Старое кино - это прекрасно. Но сегодня 21 год с выхода главного сериала моей жизни. Давайте сделаем вид, что 2004-й уже винтаж, хотя кажется, что это было лет десять назад.

22 сентября 2004 года на “необитаемый” остров неудачно приземлился Oceanic 815 - и началась история, перевернувшая телевидение.

“Lost” стал моей главной отдушиной на долгие годы. Первые сезоны я смотрела с родителями на пузатом телевизоре, а последний сезон с ноута, учась на первом курсе в другом городе. Я пылесосила весь интернет в поисках спойлеров, фанатских теорий и кадров со съёмок. Боже, я даже фанфики писала! И готова была скупать все, на чем было написано “Lost”. Только недавно, посмотрев документалку “Getting Lost” (2024), поняла масштаб: за океаном тогда кипел фандом, подкасты, комьюнити. Жаль, что я плохо знала английский и чувствовала себя одной в этом безумии. На самом деле нас были тысячи.

Это была революция: без “Lost” сериалы-головоломки последних 20 лет просто не получили бы шанса. До него ТВ было фоном для ужина и уборки. Здесь серию пропустил - перестал понимать, что происходит. И это было легендарно.

Ну и, конечно, этот сериал стал главным поставщиком моих крашей. И вы никогда не угадаете, кто это был. Ладно, можно попробовать.

“Lost”, кстати, снимали на пленку и где-то в недрах архивов лежат километры пленки с моим любимым сериалом. Помню, что там очень круто была организована логистика - как пленки с Гавайев перевозили на материк, где уже шел монтаж и постпродакшн. Как вообще хотите отдельный пост про “Lost” именно про закадровую кухню? Мигните огоньком, если надо)

И знаете, что? 21 год спустя я всё ещё визжу от любого упоминания “Lost”. И останавливаться точно не собираюсь.

4 8 15 16 23 42

Помните “Конвертгейт” на Оскаре 2017 года? Когда вся команда фильма “Ла Ла Ленд” вышла на сцену получать награду за лучший фильм, а оказалось, что конверты перепутали и победил другой фильм? Сейчас я расскажу еще более стыдную историю.

На церемонии «Оскар» 1933 года режиссер Фрэнк Капра - звезда студии Columbia - был абсолютно уверен, что его фильм «Lady for a Day» получит все четыре награды, на которые был номинирован. И тем самым поставит рекорд.

Но “Лучший адаптированный сценарий” ушел “Маленьким женщинам”.

“Лучшая актриса” досталась Кэтрин Хепберн за фильм “Ранняя слава”.

Остались “Лучший режиссер” и “Лучший фильм”.

И вот вручение за “Лучшего режиссера”.

Ведущий Уилл Роджерс, открыв конверт, говорит:

Так, так, так, кто бы мог подумать. Я уже давно наблюдаю за этим молодым человеком. Видел, как он поднялся с самого дна, и я имею в виду самое дно. Это не могло случиться с более хорошим парнем. Поднимайся и забери свою награду, Фрэнк.

Капра соскакивает с места и направляется к сцене. Зал аплодирует. Но прожектор не следует за ним. «Сюда!» — радостно машет он руками. И только тогда свет выхватывает в другом конце зала Фрэнка Ллойда, режиссёра «Кавалькады». Именно он поднимается на сцену и забирает статуэтку из рук Роджерса.

Господи, Роджерс, у тебя была всего одна работа! Прочитать ВСЁ, что написано в конверте.

Капра возвращается на место. Позже он назовёт этот момент в автобиографии

"Самой длинной, самой грустной, самой сокрушительной проходкой в своей жизни" и добавит: "Я хотел бы залезть под ковер, как жалкий червь."

Но уже в 1934 году он вернулся триумфатором. Его фильм «Это случилось однажды ночью» взял «Big Five» — большую пятёрку «Оскаров»: лучший фильм, режиссёр, сценарий, актёр и актриса. Этот рекорд повторили всего дважды — «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991).

А позже Капра возглавил Американскую киноакадемию на многие годы. Как говорится пять минут позора и свободен.

Архивная страшилка. Уксусный синдром (Vinegar Syndrome).

Это проклятие и кара всех фильмов на ацетатной пленке. Этот синдром уничтожает целые фильмы и самое стремное в нем то, что он может развиться даже в самых идеальных температурных условиях архива. А однажды начавшись его нельзя остановить, только замедлить.

Возникает он от воздействия воды, влажности, тепла и уничтожает базу ацетатной пленки. На ранней стадии разрушения база выделяет уксусную кислоту, которая пахнет (сюрприз-сюрприз) уксусом, отсюда и пошло название. Развивается этот синдром очень быстро. Он может долго и медленно начинаться, но затем он молниеносно разрушает пленку. Потому на инкубационный период сильно влияют условия хранения. Если условия правильные уксусный синдром может развиваться столетиями, если условия неправильные он сожрет пленку за несколько лет.

