Сегодня, в день рождения А.С. Пушкина, оказалась с младшим братом на детской экскурсии в Пушкинском музее. Слушали, правда, не про Пушкина, а про Древнюю Грецию.
#культурный_визит

Экскурсия была детская, но взрослым тоже понравилось. Вот, что интересного запомнилось:

🏛 Привычный для нас белый мрамор древнегреческих храмов на самом деле был разноцветным. Храмы разукрашивали, но с течением времени краска осыпается, и остается белая основа.

💫 Задача всей древнегреческой архитектуры (и искусства в целом) - быть красивым и вызывать приятные ощущения у человека, чтобы смотреть и думать о прекрасном. Некоторое современное искусство и, например, натюрморты с черепами о бренности жизни греки бы явно не оценили))

🏛 А теперь о том, что же такое красиво. Идеал красоты - это боги. По их статуям можно понять, что было красивым для древних греков. Прежде всего, это спокойное лицо, без каких-либо эмоций, и атлетичное тело, которое грех скрывать за одеждой (отсюда и культ обнаженных фигур/моделей).

🏛️ Несмотря на гигантские размеры древних храмов, в них могли входить только жрецы. Простые смертные должны быть снаружи и благоговеть перед мощью и величественностью храма и богов. А делали храмы большими для того, чтобы показать свое почтение и уважение богам. Еще верили, что бог может явиться к жрецу, а так как сами боги высокого роста, то и помещение для них надо сделать подходящее.

🔮 И забавная история про оракулов. Оракулом могла стать только женщина, потому что, по мнению древних греков, ею владеют чувства и эмоции, а не твердое знание и логика, как у мужчин. А для оракула как раз было важно «мне кажется» и «я так чувствую», а не «я знаю».

И пара полезных ссылок для тех, кто в Москве:

Расписание детских мероприятий в Пушкинском музее (выбрать фильтр "Детям")

Расписание мероприятий в Москве, посвященных дню рождения Пушкина

Журнальные обложки Сальвадора Дали
#кто_это_нарисовал

Дали активно сотрудничал с разными американскими журналами, рисуя для них обложки. Это не было чем-то необычным для 20-го века, и многие художники так делали, но Дали особенно много работал по коммерческим заказам и любил публичность. Вот, что он сам говорил про это:

Если я люблю публичность по тысяче и одной уважительной причине, то неоспоримым фактом является то, что публичность любит меня со страстью более неистовой, чем моя собственная

У Дали были контракты с The American Weekly, Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker, Town&Country.

Особенно Сальвадора Дали любили в мире моды. Он не только рисовал обложки для модных журналов, но делал для брендов рекламные кампании (рисовал плакаты для чулочного бренда Bryans и для Эльзы Скиапарелли).

Несмотря на то, что в 50-е годы появилась новая волна популярных художников, которые в какой-то степени отбирали хлеб у Дали, также рисуя обложки для журналов, Сальвадор Дали рисовал обложки почти до конца своей жизни - последняя обложка его авторства появилась в 1981 году.

Вот некоторые плоды его работы для журналов:

Фото 1-3: обложки для Vogue

Фото 4-6: обложки для Town&Country

Фото 7: обложка для The American Weekly

Фото 8: обложка для Minotaure

Фото 9-10: рекламные плакаты для Bryans

Нравится, что он не просто рисовал на заказ, что ему сказали, а делал это в своем стиле - на многие обложки стоит только глянуть и сразу понятно, кто автор. Во многом ему это позволяли, потому что у него уже было имя - это было
взаимовыгодное сотрудничество для двух сторон. Например, бренд Bryans и не скрывал, что им было важно, чтобы на плакате было написано имя Дали. Вот такой influence marketing 20-го века)

Ну а Дали благодаря таким коллаборациям регулярно получал дозу так любимой им публичности и ещё сильнее укреплял свое имя в индустрии.

✍ Про известные обложки Harper’s Bazaar эпохи ар-деко можно почитать тут

Любовь и боль Фриды Кало
#это_все_она

Пожалуй, именно эти 2 слова как нельзя лучше описывают всю жизнь мексиканской художницы. Всю свою физическую и эмоциональную боль Кало переносила на свои картины.

