Девушки с картин известных художников
#кто_это_нарисовал

🙎‍♀️ «Девочка с персиками», Валентин Серов, 1887
Девочка на картине - Вера Мамонтова. На момент написания картины ей было 12 лет. Вот, как вспоминал брат Веры процесс написания портрета:

Только благодаря своей дружбе удалось Серову уговорить мою сестру Веру позировать ему. 12-летнюю жизнерадостную, бойкую девочку в летний погожий день так тянет на волю, побегать, пошалить. А тут сиди в комнате за столом, да ещё поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать для неё. Да Валентин и сам признавал медленность своей работы, очень этим мучился и впоследствии говорил сестре, что он её неоплатный должник

Фото 1-2

🙎‍♀️ «Портрет Жанны Самари», Огюст Ренуар, 1877
Как видно по названию, на картине изображена Жанна Самари - актриса, которая жила недалеко от мастерской Ренуара. Поэтому она часто приходила к художнику и позировала для него - Ренуар нарисовал 4 портрета Жанны, но этот портрет считается одним из наиболее импрессионистических портретов во всём творчестве художника.

Фото 3-4

🙎‍♀️ «Синее шелковое платье», Данте Габриэль Россетти, 1868
Натурщицей для картины стала любовница художника - Джейн Моррис. Из писем художника известно, что Джейн Моррис сама сшила платье и участвовала в выборе позы для картины. Искусствоведы считают эту картину одной из самых красивых работ Габриэля Россети.

Фото 5-6

🙎‍♀️ «Царевна-Лебедь», Михаил Врубель, 1900
Традиционно считается, что на картине изображена жена Врубеля - Надежда Забела-Врубель. Врубель вдохновился оперой «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, где его жена как раз исполняла партию Царевны-Лебедь. Но сохранились фото Надежды Ивановны в образе Царевны-Лебедь, и современники говорили, что сходства нет совсем никакого. И высказывали мнение, что образ, скорее, собирательный, и содержит черты возлюбленной Врубеля, Эмилии Праховой, и её дочери.

Фото 7-8

Что объединяет Гитлера, Сталина, Мао Дзедуна и Эмманюэля Макрона?
#история_из_истории

Что бы вы ни подумали, думаю, ответ будет неочевидным - 9 симфония Бетховена. А точнее последняя её часть Ode an die Freude (ода «К радости»).

В нацистской Германии ода «К радости» исполнялась каждый год в честь дня рождения Адольфа Гитлера. Иосиф Сталин однажды пожелал, чтобы оду исполняли в каждой советской деревне. Эта симфония была исполнена в 1949 году по случаю десятой годовщины победы Мао Цзэдуна в гражданской войне в Китае, а в 1974 году расистский режим Родезии сделал оду «К радости» своим гимном.

Современные европейские демократические лидеры тоже любят это произведение - про это говорили президент Франции Макрон и лидер лейбористкой партии в Великобритании. А Совет Европы (позже и Европейский Союз) в 1972 году сделал оду «К радости» своим официальным гимном.

❓Чем же так привлекательна эта симфония ❓

Бетховен написал 9 симфонию в честь короля Пруссии Фридриха Вильгельма III, который во времена Наполеоновский войн смог отвоевать Пруссию и вернуть потерянные земли. Поэтому звучание величественное и торжественное.

Кроме музыки в оде «К радости» есть ещё и слова - довольно революционное и необычное решение для музыкальных произведений того времени. Текст - это ода Шиллера, слова которой пронизаны духом единения, радости, восторга, убеждением, что как бы сложен ни был путь, мы его пройдем и выйдем победителями. Просто прочитав текст, уже можно получить заряд вдохновения свернуть все горы💪

Представляете, какой будет эффект, если этот супер мотивационный текст объединить с очень торжественной и величественной музыкой? У меня ассоциации с эффектом от гимна.

