В полнометражном дебюте Роберта Земекиса “Я хочу держать тебя за руку” (1978) о первом выступление The Beatles в США в 1964 году, заметила постер “Летят журавли” (1957), реж. Михаил Калатозов.
Интересный выбор, конечно.

I dimma dold / «Скрытое в тумане» (1953), реж. Ларс-Эрик Кьеллгрен

В рамках #noirvember от random noir stills я решила заглянуть в северную часть нуарного мира — туда, где туман не декорация, а климат, а подозрения возникают так же легко, как дымка над водой. И нашла прекрасный пример скандинавского нуара середины века.

Лора (Ева Хеннинг) скрывается от полиции после того, как выстрелила в мужа. Но если бы всё укладывалось в такую прямую формулировку — не было бы нуара. Здесь каждый герой может оказаться не тем, кем кажется. А уставший детектив в классическом тренче (Свен Линдберг) идёт по следу, буквально протаптывая его среди людей с очевидными мотивами.

Скандинавский нуар многим обязан американскому: оттуда он получил и тени, и цинизм, и вечную моральную серую зону. Но в Стокгольме всё это укореняется иначе: чуть медленнее, чуть холоднее, чуть более отрешённо.

У фильма есть слабое место — как и у многих детективов, он порой погружается в длинные диалоги, и сюжет начинает буксовать. Но именно здесь становится интересным мнение шведского критика Бенгта Идестам-Альмквиста (того самого Робина Гуда, про которого недавно был пост на канале “упал, очнулся - кино”), который, наблюдая за фильмом, написал:

В результате получился не фильм, а криминальная иллюстрированная книга, где на большинстве картинок — разговаривающие люди. История рассказывается словами. Картинки лишь иллюстрируют.

Но — и это самое лучшее «но» — именно недостатки адаптации романа в сценарий, по его мнению, подчёркивают мастерство режиссёра. Кьеллгрен, прекрасно понимая, что тонет в статичных беседах, начинает взрывать повествование - музыкой и операторской работой Гуннара Фишера (одного из постоянных операторов Ингмара Бергмана): туман, тени, огни — всё становится фактурой, которую хочется рассматривать. И это не просто иллюстрация, это отдельный мир, в котором живут герои.

«Скрытое в тумане» — фильм неровный, но удивительно увлекательный. Тот случай, когда режиссёр вытаскивает материал силой постановки, ритма и атмосферы. И именно поэтому скандинавский нуар стоит продолжать изучать — там, в тумане, скрывается много интересного.

4D кинотеатр начала XX века. Phantom Ride.

Все же хоть раз попадались на маркетинговую уловку 4-5-6-999D кинотеатров в ТЦ? Где какой-то дядька трясет твое кресло, откуда-то на тебя брызгает вода и так далее. Я вот попадалась. Но как обычно, если потыкать историю кино лопатой медиаархеологии можно найти корни всего на свете.

На заре кино было такое развлечение, называлось оно - Phantom Ride, буквально переводится “призрачная поездка”. Выглядело это так - ты сидишь в зале импровизированного кинотеатра на экране показывают фильм, снятый с движущегося поезда, и у тебя должно складываться ощущение, что ты едешь на этом самом поезде по каким-то экзотическим и не очень местам. Таким образом зритель путешествовал по миру, не выходя из кинотеатра.

Раньше камера в фильмах была статичной, все действие происходило только в кадре. Phantom Ride показали, что движение в кадре можно создавать самим движением камеры. Считается, что именно отсюда пошли подвешивания камеры на всевозможные движущиеся средства, а также специальные рельсы для камер для съемки движения.

Зародились эти фильмы в Великобритании, там в основном снимали как поезд выезжает из туннеля или едет по береговой линии. Но именно Америка сделала этот аттракцион золотой жилой. В 1904 году Джордж С. Хейл запатентовал свои “Hale's Tours of the World” - это были специальные кинозалы в парках развлечений, где создавалось полное ощущение, что зритель едет в поезде. Добавлялись шумовые эффекты гудка или колес поезда, кресла раскачивались в такт движению. С 1906 по 1911 годы на территории США и Канады работали 500 таких кинозалов.

Но, как и все новомодные штучки, мода на Phantom Ride быстро сошла на нет. Зрители устали от этой идеи, да и фильмы в программе менялись очень редко. Но некоторые фильмы остались так что можно и сейчас путешествовать не только в пространстве, но и во времени больше чем на 100 лет назад.

📽 The Haverstraw Tunnel (1897)

📽 Conway Castle - Panoramic View of Conway on the L. & N.W. Railway (1898)

📽 View from an Engine Front - Barnstaple (1898)

📽 The Kiss in the Tunnel (1899)

📽 Hawaii: the paradise of the Pacific (1916)

📽 Bits & Pieces Nr. 384 (год и оригинальное название неизвестны)

Автор сегодняшнего выпуска рубрики #кинобайки - один из породителей порождения, киновед Иван Карасев, большой любитель и знаток вестернов и Джона Уэйна.

"Кинематограф неисчерпаем. Сколько раз пересматривал "Искателей" (The searchers) с Уэйном, и случайно узнал, что в знаменитом финале, где он стоит один в дверях, положение рук (левая на локте правой) не случайно. Когда Уэйн начинал сниматься в конце 20-х - начале 30-х, он очень дружил со звездой вестернов Гарри Керри и его женой Оливией. И этот жест был такой фирменной фишкой Керри. Во многих фильмах. В 47-ом Гарри Керри умер. А в 56-ом, в фильме "Искатели" (часто переводят как "Поиски") бабушку героини играла уже пожилая Оливия Керри. Уэйн рассказывал, что, когда в финале все персонажи зашли в дом, он остался один в дверях (и на экране) и повторил этот жест. И увидел, как Оливия смотрит на него, и у неё текут слезы. В общем, эскандиды можно найти в таких местах, о которых, казалось бы все знаешь. Даже просто положив одну руку на локоть другой."

Я думаю, что история о том, что в самой первой отснятой сцене фильма “Унесенные ветром” (это побег из горящей Атланты) снималась вовсе не Вивьен Ли известна всем. В тот момент актриса на роль Скарлетт еще не была утверждена, а эту сцену надо было срочно снять. В чем же такая срочность?

Раньше студии строили все декорации, и периодически надо было избавляться от старых, чтобы освободить место для новых. И как раз подошел час жечь. Поэтому глава студии Дэвид Селзник решил совместить приятное с полезным и снять пожар Атланты, используя полыхающие старые декорации.

Так что следующий раз, когда будете смотреть эту сцену, знайте, что Скарлетт и компания сбегают из Атланты на фоне горящих декораций “Кинг Конга” (1933).

Я поучаствовала в проекте Саши She Screams, где она проливает свет на женщин-режиссеров в жанре саспенс и хоррор. Сегодня вышла статья об Айде Лупино - женщине, которая работала по обе стороны камеры и меняла историю кино.