Помните “Конвертгейт” на Оскаре 2017 года? Когда вся команда фильма “Ла Ла Ленд” вышла на сцену получать награду за лучший фильм, а оказалось, что конверты перепутали и победил другой фильм? Сейчас я расскажу еще более стыдную историю.

На церемонии «Оскар» 1933 года режиссер Фрэнк Капра - звезда студии Columbia - был абсолютно уверен, что его фильм «Lady for a Day» получит все четыре награды, на которые был номинирован. И тем самым поставит рекорд.

Но “Лучший адаптированный сценарий” ушел “Маленьким женщинам”.

“Лучшая актриса” досталась Кэтрин Хепберн за фильм “Ранняя слава”.

Остались “Лучший режиссер” и “Лучший фильм”.

И вот вручение за “Лучшего режиссера”.

Ведущий Уилл Роджерс, открыв конверт, говорит:

Так, так, так, кто бы мог подумать. Я уже давно наблюдаю за этим молодым человеком. Видел, как он поднялся с самого дна, и я имею в виду самое дно. Это не могло случиться с более хорошим парнем. Поднимайся и забери свою награду, Фрэнк.

Капра соскакивает с места и направляется к сцене. Зал аплодирует. Но прожектор не следует за ним. «Сюда!» — радостно машет он руками. И только тогда свет выхватывает в другом конце зала Фрэнка Ллойда, режиссёра «Кавалькады». Именно он поднимается на сцену и забирает статуэтку из рук Роджерса.

Господи, Роджерс, у тебя была всего одна работа! Прочитать ВСЁ, что написано в конверте.

Капра возвращается на место. Позже он назовёт этот момент в автобиографии

"Самой длинной, самой грустной, самой сокрушительной проходкой в своей жизни" и добавит: "Я хотел бы залезть под ковер, как жалкий червь."

Но уже в 1934 году он вернулся триумфатором. Его фильм «Это случилось однажды ночью» взял «Big Five» — большую пятёрку «Оскаров»: лучший фильм, режиссёр, сценарий, актёр и актриса. Этот рекорд повторили всего дважды — «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991).

А позже Капра возглавил Американскую киноакадемию на многие годы. Как говорится пять минут позора и свободен.

Архивная страшилка. Уксусный синдром (Vinegar Syndrome).

Это проклятие и кара всех фильмов на ацетатной пленке. Этот синдром уничтожает целые фильмы и самое стремное в нем то, что он может развиться даже в самых идеальных температурных условиях архива. А однажды начавшись его нельзя остановить, только замедлить.

Возникает он от воздействия воды, влажности, тепла и уничтожает базу ацетатной пленки. На ранней стадии разрушения база выделяет уксусную кислоту, которая пахнет (сюрприз-сюрприз) уксусом, отсюда и пошло название. Развивается этот синдром очень быстро. Он может долго и медленно начинаться, но затем он молниеносно разрушает пленку. Потому на инкубационный период сильно влияют условия хранения. Если условия правильные уксусный синдром может развиваться столетиями, если условия неправильные он сожрет пленку за несколько лет.

Почему вообще может начаться уксусный синдром, если пленка хранится в архиве с идеальными условиями? Ну, она не родилась в этом архиве. До попадания в него у пленки могла быть очень насыщенная жизнь, когда ее крутили в кинотеатрах, перевозили с места на место, теряли на целые десятилетия у кого-нибудь на чердаке. И условия во всех этих местах были не идеальны и могли зародить в пленки медленно-прогрессирующий уксусный синдром. То же самое касается того, когда пленки извлекают из архива для реставрации, копирования, показа на фестивале. Все это также резко укорачивает ей жизнь.

Для профилактики и проверки были изобретены полоски, которые меняют цвет в зависимости от интенсивности выделения уксусной кислоты. Такую полоску надо положить в коробку с пленкой и если полоска остается синей, то все ок, но если она становится желтой, то это максимально высокий уровень опасности - 3. Существуют целые руководства по хранению ацетатной пленки, так как она очень распространена, да еще и с такими приколами.

