Идентификация фильма. Типы перфорации.
Перфорация - это не просто дырочки по краям пленки, которые помогают ей продвигаться в проекторе. Иногда по форме и размеру перфорации можно определить происхождение фильма - примерный год производства, студию, а иногда и режиссера. Перфорация - это одна из самых важных улик для медиаархеологов.
Начиная с 1924 года существует так называемый “Kodak Standard” - пленка 35 мм, 4 квадратный отверстия перфорации с каждой стороны кадра. Но до этого и даже немного после были форматы пленки и типы перфорации, которые вообще никак не укладывались в стандарт.
Почему так? На заре кино режиссеры могли сами производить пленку и проектор (как, например, Люмьеры) и у них были свои стандарты. Кинотеатров в обычном для нас понимании тогда не было, поэтому о стандартизации задумались позже.
До 1905 года размеры перфорации были немного меньше, чем сегодняшний стандарт. Да их уже было 4 с каждой стороны кадра, но края были закруглены и отличался размер. С тех пор эволюция пленки начала двигаться по направлению к современной.
По перфорации даже можно вычислить назначение пленки. Была, например, специальная пленка для негативов фильма. То есть в камере во время съемки была пленка с перфорацией Bell & Howell (B&H) (1 фото) с более мелкими и закругленными отверстиями, это сделано для того, чтобы пленка в камере держалась прочнее и стабильнее. Такие отверстия еще называли “Лисьей норкой”.
А вот для проекторов - позитивной копии фильма использовался Kodak Standard привычные нам 4 квадратных перфорации (2 фото) - они более свободные и помогали пленке плавно бежать в проекторе и не рваться. Разница между этими перфорациями всего 0,076мм, но это очень важно, так как сдвиги даже в несколько микрон влияли на стабильность картинки.
Но всегда были “нетакуси”. Например, Pathé использовали для позитива перфорацию B&H с закругленными краями, но размером с Kodak Standard. Они ею пользовались с 1910 года до 1930-го. Сами понимаете, что сейчас это помогает идентифицировать ранние фильмы Pathé.
Но кто выделялся еще сильнее? Люмьеры и Складановски.
У Люмьеров была круглая перфорация - одна с каждой стороны кадра (3 фото).
У Складановски - 4 маленьких круглых перфорации на кадр (4 фото).
Это было скорее всего из-за того, что у них были свои аппараты для съемки, а главное для демонстрации своих фильмов. Поэтому и стандарты у них были свои.
Перфорация не просто удобное изобретения для показа кино, она говорит также и о времени, когда кино только искало себя - в жанрах, языке повествования, но также и в технических деталях.
Перфорация - это не просто дырочки по краям пленки, которые помогают ей продвигаться в проекторе. Иногда по форме и размеру перфорации можно определить происхождение фильма - примерный год производства, студию, а иногда и режиссера. Перфорация - это одна из самых важных улик для медиаархеологов.
Начиная с 1924 года существует так называемый “Kodak Standard” - пленка 35 мм, 4 квадратный отверстия перфорации с каждой стороны кадра. Но до этого и даже немного после были форматы пленки и типы перфорации, которые вообще никак не укладывались в стандарт.
Почему так? На заре кино режиссеры могли сами производить пленку и проектор (как, например, Люмьеры) и у них были свои стандарты. Кинотеатров в обычном для нас понимании тогда не было, поэтому о стандартизации задумались позже.
До 1905 года размеры перфорации были немного меньше, чем сегодняшний стандарт. Да их уже было 4 с каждой стороны кадра, но края были закруглены и отличался размер. С тех пор эволюция пленки начала двигаться по направлению к современной.
По перфорации даже можно вычислить назначение пленки. Была, например, специальная пленка для негативов фильма. То есть в камере во время съемки была пленка с перфорацией Bell & Howell (B&H) (1 фото) с более мелкими и закругленными отверстиями, это сделано для того, чтобы пленка в камере держалась прочнее и стабильнее. Такие отверстия еще называли “Лисьей норкой”.
