет Элизабет Ледерер»
За два года до своей смерти, в 1916 году, Густав Климт изобразил дочь Августа и Серены Ледерер. Это богатейшей еврейская семья промышленников и меценатов Вены, главные покровители Климта и его близкие друзья. Родители заказали портрет дочери еще в 1914 году, но художник все никак не мог его закончить и постоянно был недоволен результатом. В итоге мать Элизабет в один прекрасный день просто забрала портрет из мастерской художника.
В 1938 году, когда нацисты присоединили Австрию к Германии, семья Ледерер стала жертвами гонений против евреев, а их коллекцию искусства успешно разграбили. Семья сбежала, а Элизабет осталась в Вене и во время Второй Мировой войны говорила, что на самом деле она дочь Климта, чтобы ее не считали еврейкой. Девушка умерла в возрасте 50 лет еще до окончания войны.
У портрета тоже не самая завидная судьба. После кражи он хранился в замке Иммендорф, который сгорел в самом конце войны. Но портреты семьи Ледерер хранились отдельно от основной коллекции и благодаря этому пережили пожар.
В 1948 году портрет своей сестры получил обратно брат Элизабет Эрик Ледерер. Портрет до конца его дней был в его коллекции. А в 1983 году его купил наследник империи Estée Lauder Леонард Лаудер. Портрет висел у него дома, в столовой. И по словам консультанта, которая помогала Леонарду собирать его коллекцию, когда Леонард обедал дома, он всегда это делал за небольшим круглым столом напротив портрета Элизабет Ледерер. В июне этого года Леонард Лаудер умер, и теперь с молотка уходит его роскошная коллекция искусства.
P.S. Просто чтобы почувствовать все грани искусства: на этом же аукционе продали золотой унитаз авторства Маурицио Каттелана за $12 млн. Художник назвал свое произведение «Америка». И если за картину Климта 20 минут боролось 6 коллекционеров, то купить такой унитаз пожелал только один человек (а точнее какой-то бренд). Другое творчество Каттелана — это тот самый банан, приклеенный скотчем к стене. Его в прошлом году купили за $6,2 млн и почти сразу съели🙈
#кто_это_нарисовал
❤78🔥29😱15👍6
Вообще характер у Гоголя в целом был скверный. И одна из не самых лучших черт — это постоянная обманчивость и скрытность. Вот, что Юрий Лотман пишет про него:
С друзьями он часто скрытничал и многое недоговаривал, а в школе его называли «Таинственный Карла». А сам Гоголь говорил про себя так:
Николай Васильевич не раз писал о знакомствах с теми людьми, с кем он не был знаком, и придумывал отговорки о болезни родственников, чтобы сбежать с какого-то мероприятия (тут понимаем и не осуждаем) и даже с собственной премьеры «Ревизора». Некоторых почитателей своего творчества (даже довольно высокопоставленных) Гоголь откровенно разыгрывал, притворялся кем угодно, но только не самим собой. Под некоторыми произведениями Николай Васильевич ставил неверные даты, а его «Выбранные места из переписки с друзьями» вовсе и не настоящая переписка, а собственное сочинение. Поэтому многие и не верят, что Гоголь сжигал второй том «Мертвых душ», и склоняются к тому, что сжигать в целом было нечего.
P.S. В декабре в книжном клубе кстати читаем Гоголя🌚 Очень интересно вновь познакомиться с этим писателем и рассмотреть его под другим, не школьным, углом
Гоголь был лгун. Вершиной романтического искусства считалось стремление открыть перед читателем душу и сказать „правду“. Вершиной гоголевского искусства было скрыть себя, выдумать вместо себя другого человека и от его лица разыгрывать романтический водевиль ложной искренности. Принцип этот определял не только творческие установки, но и бытовое поведение Гоголя. Достаточно просмотреть его письма, чтобы убедиться, что он систематически мистифицирует своих корреспондентов: то, находясь в России, пишет как бы из-за границы, то выдумывает несуществующие детали, превращающиеся потом в мучительные загадки для его биографов.
С друзьями он часто скрытничал и многое недоговаривал, а в школе его называли «Таинственный Карла». А сам Гоголь говорил про себя так:
Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадал меня совершенно.
Николай Васильевич не раз писал о знакомствах с теми людьми, с кем он не был знаком, и придумывал отговорки о болезни родственников, чтобы сбежать с какого-то мероприятия (тут понимаем и не осуждаем) и даже с собственной премьеры «Ревизора». Некоторых почитателей своего творчества (даже довольно высокопоставленных) Гоголь откровенно разыгрывал, притворялся кем угодно, но только не самим собой. Под некоторыми произведениями Николай Васильевич ставил неверные даты, а его «Выбранные места из переписки с друзьями» вовсе и не настоящая переписка, а собственное сочинение. Поэтому многие и не верят, что Гоголь сжигал второй том «Мертвых душ», и склоняются к тому, что сжигать в целом было нечего.