Почему вообще может начаться уксусный синдром, если пленка хранится в архиве с идеальными условиями? Ну, она не родилась в этом архиве. До попадания в него у пленки могла быть очень насыщенная жизнь, когда ее крутили в кинотеатрах, перевозили с места на место, теряли на целые десятилетия у кого-нибудь на чердаке. И условия во всех этих местах были не идеальны и могли зародить в пленки медленно-прогрессирующий уксусный синдром. То же самое касается того, когда пленки извлекают из архива для реставрации, копирования, показа на фестивале. Все это также резко укорачивает ей жизнь.

Для профилактики и проверки были изобретены полоски, которые меняют цвет в зависимости от интенсивности выделения уксусной кислоты. Такую полоску надо положить в коробку с пленкой и если полоска остается синей, то все ок, но если она становится желтой, то это максимально высокий уровень опасности - 3. Существуют целые руководства по хранению ацетатной пленки, так как она очень распространена, да еще и с такими приколами.

Я лично обоняла уксусный синдром: По учебе я была на экскурсии в Федеральном архиве Германии, и нам показывали бункер, в котором находится хранилище ацетатных и нитратных пленок. Там очень строгий контроль за температурой и влажностью. При повышении температуры хотя бы на пару градусов, сразу срабатывает сигнализация. И даже в таком месте каждые два года происходит полная проверка всех пленок. Сотрудники в шутку называют это team building - работники архива на протяжении нескольких дней открывают все коробки с пленкой и нюхают их, а также осматривают визуально. Так вот если что-то пахнет уксусом, эту пленку сразу изолируют. Нам даже показывали такую пленку, воняет от нее очень сильно и, к сожалению, как я уже писала этот процесс не остановить. Но на начальных этапах фильм еще можно скопировать на устойчивую полиэстеровую пленку. Но оригинал с камеры считай уже потерян навсегда.

P.S. На октябрь я приготовила еще несколько архивных страшилок, Хэллоуин все-таки. Считайте это тизером.

Как нас видят преподаватели, когда читают 3-часовую лекцию про рабочую безопасность.

"One Week" (1920), реж. Эдвард Ф. Клайн, Бастер Китон.
#субботний_стопкадр

В конце месяца всегда хочется чего-то лёгкого. Вот есть такой фильм - “Pick-up Artist” (1987). По названию уже вроде всё понятно, но это ромком с небольшим твистом в сторону криминала. Но без жести и с уютной атмосферой ромкомов 80–90-х гг.

В главной роли — Роберт Дауни мл. Правда, в титрах он указан просто как Роберт Дауни, потому что это всё ещё начало карьеры. Ему здесь всего 22, и он уже чудо как хорош. А ещё активен и прыгуч, как Майкл Дж. Фокс в лучшие годы.

В пару ему досталась Молли Рингуолд - та самая рыжуля из “Клуб Завтрак” (1985).

За криминальную часть отвечают Харви Кейтель и Деннис Хоппер.

Ну и забавный факт: создатель фильма Джеймс Тобак, когда писал сценарий, изначально видел главного героя довольно взрослым — он хотел, чтобы эту роль сыграл Уоррен Битти или Роберт Де Ниро. Которым на тот момент было 50 и 44 года соответственно. Но потом Тобак, видимо, понял, как плохо это будет смотреться, и взял на роль молодого Дауни. А тот своей харизмой буквально спас довольно проходное кино.

Флоренс Стокер против Носферату.

Лучший способ начать этот месяц с давно известной страшилки про злого вампира. Но в истории этого фильма куда страшнее выглядит образ вдовы Брэма Стокера. Вообще “вдова Стокера” хорошо звучит, можно так паб в Ирландии назвать.

“Носферату, симфония ужаса” (1922) был первым и единственным фильмом немецкой компании “Prana-Film”. Она была основана в 1921 году для производства мистических фильмов. Первым делом они решили экранизировать “Дракулу”, но на дворе 1921 год, про авторские права мало кто знает и компания совершает тот самый поворот не туда - они не выкупают права на роман, просто меняют имена героев и переносят события в Германию. По их мнению, этого достаточно, чтобы выдать “Носферату” за отдельное произведение.

Фильм выходит в прокат, его премьера проходит в марте 1922 года, сопровождается роскошным балом, а уже в апреле Флоренс Стокер получает анонимную посылку, в которой она находит рекламные материалы к фильму “Носферату”, где помимо всего прочего указано, что этот фильм - “свободная адаптация романа Брэма Стокера “Дракула”.” Prana-Film вообще молодцы, конечно. Они реально это написали в титрах. Ну, Флоренс пошла в суд.

Судебные разбирательства длились до 1925 года и немецкий суд признал за кинокомпанией нарушение авторского права. Но пока суд да дело компания обанкротилась и не смогла выплатить Флоренс компенсацию. Поэтому суд решил, что тогда надо уничтожить все копии фильма. Неплохо, правда? И все доступные копии уничтожили. Их сожгли. Буквально. Флоренс, наверное, считала, что она большая молодец.