Сломанное тело 💔

В 6 лет Кало диагностировали полиомиелит, из-з чего она хромала. Но самый большой вред её здоровью нанесла авария - автобус, в котором ехала Фрида, врезался в троллейбус. Итог - раздробленные кости, переломы ног, ребер и ключиц.

После аварии Кало долгое время была прикована к кровати. Но в этот период начинается развитие её карьеры как художницы - родители приделали над её кроватью зеркало, чтобы Фрида могла рисовать саму себя.

Я рисую автопортреты, потому что я часто одна. И я единственный человек, которого я знаю лучше всех.

Из-за частых операций, у Фриды были проблемы с питанием - пищу было просто невозможно принимать. Её мучения в этот период отражает картина «Без надежды» (фото 2). А картина «Раненный олень» (фото 3) изображает последствия одной из неудачных операций на позвоночнике - страдания только усугубились, а сама женщина глубоко одинока и в отчаянии.

Разбитое сердце 💔

Фрида Кало была дважды замужем за Диего Риверо - мужчиной, который любил её даже не на 1/1000 от того, насколько любила его Фрида. Она про него говорила:

В моей жизни было две аварии - с троллейбусом и Диего. Диего был куда хуже.

Он был почти в два раза её старше и бесконечно ей изменял. Последней каплей стала измена Диего с сестрой Фриды - когда она узнала про это, подала на развод с Диего и написала картину «Несколько небольших ударов» (фото 1), которая значит вот что: муж заколол свою жену до смерти, но на суде сказал «так я всего пару раз её уколол». Это аллегория их отношений с Диего - он причинил Фриде много боли, но последний удар был смертельным. И, как и убийца, он не понимает своей вины и не желает меняться. Несмотря на все это, она повторно вышла за него замуж в 1940 году.

Свое состояние с Диего и без него Фрида отразила на картине «Две Фриды» (фото 2) - одна в белом платье, её сердце открыто, она истекает кровью, потому что перерезала артерию, остановив кровообращение. Вторая Фрида в национальном мексиканском костюме, её сердце не кровоточит и нормально функционирует. Сердца двух женщин соединены одной артерией, кровь в которую подает портрет Риверо (Фрида держит его в руке). Фрида в белом платье нелюбима Диего, а Фриду в национальном костюме Диего любит.

Фриду Кало традиционно относят к сюрреалистам. Сама она говорила, что пишет не мечты или какие-то фантазии, а свою реальную жизнь. Искусство было для нее возможностью выплеснуть поглощающую её боль на полотно. И благодаря этому она стойко переносила свою участь и говорила:

В конце концов понимаешь, что ты можешь вытерпеть намного больше, чем ты думаешь.

В Москве мега ливень, а мы поехали в Коломенское

Мы туда, конечно, поехали не гулять по парку, а во дворец Алексея Михайловича - отца Петра I. Этот музей, кстати, отличная идея спрятаться, если вы приехали в парк в хорошую погоду, а дождь застал вас врасплох. Во дворце можно гулять как самостоятельно, так и с экскурсоводом - экскурсии проводят каждый час, на разные темы, билеты есть в наличии и можно без проблем купить прям на месте за 5 минут до экскурсии.

Мы ехали на экскурсию по мужской части дворца. Традиционно делюсь интересными фактами про быт, культуру и традиции на Руси 17-го века:

🏔Интерьер: стены и потолки дворца расписаны по подобию райского сада. А изображение птиц на оконных витражах - это оммаж любимому царскому занятию - птичьей охоте. У каждой птицы было свое имя, а мастерицы шили для них наряды.

🌚 Столовые традиции: индивидуальной посуды не было - всё подавали в общих горшках, которые передавали по кругу. Сами блюда не солили, не перчили - приправы подавали отдельно, и часто вместо приправ ели разные соленья. Руки вытирали капустными листьями.

🔴Дворцовый этикет: чтобы высказать уважение царю, нужно было поклониться 40 раз. Ни в коем случае нельзя было опаздывать на заседания Боярской Думы - опоздавших царь таскал за бороды и окунал в холодную воду прямо в одежде. Правда, потом царь раскаивался и мог одарить того, кому попало. Самый дорогой подарок - это шуба с царского плеча, которая приравнивалась к ордену. Из-за этого многие иногда специально опаздывали))

Продолжение➡️