А вот для проекторов - позитивной копии фильма использовался Kodak Standard привычные нам 4 квадратных перфорации (2 фото) - они более свободные и помогали пленке плавно бежать в проекторе и не рваться. Разница между этими перфорациями всего 0,076мм, но это очень важно, так как сдвиги даже в несколько микрон влияли на стабильность картинки.
Но всегда были “нетакуси”. Например, Pathé использовали для позитива перфорацию B&H с закругленными краями, но размером с Kodak Standard. Они ею пользовались с 1910 года до 1930-го. Сами понимаете, что сейчас это помогает идентифицировать ранние фильмы Pathé.
Но кто выделялся еще сильнее? Люмьеры и Складановски.
У Люмьеров была круглая перфорация - одна с каждой стороны кадра (3 фото).
У Складановски - 4 маленьких круглых перфорации на кадр (4 фото).
Это было скорее всего из-за того, что у них были свои аппараты для съемки, а главное для демонстрации своих фильмов. Поэтому и стандарты у них были свои.
Перфорация не просто удобное изобретения для показа кино, она говорит также и о времени, когда кино только искало себя - в жанрах, языке повествования, но также и в технических деталях.
2❤11🔥7👏2
Интересную штуку увидела в закрывающих титрах фильма "Человек, который смеется" (1928), реж. Пол Лени.
Обычно у старых фильмов титры были только вначале, а тут решили показать имена актеров после фильма еще разок.
Обычно у старых фильмов титры были только вначале, а тут решили показать имена актеров после фильма еще разок.
"Титры повторяются по просьбе зрителей, желающих проверить имена исполнителей, чья работа им понравилась."
🔥11🤩5❤2
Batwoman, о которой вы и не могли мечтать. La mujer murciélago/ Женщина- летучая мышь (1968), реж. Рене Кардона.
Знаете я люблю культовое кино. Это то, которое так плохо, что хорошо. И на фестивале Film Restored в этом году показали просто алмаз, сапфир моей души - мексиканскую Batwoman.
Глория (Маура Монти) богачка, красотка, шпионка, рестлерша луча либре, супергерой в образе летучей мыши и помощница мексиканской полиции. В Акапулько находят один за другим несколько тел рестлеров-мужчин и все следы ведут к сумасшедшему ученому и его яхте. Это задача для Batwoman.
Это Бэтмен, Франкенштейн и “Форма воды” вместе взятые. Диалоги на грани порнофильмов, кринжовый сюжет, монстр вызывает смех, а не страх, неловкие сцены драк, но как же это уморительно смешно! Снят фильм реально на все деньги - тут и погони, и подводные съемки ничем не хуже, чем в Джеймсе Бонде.
Так выглядели мексиканские экшн фильмы того времени - кэмп и бульварное чтиво. 1960-е это расцвет мексиканского кино и очень много фильмов делалось с участием рестлеров Луча Либре. Это были буквально селебрити того времени. В 50-е их стали показывать по телевидению и логичным путем их развития стало кино. Они всегда представали в образах супергероев и боролись со злом, такой мексиканский Марвел. И очень важным ответвлением этого жанра стали фильмы про женщин-рестлерш.
Для самих рестлерш эти фильмы были своего рода спасением. С 50-х до 80-х им было запрещено бороться на аренах Мехико-сити. По сути, фильмы были единственным легальным полем крупно засветиться и заработать денег. Они ставили боевые сцены, тренировали актрис, работали каскадерами, шили костюмы для фильмов и участвовали в массовке. Так что за кадром Batwoman работали настоящие профессионалы Луча Либре.
Создатели не скрывали, что образ главной героини, мягко скажем, очень вдохновлен Бэтменом. У нее даже костюм для поединков - это тупо классический серый костюм Бэтмена. И как сказал один из продюсеров фильма “И что они нам сделают? Приедут сюда из Лос-Анджелеса?” Конечно, никто никуда не приехал.
