Замечены какие-то тайные письмена на стоп кадре "Feu Mathias Pascal" (1925). Реж. Марсель Л´Эрбье.
#субботний_стопкадр

В поисках утраченной пленки. Первая экранизация Шекспира. “King John” (1899).

Наткнулась недавно на статью о том, как по крошкам информации исследователи собирали облик самого первого фильма по пьесам Шекспира. Это еще одна сторона работы архивов и историков кино.

Хорошо, когда уцелел фильм на пленке, хорошо даже, когда уцелел фрагмент фильма и большое количество сопроводительных материалов к нему - постеры, статьи в прессе и так далее. А что если совсем ничего нет, кроме одного упоминания, что фильм был, даже нет точного года? Вот это как раз наш случай.

Вообще после общения с работниками разных кино- и фотоархивов могу сказать так: там еще столько всего неизвестного лежит в коробках, которые не разобрали и не внесли в каталог. Там столько всего еще может всплыть. Надо только подождать.

В период с 1952 по 1973 годы британский исследователь Роберт Гамильтон Болл искал данные и описывал как в немом кино экранизировали Шекспира. И самым важным для него, конечно, был самый первый фильм “King John” режиссера Герберта Бирмома Три, и он же исполнитель заглавной роли. Он был театральным актером и режиссером.

В распоряжении Болла были:

📽Несколько интервью Бирмома Три, но они были взяты спустя много лет после выхода фильма и не могли быть надежным источником. Например, в них назывались разные года выхода фильма. Да и в целом там были только упоминания о съемках.

📽Рецензии и обзоры на театральную постановку 1899 года, все того же Бирмома Три.

📽Программы спектакля с подробностями состава труппы, сценографии и сценария.

📽Редкие фотографии театральной постановки, хотя их было мало и качество было низким.

📽Фильмографические справочники и каталоги того времени, где указывалась дата и краткие сведения о фильме.

Ну, не густо.

Какие выводы из всего этого сделал Болл:

📽Он предположил, что фильм вышел в 1899 году, так как в этом году Бирмом Три режиссировал постановку спектакля по этой пьесе и логично предположить, что реквизит, костюмы и актеров было удобно задействовать сразу в фильме.

📽Фильм был экспериментом, а не коммерческим продуктом. Что его скорее снимали, чтобы запечатлеть фрагмент спектакля, а не для показа в кинотеатрах.

📽В фильме была всего одна сцена - момент вручения Хартии Вольностей. Сам фильм шел не больше двух минут. Почти сразу после выхода исследования этот момент Болл исправил. Ему написал актер, который снимался в фильме, что он участвовал в сцене соблазнения Хьюберта на убийство Артура.

📽Фильм был снят на улице, на берегу Темзы. К этому выводу его подтолкнуло упоминание места съемок Adelphi Embankment, т.е. “Набережная Адельфи”.

Но в своей работе Болл писал, что все его выводы только гипотетические, так как источников было мало и все они были косвенными.

Ну вы же понимаете, что это не конец истории? Иначе я бы тут не писала про это все.

После выхода второго исследования в архивах EYE Film Institute в Нидерландах была найдена...пленка с одной из сцен фильма!

Не знаю как вы, я когда первый раз читала это все чуть не взвизгнула.

Сцена смерти короля Джона в аббатстве Свинстед. И у нас даже сейчас в 2025 году есть возможность посмотреть на игру одного из главных шекспировских актеров - Герберта Бирмома Три.

Я же говорила, так еще столько всего в архивах. Как нам сказала одна из преподавателей,

Фильм не потерян, а просто пока еще не найден.

Старое кино - это прекрасно. Но сегодня 21 год с выхода главного сериала моей жизни. Давайте сделаем вид, что 2004-й уже винтаж, хотя кажется, что это было лет десять назад.

22 сентября 2004 года на “необитаемый” остров неудачно приземлился Oceanic 815 - и началась история, перевернувшая телевидение.

“Lost” стал моей главной отдушиной на долгие годы. Первые сезоны я смотрела с родителями на пузатом телевизоре, а последний сезон с ноута, учась на первом курсе в другом городе. Я пылесосила весь интернет в поисках спойлеров, фанатских теорий и кадров со съёмок. Боже, я даже фанфики писала! И готова была скупать все, на чем было написано “Lost”. Только недавно, посмотрев документалку “Getting Lost” (2024), поняла масштаб: за океаном тогда кипел фандом, подкасты, комьюнити. Жаль, что я плохо знала английский и чувствовала себя одной в этом безумии. На самом деле нас были тысячи.

Это была революция: без “Lost” сериалы-головоломки последних 20 лет просто не получили бы шанса. До него ТВ было фоном для ужина и уборки. Здесь серию пропустил - перестал понимать, что происходит. И это было легендарно.

Ну и, конечно, этот сериал стал главным поставщиком моих крашей. И вы никогда не угадаете, кто это был. Ладно, можно попробовать.

“Lost”, кстати, снимали на пленку и где-то в недрах архивов лежат километры пленки с моим любимым сериалом. Помню, что там очень круто была организована логистика - как пленки с Гавайев перевозили на материк, где уже шел монтаж и постпродакшн. Как вообще хотите отдельный пост про “Lost” именно про закадровую кухню? Мигните огоньком, если надо)

И знаете, что? 21 год спустя я всё ещё визжу от любого упоминания “Lost”. И останавливаться точно не собираюсь.

