Заканчиваем этот день подборкой главных помощников котов известных художников:
1. Сальвадор Дали и оцелот Бабу
2. Анри Матисс и одна из его кошек
3. Густав Климт и кот по имени Кот (кличка была на немецком языке Katze)
4. Энди Уорхол и один из его 25 котов по имени Сэм (всех звали одинаково)
5. Василий Кандинский с котом Васькой
1. Сальвадор Дали и оцелот Бабу
2. Анри Матисс и одна из его кошек
3. Густав Климт и кот по имени Кот (кличка была на немецком языке Katze)
4. Энди Уорхол и один из его 25 котов по имени Сэм (всех звали одинаково)
5. Василий Кандинский с котом Васькой
❤34🔥6👍3
Сегодня, в день рождения А.С. Пушкина, оказалась с младшим братом на детской экскурсии в Пушкинском музее. Слушали, правда, не про Пушкина, а про Древнюю Грецию.
#культурный_визит
Экскурсия была детская, но взрослым тоже понравилось. Вот, что интересного запомнилось:
🏛 Привычный для нас белый мрамор древнегреческих храмов на самом деле был разноцветным. Храмы разукрашивали, но с течением времени краска осыпается, и остается белая основа.
💫 Задача всей древнегреческой архитектуры (и искусства в целом) - быть красивым и вызывать приятные ощущения у человека, чтобы смотреть и думать о прекрасном. Некоторое современное искусство и, например, натюрморты с черепами о бренности жизни греки бы явно не оценили))
🏛 А теперь о том, что же такое красиво. Идеал красоты - это боги. По их статуям можно понять, что было красивым для древних греков. Прежде всего, это спокойное лицо, без каких-либо эмоций, и атлетичное тело, которое грех скрывать за одеждой (отсюда и культ обнаженных фигур/моделей).
🏛️ Несмотря на гигантские размеры древних храмов, в них могли входить только жрецы. Простые смертные должны быть снаружи и благоговеть перед мощью и величественностью храма и богов. А делали храмы большими для того, чтобы показать свое почтение и уважение богам. Еще верили, что бог может явиться к жрецу, а так как сами боги высокого роста, то и помещение для них надо сделать подходящее.
🔮 И забавная история про оракулов. Оракулом могла стать только женщина, потому что, по мнению древних греков, ею владеют чувства и эмоции, а не твердое знание и логика, как у мужчин. А для оракула как раз было важно «мне кажется» и «я так чувствую», а не «я знаю».
И пара полезных ссылок для тех, кто в Москве:
Расписание детских мероприятий в Пушкинском музее (выбрать фильтр "Детям")
Расписание мероприятий в Москве, посвященных дню рождения Пушкина
#культурный_визит
Экскурсия была детская, но взрослым тоже понравилось. Вот, что интересного запомнилось:
🏛️ Несмотря на гигантские размеры древних храмов, в них могли входить только жрецы. Простые смертные должны быть снаружи и благоговеть перед мощью и величественностью храма и богов. А делали храмы большими для того, чтобы показать свое почтение и уважение богам. Еще верили, что бог может явиться к жрецу, а так как сами боги высокого роста, то и помещение для них надо сделать подходящее.
🔮 И забавная история про оракулов. Оракулом могла стать только женщина, потому что, по мнению древних греков, ею владеют чувства и эмоции, а не твердое знание и логика, как у мужчин. А для оракула как раз было важно «мне кажется» и «я так чувствую», а не «я знаю».
И пара полезных ссылок для тех, кто в Москве:
Расписание детских мероприятий в Пушкинском музее (выбрать фильтр "Детям")
Расписание мероприятий в Москве, посвященных дню рождения Пушкина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28👍9🔥3
Журнальные обложки Сальвадора Дали
#кто_это_нарисовал
Дали активно сотрудничал с разными американскими журналами, рисуя для них обложки. Это не было чем-то необычным для 20-го века, и многие художники так делали, но Дали особенно много работал по коммерческим заказам и любил публичность. Вот, что он сам говорил про это:
У Дали были контракты с The American Weekly, Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker, Town&Country.
Особенно Сальвадора Дали любили в мире моды. Он не только рисовал обложки для модных журналов, но делал для брендов рекламные кампании (рисовал плакаты для чулочного бренда Bryans и для Эльзы Скиапарелли).
Несмотря на то, что в 50-е годы появилась новая волна популярных художников, которые в какой-то степени отбирали хлеб у Дали, также рисуя обложки для журналов, Сальвадор Дали рисовал обложки почти до конца своей жизни - последняя обложка его авторства появилась в 1981 году.