Маура Монти сама выполняла все трюки, что иногда граничило с опасностью для жизни - у нее чуть не закончился кислород под водой, или она практически приземлилась c парашютом на скалы. Но все обошлось. Также Монти участвовала в реставрации фильма. И как сказали девушки, которые представляли фильм - она бы кайфанула от того сколько людей пришло посмотреть этот фильм. Да, зал был битком.
Этот фильм выглядит как сон в Technicolor после бутылки текилы: яркие и крайне минималистичные костюмы, шум моря и пластмассовые лаборатории.
Если любите культовое кино, я советую посмотреть “La mujer murciélago”. Пусть Голливуд делает серьёзных супергероев. А я оставлю себе мексиканскую Batwoman - беспощадную, немного нелепую и китчевую.
Знаете я люблю культовое кино. Это то, которое так плохо, что хорошо. И на фестивале Film Restored в этом году показали просто алмаз, сапфир моей души - мексиканскую Batwoman.
Глория (Маура Монти) богачка, красотка, шпионка, рестлерша луча либре, супергерой в образе летучей мыши и помощница мексиканской полиции. В Акапулько находят один за другим несколько тел рестлеров-мужчин и все следы ведут к сумасшедшему ученому и его яхте. Это задача для Batwoman.
Это Бэтмен, Франкенштейн и “Форма воды” вместе взятые. Диалоги на грани порнофильмов, кринжовый сюжет, монстр вызывает смех, а не страх, неловкие сцены драк, но как же это уморительно смешно! Снят фильм реально на все деньги - тут и погони, и подводные съемки ничем не хуже, чем в Джеймсе Бонде.
Так выглядели мексиканские экшн фильмы того времени - кэмп и бульварное чтиво. 1960-е это расцвет мексиканского кино и очень много фильмов делалось с участием рестлеров Луча Либре. Это были буквально селебрити того времени. В 50-е их стали показывать по телевидению и логичным путем их развития стало кино. Они всегда представали в образах супергероев и боролись со злом, такой мексиканский Марвел. И очень важным ответвлением этого жанра стали фильмы про женщин-рестлерш.
Для самих рестлерш эти фильмы были своего рода спасением. С 50-х до 80-х им было запрещено бороться на аренах Мехико-сити. По сути, фильмы были единственным легальным полем крупно засветиться и заработать денег. Они ставили боевые сцены, тренировали актрис, работали каскадерами, шили костюмы для фильмов и участвовали в массовке. Так что за кадром Batwoman работали настоящие профессионалы Луча Либре.
Создатели не скрывали, что образ главной героини, мягко скажем, очень вдохновлен Бэтменом. У нее даже костюм для поединков - это тупо классический серый костюм Бэтмена. И как сказал один из продюсеров фильма “И что они нам сделают? Приедут сюда из Лос-Анджелеса?” Конечно, никто никуда не приехал.
Маура Монти сама выполняла все трюки, что иногда граничило с опасностью для жизни - у нее чуть не закончился кислород под водой, или она практически приземлилась c парашютом на скалы. Но все обошлось. Также Монти участвовала в реставрации фильма. И как сказали девушки, которые представляли фильм - она бы кайфанула от того сколько людей пришло посмотреть этот фильм. Да, зал был битком.
Этот фильм выглядит как сон в Technicolor после бутылки текилы: яркие и крайне минималистичные костюмы, шум моря и пластмассовые лаборатории.
Если любите культовое кино, я советую посмотреть “La mujer murciélago”. Пусть Голливуд делает серьёзных супергероев. А я оставлю себе мексиканскую Batwoman - беспощадную, немного нелепую и китчевую.