Поэтому это произведение так нравится самым разным политикам. Оно объединяет, взывает к чему-то общему, что есть у каждого народа, пробуждает чувство патриотизма. И это удобный инструмент для того, чтобы вызвать симпатии в свою пользу - ведь в большинстве случаев люди объединяются вокруг какого-то лидера. Вот такой неочевидный способ влияния на общественное мнение)

Сегодня, в день рождения А.С. Пушкина, оказалась с младшим братом на детской экскурсии в Пушкинском музее. Слушали, правда, не про Пушкина, а про Древнюю Грецию.
#культурный_визит

Экскурсия была детская, но взрослым тоже понравилось. Вот, что интересного запомнилось:

🏛 Привычный для нас белый мрамор древнегреческих храмов на самом деле был разноцветным. Храмы разукрашивали, но с течением времени краска осыпается, и остается белая основа.

💫 Задача всей древнегреческой архитектуры (и искусства в целом) - быть красивым и вызывать приятные ощущения у человека, чтобы смотреть и думать о прекрасном. Некоторое современное искусство и, например, натюрморты с черепами о бренности жизни греки бы явно не оценили))

🏛 А теперь о том, что же такое красиво. Идеал красоты - это боги. По их статуям можно понять, что было красивым для древних греков. Прежде всего, это спокойное лицо, без каких-либо эмоций, и атлетичное тело, которое грех скрывать за одеждой (отсюда и культ обнаженных фигур/моделей).

🏛️ Несмотря на гигантские размеры древних храмов, в них могли входить только жрецы. Простые смертные должны быть снаружи и благоговеть перед мощью и величественностью храма и богов. А делали храмы большими для того, чтобы показать свое почтение и уважение богам. Еще верили, что бог может явиться к жрецу, а так как сами боги высокого роста, то и помещение для них надо сделать подходящее.

🔮 И забавная история про оракулов. Оракулом могла стать только женщина, потому что, по мнению древних греков, ею владеют чувства и эмоции, а не твердое знание и логика, как у мужчин. А для оракула как раз было важно «мне кажется» и «я так чувствую», а не «я знаю».

И пара полезных ссылок для тех, кто в Москве:

Расписание детских мероприятий в Пушкинском музее (выбрать фильтр "Детям")

Расписание мероприятий в Москве, посвященных дню рождения Пушкина

Журнальные обложки Сальвадора Дали
#кто_это_нарисовал

Дали активно сотрудничал с разными американскими журналами, рисуя для них обложки. Это не было чем-то необычным для 20-го века, и многие художники так делали, но Дали особенно много работал по коммерческим заказам и любил публичность. Вот, что он сам говорил про это:

Если я люблю публичность по тысяче и одной уважительной причине, то неоспоримым фактом является то, что публичность любит меня со страстью более неистовой, чем моя собственная

У Дали были контракты с The American Weekly, Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker, Town&Country.

Особенно Сальвадора Дали любили в мире моды. Он не только рисовал обложки для модных журналов, но делал для брендов рекламные кампании (рисовал плакаты для чулочного бренда Bryans и для Эльзы Скиапарелли).

Несмотря на то, что в 50-е годы появилась новая волна популярных художников, которые в какой-то степени отбирали хлеб у Дали, также рисуя обложки для журналов, Сальвадор Дали рисовал обложки почти до конца своей жизни - последняя обложка его авторства появилась в 1981 году.

Вот некоторые плоды его работы для журналов:

Фото 1-3: обложки для Vogue

Фото 4-6: обложки для Town&Country

Фото 7: обложка для The American Weekly

Фото 8: обложка для Minotaure

Фото 9-10: рекламные плакаты для Bryans

Нравится, что он не просто рисовал на заказ, что ему сказали, а делал это в своем стиле - на многие обложки стоит только глянуть и сразу понятно, кто автор. Во многом ему это позволяли, потому что у него уже было имя - это было
взаимовыгодное сотрудничество для двух сторон. Например, бренд Bryans и не скрывал, что им было важно, чтобы на плакате было написано имя Дали. Вот такой influence marketing 20-го века)

Ну а Дали благодаря таким коллаборациям регулярно получал дозу так любимой им публичности и ещё сильнее укреплял свое имя в индустрии.

✍ Про известные обложки Harper’s Bazaar эпохи ар-деко можно почитать тут