Я лично обоняла уксусный синдром: По учебе я была на экскурсии в Федеральном архиве Германии, и нам показывали бункер, в котором находится хранилище ацетатных и нитратных пленок. Там очень строгий контроль за температурой и влажностью. При повышении температуры хотя бы на пару градусов, сразу срабатывает сигнализация. И даже в таком месте каждые два года происходит полная проверка всех пленок. Сотрудники в шутку называют это team building - работники архива на протяжении нескольких дней открывают все коробки с пленкой и нюхают их, а также осматривают визуально. Так вот если что-то пахнет уксусом, эту пленку сразу изолируют. Нам даже показывали такую пленку, воняет от нее очень сильно и, к сожалению, как я уже писала этот процесс не остановить. Но на начальных этапах фильм еще можно скопировать на устойчивую полиэстеровую пленку. Но оригинал с камеры считай уже потерян навсегда.

P.S. На октябрь я приготовила еще несколько архивных страшилок, Хэллоуин все-таки. Считайте это тизером.

Как нас видят преподаватели, когда читают 3-часовую лекцию про рабочую безопасность.

"One Week" (1920), реж. Эдвард Ф. Клайн, Бастер Китон.
#субботний_стопкадр

В конце месяца всегда хочется чего-то лёгкого. Вот есть такой фильм - “Pick-up Artist” (1987). По названию уже вроде всё понятно, но это ромком с небольшим твистом в сторону криминала. Но без жести и с уютной атмосферой ромкомов 80–90-х гг.

В главной роли — Роберт Дауни мл. Правда, в титрах он указан просто как Роберт Дауни, потому что это всё ещё начало карьеры. Ему здесь всего 22, и он уже чудо как хорош. А ещё активен и прыгуч, как Майкл Дж. Фокс в лучшие годы.

В пару ему досталась Молли Рингуолд - та самая рыжуля из “Клуб Завтрак” (1985).

За криминальную часть отвечают Харви Кейтель и Деннис Хоппер.

Ну и забавный факт: создатель фильма Джеймс Тобак, когда писал сценарий, изначально видел главного героя довольно взрослым — он хотел, чтобы эту роль сыграл Уоррен Битти или Роберт Де Ниро. Которым на тот момент было 50 и 44 года соответственно. Но потом Тобак, видимо, понял, как плохо это будет смотреться, и взял на роль молодого Дауни. А тот своей харизмой буквально спас довольно проходное кино.

Флоренс Стокер против Носферату.

Лучший способ начать этот месяц с давно известной страшилки про злого вампира. Но в истории этого фильма куда страшнее выглядит образ вдовы Брэма Стокера. Вообще “вдова Стокера” хорошо звучит, можно так паб в Ирландии назвать.

“Носферату, симфония ужаса” (1922) был первым и единственным фильмом немецкой компании “Prana-Film”. Она была основана в 1921 году для производства мистических фильмов. Первым делом они решили экранизировать “Дракулу”, но на дворе 1921 год, про авторские права мало кто знает и компания совершает тот самый поворот не туда - они не выкупают права на роман, просто меняют имена героев и переносят события в Германию. По их мнению, этого достаточно, чтобы выдать “Носферату” за отдельное произведение.

Фильм выходит в прокат, его премьера проходит в марте 1922 года, сопровождается роскошным балом, а уже в апреле Флоренс Стокер получает анонимную посылку, в которой она находит рекламные материалы к фильму “Носферату”, где помимо всего прочего указано, что этот фильм - “свободная адаптация романа Брэма Стокера “Дракула”.” Prana-Film вообще молодцы, конечно. Они реально это написали в титрах. Ну, Флоренс пошла в суд.

Судебные разбирательства длились до 1925 года и немецкий суд признал за кинокомпанией нарушение авторского права. Но пока суд да дело компания обанкротилась и не смогла выплатить Флоренс компенсацию. Поэтому суд решил, что тогда надо уничтожить все копии фильма. Неплохо, правда? И все доступные копии уничтожили. Их сожгли. Буквально. Флоренс, наверное, считала, что она большая молодец.