❤12🙏4
I dimma dold / «Скрытое в тумане» (1953), реж. Ларс-Эрик Кьеллгрен
В рамках #noirvember от random noir stills я решила заглянуть в северную часть нуарного мира — туда, где туман не декорация, а климат, а подозрения возникают так же легко, как дымка над водой. И нашла прекрасный пример скандинавского нуара середины века.
Лора (Ева Хеннинг) скрывается от полиции после того, как выстрелила в мужа. Но если бы всё укладывалось в такую прямую формулировку — не было бы нуара. Здесь каждый герой может оказаться не тем, кем кажется. А уставший детектив в классическом тренче (Свен Линдберг) идёт по следу, буквально протаптывая его среди людей с очевидными мотивами.
Скандинавский нуар многим обязан американскому: оттуда он получил и тени, и цинизм, и вечную моральную серую зону. Но в Стокгольме всё это укореняется иначе: чуть медленнее, чуть холоднее, чуть более отрешённо.
У фильма есть слабое место — как и у многих детективов, он порой погружается в длинные диалоги, и сюжет начинает буксовать. Но именно здесь становится интересным мнение шведского критика Бенгта Идестам-Альмквиста (того самого Робина Гуда, про которого недавно был пост на канале “упал, очнулся - кино”), который, наблюдая за фильмом, написал:
Но — и это самое лучшее «но» — именно недостатки адаптации романа в сценарий, по его мнению, подчёркивают мастерство режиссёра. Кьеллгрен, прекрасно понимая, что тонет в статичных беседах, начинает взрывать повествование - музыкой и операторской работой Гуннара Фишера (одного из постоянных операторов Ингмара Бергмана): туман, тени, огни — всё становится фактурой, которую хочется рассматривать. И это не просто иллюстрация, это отдельный мир, в котором живут герои.
«Скрытое в тумане» — фильм неровный, но удивительно увлекательный. Тот случай, когда режиссёр вытаскивает материал силой постановки, ритма и атмосферы. И именно поэтому скандинавский нуар стоит продолжать изучать — там, в тумане, скрывается много интересного.
В рамках #noirvember от random noir stills я решила заглянуть в северную часть нуарного мира — туда, где туман не декорация, а климат, а подозрения возникают так же легко, как дымка над водой. И нашла прекрасный пример скандинавского нуара середины века.
Лора (Ева Хеннинг) скрывается от полиции после того, как выстрелила в мужа. Но если бы всё укладывалось в такую прямую формулировку — не было бы нуара. Здесь каждый герой может оказаться не тем, кем кажется. А уставший детектив в классическом тренче (Свен Линдберг) идёт по следу, буквально протаптывая его среди людей с очевидными мотивами.
Скандинавский нуар многим обязан американскому: оттуда он получил и тени, и цинизм, и вечную моральную серую зону. Но в Стокгольме всё это укореняется иначе: чуть медленнее, чуть холоднее, чуть более отрешённо.
У фильма есть слабое место — как и у многих детективов, он порой погружается в длинные диалоги, и сюжет начинает буксовать. Но именно здесь становится интересным мнение шведского критика Бенгта Идестам-Альмквиста (того самого Робина Гуда, про которого недавно был пост на канале “упал, очнулся - кино”), который, наблюдая за фильмом, написал:
В результате получился не фильм, а криминальная иллюстрированная книга, где на большинстве картинок — разговаривающие люди. История рассказывается словами. Картинки лишь иллюстрируют.
Но — и это самое лучшее «но» — именно недостатки адаптации романа в сценарий, по его мнению, подчёркивают мастерство режиссёра. Кьеллгрен, прекрасно понимая, что тонет в статичных беседах, начинает взрывать повествование - музыкой и операторской работой Гуннара Фишера (одного из постоянных операторов Ингмара Бергмана): туман, тени, огни — всё становится фактурой, которую хочется рассматривать. И это не просто иллюстрация, это отдельный мир, в котором живут герои.
