Что объединяет Гитлера, Сталина, Мао Дзедуна и Эмманюэля Макрона?
#история_из_истории

Что бы вы ни подумали, думаю, ответ будет неочевидным - 9 симфония Бетховена. А точнее последняя её часть Ode an die Freude (ода «К радости»).

В нацистской Германии ода «К радости» исполнялась каждый год в честь дня рождения Адольфа Гитлера. Иосиф Сталин однажды пожелал, чтобы оду исполняли в каждой советской деревне. Эта симфония была исполнена в 1949 году по случаю десятой годовщины победы Мао Цзэдуна в гражданской войне в Китае, а в 1974 году расистский режим Родезии сделал оду «К радости» своим гимном.

Современные европейские демократические лидеры тоже любят это произведение - про это говорили президент Франции Макрон и лидер лейбористкой партии в Великобритании. А Совет Европы (позже и Европейский Союз) в 1972 году сделал оду «К радости» своим официальным гимном.

❓Чем же так привлекательна эта симфония ❓

Бетховен написал 9 симфонию в честь короля Пруссии Фридриха Вильгельма III, который во времена Наполеоновский войн смог отвоевать Пруссию и вернуть потерянные земли. Поэтому звучание величественное и торжественное.

Кроме музыки в оде «К радости» есть ещё и слова - довольно революционное и необычное решение для музыкальных произведений того времени. Текст - это ода Шиллера, слова которой пронизаны духом единения, радости, восторга, убеждением, что как бы сложен ни был путь, мы его пройдем и выйдем победителями. Просто прочитав текст, уже можно получить заряд вдохновения свернуть все горы💪

Представляете, какой будет эффект, если этот супер мотивационный текст объединить с очень торжественной и величественной музыкой? У меня ассоциации с эффектом от гимна.

Поэтому это произведение так нравится самым разным политикам. Оно объединяет, взывает к чему-то общему, что есть у каждого народа, пробуждает чувство патриотизма. И это удобный инструмент для того, чтобы вызвать симпатии в свою пользу - ведь в большинстве случаев люди объединяются вокруг какого-то лидера. Вот такой неочевидный способ влияния на общественное мнение)

Сегодня, в день рождения А.С. Пушкина, оказалась с младшим братом на детской экскурсии в Пушкинском музее. Слушали, правда, не про Пушкина, а про Древнюю Грецию.
#культурный_визит

Экскурсия была детская, но взрослым тоже понравилось. Вот, что интересного запомнилось:

🏛 Привычный для нас белый мрамор древнегреческих храмов на самом деле был разноцветным. Храмы разукрашивали, но с течением времени краска осыпается, и остается белая основа.

💫 Задача всей древнегреческой архитектуры (и искусства в целом) - быть красивым и вызывать приятные ощущения у человека, чтобы смотреть и думать о прекрасном. Некоторое современное искусство и, например, натюрморты с черепами о бренности жизни греки бы явно не оценили))

🏛 А теперь о том, что же такое красиво. Идеал красоты - это боги. По их статуям можно понять, что было красивым для древних греков. Прежде всего, это спокойное лицо, без каких-либо эмоций, и атлетичное тело, которое грех скрывать за одеждой (отсюда и культ обнаженных фигур/моделей).

🏛️ Несмотря на гигантские размеры древних храмов, в них могли входить только жрецы. Простые смертные должны быть снаружи и благоговеть перед мощью и величественностью храма и богов. А делали храмы большими для того, чтобы показать свое почтение и уважение богам. Еще верили, что бог может явиться к жрецу, а так как сами боги высокого роста, то и помещение для них надо сделать подходящее.

🔮 И забавная история про оракулов. Оракулом могла стать только женщина, потому что, по мнению древних греков, ею владеют чувства и эмоции, а не твердое знание и логика, как у мужчин. А для оракула как раз было важно «мне кажется» и «я так чувствую», а не «я знаю».

И пара полезных ссылок для тех, кто в Москве:

Расписание детских мероприятий в Пушкинском музее (выбрать фильтр "Детям")

Расписание мероприятий в Москве, посвященных дню рождения Пушкина

Журнальные обложки Сальвадора Дали
#кто_это_нарисовал

Дали активно сотрудничал с разными американскими журналами, рисуя для них обложки. Это не было чем-то необычным для 20-го века, и многие художники так делали, но Дали особенно много работал по коммерческим заказам и любил публичность. Вот, что он сам говорил про это:

Если я люблю публичность по тысяче и одной уважительной причине, то неоспоримым фактом является то, что публичность любит меня со страстью более неистовой, чем моя собственная

У Дали были контракты с The American Weekly, Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker, Town&Country.

Особенно Сальвадора Дали любили в мире моды. Он не только рисовал обложки для модных журналов, но делал для брендов рекламные кампании (рисовал плакаты для чулочного бренда Bryans и для Эльзы Скиапарелли).

Несмотря на то, что в 50-е годы появилась новая волна популярных художников, которые в какой-то степени отбирали хлеб у Дали, также рисуя обложки для журналов, Сальвадор Дали рисовал обложки почти до конца своей жизни - последняя обложка его авторства появилась в 1981 году.

Вот некоторые плоды его работы для журналов:

Фото 1-3: обложки для Vogue

Фото 4-6: обложки для Town&Country

Фото 7: обложка для The American Weekly

Фото 8: обложка для Minotaure

Фото 9-10: рекламные плакаты для Bryans

Нравится, что он не просто рисовал на заказ, что ему сказали, а делал это в своем стиле - на многие обложки стоит только глянуть и сразу понятно, кто автор. Во многом ему это позволяли, потому что у него уже было имя - это было
взаимовыгодное сотрудничество для двух сторон. Например, бренд Bryans и не скрывал, что им было важно, чтобы на плакате было написано имя Дали. Вот такой influence marketing 20-го века)

Ну а Дали благодаря таким коллаборациям регулярно получал дозу так любимой им публичности и ещё сильнее укреплял свое имя в индустрии.

✍ Про известные обложки Harper’s Bazaar эпохи ар-деко можно почитать тут