Вот некоторые плоды его работы для журналов:
Фото 1-3: обложки для Vogue
Фото 4-6: обложки для Town&Country
Фото 7: обложка для The American Weekly
Фото 8: обложка для Minotaure
Фото 9-10: рекламные плакаты для Bryans
Нравится, что он не просто рисовал на заказ, что ему сказали, а делал это в своем стиле - на многие обложки стоит только глянуть и сразу понятно, кто автор. Во многом ему это позволяли, потому что у него уже было имя - это было
взаимовыгодное сотрудничество для двух сторон. Например, бренд Bryans и не скрывал, что им было важно, чтобы на плакате было написано имя Дали. Вот такой influence marketing 20-го века)
Ну а Дали благодаря таким коллаборациям регулярно получал дозу так любимой им публичности и ещё сильнее укреплял свое имя в индустрии.
✍ Про известные обложки Harper’s Bazaar эпохи ар-деко можно почитать тут
#кто_это_нарисовал
Дали активно сотрудничал с разными американскими журналами, рисуя для них обложки. Это не было чем-то необычным для 20-го века, и многие художники так делали, но Дали особенно много работал по коммерческим заказам и любил публичность. Вот, что он сам говорил про это:
Если я люблю публичность по тысяче и одной уважительной причине, то неоспоримым фактом является то, что публичность любит меня со страстью более неистовой, чем моя собственная
У Дали были контракты с The American Weekly, Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker, Town&Country.
Особенно Сальвадора Дали любили в мире моды. Он не только рисовал обложки для модных журналов, но делал для брендов рекламные кампании (рисовал плакаты для чулочного бренда Bryans и для Эльзы Скиапарелли).
Несмотря на то, что в 50-е годы появилась новая волна популярных художников, которые в какой-то степени отбирали хлеб у Дали, также рисуя обложки для журналов, Сальвадор Дали рисовал обложки почти до конца своей жизни - последняя обложка его авторства появилась в 1981 году.
Вот некоторые плоды его работы для журналов:
Фото 1-3: обложки для Vogue
Фото 4-6: обложки для Town&Country
Фото 7: обложка для The American Weekly
Фото 8: обложка для Minotaure
Фото 9-10: рекламные плакаты для Bryans
Нравится, что он не просто рисовал на заказ, что ему сказали, а делал это в своем стиле - на многие обложки стоит только глянуть и сразу понятно, кто автор. Во многом ему это позволяли, потому что у него уже было имя - это было
взаимовыгодное сотрудничество для двух сторон. Например, бренд Bryans и не скрывал, что им было важно, чтобы на плакате было написано имя Дали. Вот такой influence marketing 20-го века)
Ну а Дали благодаря таким коллаборациям регулярно получал дозу так любимой им публичности и ещё сильнее укреплял свое имя в индустрии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24👍10🔥3
Любовь и боль Фриды Кало
#это_все_она
Пожалуй, именно эти 2 слова как нельзя лучше описывают всю жизнь мексиканской художницы. Всю свою физическую и эмоциональную боль Кало переносила на свои картины.
Сломанное тело💔
В 6 лет Кало диагностировали полиомиелит, из-з чего она хромала. Но самый большой вред её здоровью нанесла авария - автобус, в котором ехала Фрида, врезался в троллейбус. Итог - раздробленные кости, переломы ног, ребер и ключиц.
После аварии Кало долгое время была прикована к кровати. Но в этот период начинается развитие её карьеры как художницы - родители приделали над её кроватью зеркало, чтобы Фрида могла рисовать саму себя.
Из-за частых операций, у Фриды были проблемы с питанием - пищу было просто невозможно принимать. Её мучения в этот период отражает картина «Без надежды» (фото 2). А картина «Раненный олень» (фото 3) изображает последствия одной из неудачных операций на позвоночнике - страдания только усугубились, а сама женщина глубоко одинока и в отчаянии.
#это_все_она
Пожалуй, именно эти 2 слова как нельзя лучше описывают всю жизнь мексиканской художницы. Всю свою физическую и эмоциональную боль Кало переносила на свои картины.
Сломанное тело
В 6 лет Кало диагностировали полиомиелит, из-з чего она хромала. Но самый большой вред её здоровью нанесла авария - автобус, в котором ехала Фрида, врезался в троллейбус. Итог - раздробленные кости, переломы ног, ребер и ключиц.
После аварии Кало долгое время была прикована к кровати. Но в этот период начинается развитие её карьеры как художницы - родители приделали над её кроватью зеркало, чтобы Фрида могла рисовать саму себя.
Я рисую автопортреты, потому что я часто одна. И я единственный человек, которого я знаю лучше всех.
Из-за частых операций, у Фриды были проблемы с питанием - пищу было просто невозможно принимать. Её мучения в этот период отражает картина «Без надежды» (фото 2). А картина «Раненный олень» (фото 3) изображает последствия одной из неудачных операций на позвоночнике - страдания только усугубились, а сама женщина глубоко одинока и в отчаянии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔25❤7