Тогда откуда эти копии, которые мы смотрим сейчас? Пираты. К моменту решения суда за границу успели просочиться копии фильма и осесть в коллекциях. И не все эти копии смогли отследить. То есть буквально детективы искали людей, которые могли обладать копиями фильма. Но всех ведь не найти. Когда шумиха улеглась, фильм начал всплывать то тут, то там. Вот, например, афиша 1929 года, о премьере фильма в США. Как его могли премьерить? Да-да. Пиратская копия.

В 2005-2006 годах Фонд Фридриха Вильгельма Мурнау решил отреставрировать фильм и наконец-то создать ультимативную копию. А то знаете, фильм еще выпускали как звуковой под названием “Двенадцатый час” (1930).

Основой для реставрации была нитратная пленка из Французской кинематеки. Недостающие кадры в нее брали с пленки с чешской версией и из той самой звуковой версии.

Не думала, что скажу это, но спасибо пиратам. “Носферату, симфония ужаса” — первый хоррор в истории и фильм, который сформировал жанр. Без него кино было бы другим.

Архивная страшилка. Нитратная пленка.

Представьте: начало XX века. Вы сидите в кинозале, смеётесь или пугаетесь (зависит от фильма), и вдруг - в рубке киномеханика вспыхивает пожар. Горит плёнка в проекторе. Проектор взрывается, и огонь за секунды охватывает весь кинотеатр.
Приезжают пожарные, но вода бессильна: очаг возгорания - нитратная плёнка. Она не тушится, даже если её полностью погрузить под воду. Вы выбегаете на улицу - живы, но надышавшись ядовитым дымом.
Это не фантазия. Это реальность кино до 1950-х.


Все кино с момента его изобретения до 1950-х гг существует на нитратных пленках. Из-за ее нестабильного химического состава изобретут ацетатную, так называемую “safety” пленку, а затем современную полиэстеровую. На момент последнего учета в 2001 году в архивах мира хранилось почти 55 миллионов метров нитратной пленки. Целлюлозно-нитратная основа была изобретена в 1846 и с конца 19 века использовалась для производства кинопленок. С 1909 года она стала считаться стандартом индустрии. Тогда же утвердили и другие параметры: ширина 35 мм и по четыре перфорационных отверстия с каждой стороны на один кадр.


Что же делает нитратную пленку такой опасной?

- По химическим свойствам нитроцеллюлоза почти идентична пороху. Она самовоспламеняется и сама же вырабатывает кислород необходимый для горения.

- Температура риска — всего 38°С при высокой влажности.

- При горении выделяет высокотоксичные газы, а огонь распространяется взрывным образом.

- И главное: её невозможно потушить водой.

В 1948 году в Британии сняли обучающее видео для военных “This Film is Dangerous!”. В нём показано: чем ни туши — всё бесполезно.

Значит, остаётся только одно — правила хранения:

- Температура хранения не выше 4°C или заморозка пленок.

- Влажность 20-30%. Хорошо вентилируемое помещение.

- Полная изоляция от других видов пленки и серьезная противопожарная система.

- Перенос фильма на более стабильную полиэстровую пленку и уничтожение опасного оригинала. Минусы - это дорого и теряется оригинал фильма, который имеет большое культурное значение.

- Нельзя хранить различные копии (мастер-позитив, оригинальный негатив и т.д.) в одном месте. Чтобы в случае пожара не потерять сразу все копии фильма.

- Если фильм нужно вынести из хранилища, например, для реставрации, то хранить его можно только в специальном противопожарном сейфе.

- Нельзя герметично закрывать контейнер с пленкой, тогда газы, которые она выделяет, будут накапливаться и произойдет взрыв.

Но даже это все не убирает полностью риск самовоспламенения. Особенно если разложение пленки уже началось.

Я была в бункере для нитратных и ацетатных пленок в Федеральном архиве Германии. У них там соблюдены все эти условия. Во-первых, там ужасно холодно. Во-вторых, при повышении температуры хотя бы на пару градусов срабатывает сигнализация. В каждом хранилище лежит не больше 100 пленок. Чтобы при пожаре сгорели только эти, а не вообще все. И самое печальное, если начинается пожар, нельзя пытаться спасти пленки, которые находятся рядом. Даже если там лежит оригинальный негатив “Метрополиса” Фрица Ланга.