Несколько фактов про Алексея Саврасова и его творчество

Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника

🟠 Саврасов изначально был Соврасовым. Через букву «о» художник писал свою фамилию вплоть до своих 25 лет.

🟠 Уже в 24 года Саврасов получил звание академика, а в 27 лет возглавил пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

🟠 В середине 19-го века, когда работал Саврасов, пейзаж считался второстепенным жанром. Его главной задачей было создать фон для портретов, жанровых или архитектурных сцен. А про русскую природу так и вовсе говорили, что она недостойна быть объектом изображения. Поэтому все рисовали Италию или Швейцарию, а природу волей-неволей италинизировали. Саврасов переломил эту тенденцию и стал первым русским художником, который сделал родную природу основной темой своего творчества.

🟠 Исаак Левитан был любимым учеником Саврасова. А встретились они чуть ли ни случайно. Левитан сначала учился в классе у Василия Перова, директора Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и писал жанровые сцены. А потом его заметил Саврасов, который вскоре стал просто одолевать Перова просьбами отдать ему Левитана. А Левитан только и рад был перейти в пейзажный класс. Среди других учеников Саврасова — братья Сергей и Константин Коровины и Михаил Нестеров.

🟠 Кстати, именно Саврасов отвадил Левитана от изображения людей на пейзажных работах. На картине Левитана «Осенний день. Сокольники» есть женщина. Нарисовал ее не сам Левитан, а Николай Чехов. И это была его идея добавить к деревьям человека. Левитан жутко переживал из-за этого, но картину купил Павел Третьяков и вроде все было хорошо. Но на выставку заявился Саврасов не в самом трезвом состоянии и громко сказал «На кой чёрт ненужную женщину влепил в пейзаж?!». После этого людей на пейзажах Левитана не было.

🟠 Картины Саврасова выставляли за границей: в 1873 в Вене и в 1878 в Париже. В это время он уже страдал от алкоголизма, постепенно терял технику и грубо вел себя с учениками. Но из училища его не увольняли вплоть до 1882 года.

🟠 В последние годы жизни у Саврасова все было совсем плохо с деньгами: постоянной работы не было, а что получал, все пропивал. Он жил в ночлежках для бедных, рисовал маленькие копии своих шедевров и бесконечно перерисовывал «Грачей». Все для того, чтобы побыстрее продать и побыстрее купить новую порцию выпивки. Кстати, на картине Владимира Маковского «Ночлежники» на переднем плане с папкой для рисунков под мышкой изображен именно Саврасов (фото в комментариях).

А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме.

#кто_это_нарисовал

Сегодня прошла первая встреча книжного клуба января по книге «Москва и москвичи» Владимира Гиляровского. Мы собрались в одном из самых злачных районов старой Москвы, на Хитровке. Вот, что пишет Гиляровский про это место:

Никакая власть не смела сунуться в эти мрачные бездны.

Сегодня не осталось и следа от такого описания. Но зато до сих пор стоит дом писателя, поэта и друга Гиляровского Николая Телешова. Он и стал местом нашей встречи, на которой было чаепитие с пирожками в лучших московских традициях, знакомство с Гиляровским и теплая атмосфера:

🟠 я рассказала, откуда на самом деле Гиляровский (не из Москвы, хоть он сам и называет себя москвичом) и как место его взросления повлияло на его характер и дальнейшую жизнь;

🟠 мы проследили все скитания этого свободолюбивого и необычайно активного человека и узнали, как из бурлака и бездомного он стал «королем репортеров»;

🟠 посмотрели на знаковые репортажи «дяди Гиляя» и разобрали, почему пик его литературной карьеры случился, когда Гиляровскому было далеко за 60.

Теперь берем две недели, чтобы прочитать «Москва и москвичи» и познакомиться со старой Москвой. А уже на следующей неделе идем закреплять материал и еще больше погружаться в Москву Гиляровского на выставку в Музей русского импрессионизма (если что, к нам можно присоединиться, даже если вы не участвуете в книжном клубе).

#книжный_клуб@discultnotes

Как Мане порезал картину Дега, а Дега собрал порезанную картину Мане

Эдуард Мане хорошо дружил со своим коллегой Эдгаром Дега. Последний довольно часто рисовал первого, художники были в одной творческой компании и часто проводили вечера в домах друг друга.

Мане однажды подарил Дега свою работу — натюрморт «Сливы». В ответ Дега подарил портрет четы Мане (фото 1). На картине жена художника, Сюзанна, играет на пианино, а сам Мане вальяжно развалился на диване и глубокомысленно смотрит вдаль. И вот однажды Дега приходит в гости к своему другу и видит, что часть портрета просто оторвана.

Мане не скрывал, что это он порезал картину. Сделал он это потому, что ему не понравилось, как Дега изобразил его жену. Мол изображение только ухудшает всю картину. После такого Дега выбежал из дома Мане и демонстративно вернул ему его «Сливы». Но очень скоро художники помирились. Как писал Дега, «на Мане невозможно долго злиться». После примирения Дега попросил Мане вернуть ему «Сливы». Но оказалось, что художник уже их продал.

А теперь несколько вопросов и ответов к ним)

⚫️Почему Мане не понравилось изображение его жены? Есть точка зрения, что Эдуарду в целом не очень нравилась внешность Сюзанны, которая к моменту написания картины начала уже стареть. Более того, он не сильно любил и ее музыку. В целом, его отрешенный взгляд на картине это подтверждает. И предполагают, что Дега нарисовал Сюзанну Мане такой, как она есть. А она такой была не мила своему мужу.

⚫️Куда делись «Сливы» Мане? Первый вариант картины считается утраченным. Но в 1880-м году Мане сделал копию. Последней собственницей этой картины была американская светская львица Энн Вудворд. А «прославилась» она тем, что убила своего мужа, которого приняла за грабителя в собственном доме. В тюрьму она не попала, так как убийство признали несчастным случаем. Но для американского общества Энн Вудворд навсегда стала изгоем.

⚫️Как Дега спас порезанную картину Мане? Видимо, судьба решила вернуть бумеранг) Уже после смерти Мане его сын разрезал его картину «Казнь Императора Максимилиана» (фото 2), чтобы продавать ее по кусочкам. Дега выкупил все оставшиеся части, собрал их и бережно хранил вплоть до своей смерти. Потом они попали в Национальную галерею Лондона.

#кто_это_нарисовал