P.S. В декабре в книжном клубе кстати читаем Гоголя
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥74❤42👍24
Вечер субботы как будто идеальное время для того, чтобы рассказать про постеры и картины с изображением известного кабаре «Мулен Руж». Одним из завсегдатаев заведения был французский художник Анри де Тулуз-Лотрек. Еще в самом начале работы кабаре его наняли, чтобы он писал рекламные постеры. Один из самых известных – постер «Ла Гулю» (фото 1), на котором изображена сама Ла Гулю (Луиза Вебер), жемчужина «Мулен Руж». Именно эта танцовщица придумала идею финальной концовки канкана: кружась в бешеном ритме, в головокружительном прыжке вскидывать ногу и с визгом садиться на шпагат. Публика собиралась толпами, чтобы увидеть этот номер, который со временем лег в основу главного шоу «Мулен Руж».
На другом постере Тулуз-Лотрек изобразил еще одну танцовщицу кабаре, Мэй Милтон (фото 2). Художник нарисовал этот плакат в качестве рекламы тура Милтон по Америке. Мне он хоть и не очень нравится, а вот Пикассо он так запал в душу, что он даже изобразил работу Тулуз-Лотрека на своей картине «Голубая комната» (фото 3). Я привела только два постера, но всего Тулуз-Лотрек написал для «Мулен Руж» около 350 гравюр, 30 плакатов и множество театральных программок и обложек для книг и нот.
Были у художника и полноценные картины со сценами из кабаре. Одна из них так и называется «В Мулен Руж» (фото 4). На этой картине справа мы видим крупным планом лицо странного цвета той самой Мэй Милтон, а слева группа людей, среди которых сам Тулуз-Лотрек (он справа от рыжеволосой девушки, прям по центру картины). Кстати, эта рыжеволосая девушка, вероятно, одна из муз художника, которую он называл Рыжая Роза. Она также была посетительницей кабаре.
Другая картина, «Танец», изображает все грани посетителей кабаре (фото 5). В центре у нас пара неистово танцует канкан, да так, что у девушки аж красные чулки видны (не очень порядочно и прилично для того времени). Это новая танцовщица кабаре, которую учит известный танцор и акробат Валентин по кличке Бескостный. Он стоит рядом с ней и элегантно натягивает носочек. А справа на них смотрит дама в розовом платье. Она точно аристократка, она холодна и неприступна. Но посетить «Мулен Руж» не прочь. Всем же интересно) А на картине «Англичанин в Мулен Руж» (фото 6) у нас уже более привычная публика кабаре: интеллигентный мужчина, друг Тулуз-Лотрека, о чем-то разговариваетзаигрывает с двумя танцовщицами.
Работы Тулуз-Лотрека необычны, где-то карикатурны и даже неприятны. Но его ценили за необычную технику: художник вдохновлялся японскими гравюрами, делал штриховой рисунок пастелью и цветным мелом по тонированной бумаге и добавлял цвета акварелью или гуашью. Так у него с не самым большим арсеналом получались довольно выразительные работы, которым добавляли акцента яркие цвета. Но современники не очень жаловали Тулуз-Лотрека, и признание к нему пришло только после его смерти.
#кто_это_нарисовал
На другом постере Тулуз-Лотрек изобразил еще одну танцовщицу кабаре, Мэй Милтон (фото 2). Художник нарисовал этот плакат в качестве рекламы тура Милтон по Америке. Мне он хоть и не очень нравится, а вот Пикассо он так запал в душу, что он даже изобразил работу Тулуз-Лотрека на своей картине «Голубая комната» (фото 3). Я привела только два постера, но всего Тулуз-Лотрек написал для «Мулен Руж» около 350 гравюр, 30 плакатов и множество театральных программок и обложек для книг и нот.
Были у художника и полноценные картины со сценами из кабаре. Одна из них так и называется «В Мулен Руж» (фото 4). На этой картине справа мы видим крупным планом лицо странного цвета той самой Мэй Милтон, а слева группа людей, среди которых сам Тулуз-Лотрек (он справа от рыжеволосой девушки, прям по центру картины). Кстати, эта рыжеволосая девушка, вероятно, одна из муз художника, которую он называл Рыжая Роза. Она также была посетительницей кабаре.
Другая картина, «Танец», изображает все грани посетителей кабаре (фото 5). В центре у нас пара неистово танцует канкан, да так, что у девушки аж красные чулки видны (не очень порядочно и прилично для того времени). Это новая танцовщица кабаре, которую учит известный танцор и акробат Валентин по кличке Бескостный. Он стоит рядом с ней и элегантно натягивает носочек. А справа на них смотрит дама в розовом платье. Она точно аристократка, она холодна и неприступна. Но посетить «Мулен Руж» не прочь. Всем же интересно) А на картине «Англичанин в Мулен Руж» (фото 6) у нас уже более привычная публика кабаре: интеллигентный мужчина, друг Тулуз-Лотрека, о чем-то разговаривает
Работы Тулуз-Лотрека необычны, где-то карикатурны и даже неприятны. Но его ценили за необычную технику: художник вдохновлялся японскими гравюрами, делал штриховой рисунок пастелью и цветным мелом по тонированной бумаге и добавлял цвета акварелью или гуашью. Так у него с не самым большим арсеналом получались довольно выразительные работы, которым добавляли акцента яркие цвета. Но современники не очень жаловали Тулуз-Лотрека, и признание к нему пришло только после его смерти.
#кто_это_нарисовал
1❤80🔥29👍18