4 8 15 16 23 42

Помните “Конвертгейт” на Оскаре 2017 года? Когда вся команда фильма “Ла Ла Ленд” вышла на сцену получать награду за лучший фильм, а оказалось, что конверты перепутали и победил другой фильм? Сейчас я расскажу еще более стыдную историю.

На церемонии «Оскар» 1933 года режиссер Фрэнк Капра - звезда студии Columbia - был абсолютно уверен, что его фильм «Lady for a Day» получит все четыре награды, на которые был номинирован. И тем самым поставит рекорд.

Но “Лучший адаптированный сценарий” ушел “Маленьким женщинам”.

“Лучшая актриса” досталась Кэтрин Хепберн за фильм “Ранняя слава”.

Остались “Лучший режиссер” и “Лучший фильм”.

И вот вручение за “Лучшего режиссера”.

Ведущий Уилл Роджерс, открыв конверт, говорит:

Так, так, так, кто бы мог подумать. Я уже давно наблюдаю за этим молодым человеком. Видел, как он поднялся с самого дна, и я имею в виду самое дно. Это не могло случиться с более хорошим парнем. Поднимайся и забери свою награду, Фрэнк.

Капра соскакивает с места и направляется к сцене. Зал аплодирует. Но прожектор не следует за ним. «Сюда!» — радостно машет он руками. И только тогда свет выхватывает в другом конце зала Фрэнка Ллойда, режиссёра «Кавалькады». Именно он поднимается на сцену и забирает статуэтку из рук Роджерса.

Господи, Роджерс, у тебя была всего одна работа! Прочитать ВСЁ, что написано в конверте.

Капра возвращается на место. Позже он назовёт этот момент в автобиографии

"Самой длинной, самой грустной, самой сокрушительной проходкой в своей жизни" и добавит: "Я хотел бы залезть под ковер, как жалкий червь."

Но уже в 1934 году он вернулся триумфатором. Его фильм «Это случилось однажды ночью» взял «Big Five» — большую пятёрку «Оскаров»: лучший фильм, режиссёр, сценарий, актёр и актриса. Этот рекорд повторили всего дважды — «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991).

А позже Капра возглавил Американскую киноакадемию на многие годы. Как говорится пять минут позора и свободен.

Архивная страшилка. Уксусный синдром (Vinegar Syndrome).

Это проклятие и кара всех фильмов на ацетатной пленке. Этот синдром уничтожает целые фильмы и самое стремное в нем то, что он может развиться даже в самых идеальных температурных условиях архива. А однажды начавшись его нельзя остановить, только замедлить.

Возникает он от воздействия воды, влажности, тепла и уничтожает базу ацетатной пленки. На ранней стадии разрушения база выделяет уксусную кислоту, которая пахнет (сюрприз-сюрприз) уксусом, отсюда и пошло название. Развивается этот синдром очень быстро. Он может долго и медленно начинаться, но затем он молниеносно разрушает пленку. Потому на инкубационный период сильно влияют условия хранения. Если условия правильные уксусный синдром может развиваться столетиями, если условия неправильные он сожрет пленку за несколько лет.

Почему вообще может начаться уксусный синдром, если пленка хранится в архиве с идеальными условиями? Ну, она не родилась в этом архиве. До попадания в него у пленки могла быть очень насыщенная жизнь, когда ее крутили в кинотеатрах, перевозили с места на место, теряли на целые десятилетия у кого-нибудь на чердаке. И условия во всех этих местах были не идеальны и могли зародить в пленки медленно-прогрессирующий уксусный синдром. То же самое касается того, когда пленки извлекают из архива для реставрации, копирования, показа на фестивале. Все это также резко укорачивает ей жизнь.

Для профилактики и проверки были изобретены полоски, которые меняют цвет в зависимости от интенсивности выделения уксусной кислоты. Такую полоску надо положить в коробку с пленкой и если полоска остается синей, то все ок, но если она становится желтой, то это максимально высокий уровень опасности - 3. Существуют целые руководства по хранению ацетатной пленки, так как она очень распространена, да еще и с такими приколами.

Я лично обоняла уксусный синдром: По учебе я была на экскурсии в Федеральном архиве Германии, и нам показывали бункер, в котором находится хранилище ацетатных и нитратных пленок. Там очень строгий контроль за температурой и влажностью. При повышении температуры хотя бы на пару градусов, сразу срабатывает сигнализация. И даже в таком месте каждые два года происходит полная проверка всех пленок. Сотрудники в шутку называют это team building - работники архива на протяжении нескольких дней открывают все коробки с пленкой и нюхают их, а также осматривают визуально. Так вот если что-то пахнет уксусом, эту пленку сразу изолируют. Нам даже показывали такую пленку, воняет от нее очень сильно и, к сожалению, как я уже писала этот процесс не остановить. Но на начальных этапах фильм еще можно скопировать на устойчивую полиэстеровую пленку. Но оригинал с камеры считай уже потерян навсегда.

P.S. На октябрь я приготовила еще несколько архивных страшилок, Хэллоуин все-таки. Считайте это тизером.

Как нас видят преподаватели, когда читают 3-часовую лекцию про рабочую безопасность.

"One Week" (1920), реж. Эдвард Ф. Клайн, Бастер Китон.
#субботний_стопкадр