«Скрытое в тумане» — фильм неровный, но удивительно увлекательный. Тот случай, когда режиссёр вытаскивает материал силой постановки, ритма и атмосферы. И именно поэтому скандинавский нуар стоит продолжать изучать — там, в тумане, скрывается много интересного.
❤12🔥3👏2
4D кинотеатр начала XX века. Phantom Ride.
Все же хоть раз попадались на маркетинговую уловку 4-5-6-999D кинотеатров в ТЦ? Где какой-то дядька трясет твое кресло, откуда-то на тебя брызгает вода и так далее. Я вот попадалась. Но как обычно, если потыкать историю кино лопатой медиаархеологии можно найти корни всего на свете.
На заре кино было такое развлечение, называлось оно - Phantom Ride, буквально переводится “призрачная поездка”. Выглядело это так - ты сидишь в зале импровизированного кинотеатра на экране показывают фильм, снятый с движущегося поезда, и у тебя должно складываться ощущение, что ты едешь на этом самом поезде по каким-то экзотическим и не очень местам. Таким образом зритель путешествовал по миру, не выходя из кинотеатра.
Раньше камера в фильмах была статичной, все действие происходило только в кадре. Phantom Ride показали, что движение в кадре можно создавать самим движением камеры. Считается, что именно отсюда пошли подвешивания камеры на всевозможные движущиеся средства, а также специальные рельсы для камер для съемки движения.
Зародились эти фильмы в Великобритании, там в основном снимали как поезд выезжает из туннеля или едет по береговой линии. Но именно Америка сделала этот аттракцион золотой жилой. В 1904 году Джордж С. Хейл запатентовал свои “Hale's Tours of the World” - это были специальные кинозалы в парках развлечений, где создавалось полное ощущение, что зритель едет в поезде. Добавлялись шумовые эффекты гудка или колес поезда, кресла раскачивались в такт движению. С 1906 по 1911 годы на территории США и Канады работали 500 таких кинозалов.
Но, как и все новомодные штучки, мода на Phantom Ride быстро сошла на нет. Зрители устали от этой идеи, да и фильмы в программе менялись очень редко. Но некоторые фильмы остались так что можно и сейчас путешествовать не только в пространстве, но и во времени больше чем на 100 лет назад.
📽 The Haverstraw Tunnel (1897)
📽 Conway Castle - Panoramic View of Conway on the L. & N.W. Railway (1898)
📽 View from an Engine Front - Barnstaple (1898)
📽 The Kiss in the Tunnel (1899)
📽 Hawaii: the paradise of the Pacific (1916)
📽 Bits & Pieces Nr. 384 (год и оригинальное название неизвестны)
Все же хоть раз попадались на маркетинговую уловку 4-5-6-999D кинотеатров в ТЦ? Где какой-то дядька трясет твое кресло, откуда-то на тебя брызгает вода и так далее. Я вот попадалась. Но как обычно, если потыкать историю кино лопатой медиаархеологии можно найти корни всего на свете.
На заре кино было такое развлечение, называлось оно - Phantom Ride, буквально переводится “призрачная поездка”. Выглядело это так - ты сидишь в зале импровизированного кинотеатра на экране показывают фильм, снятый с движущегося поезда, и у тебя должно складываться ощущение, что ты едешь на этом самом поезде по каким-то экзотическим и не очень местам. Таким образом зритель путешествовал по миру, не выходя из кинотеатра.
Раньше камера в фильмах была статичной, все действие происходило только в кадре. Phantom Ride показали, что движение в кадре можно создавать самим движением камеры. Считается, что именно отсюда пошли подвешивания камеры на всевозможные движущиеся средства, а также специальные рельсы для камер для съемки движения.
Зародились эти фильмы в Великобритании, там в основном снимали как поезд выезжает из туннеля или едет по береговой линии. Но именно Америка сделала этот аттракцион золотой жилой. В 1904 году Джордж С. Хейл запатентовал свои “Hale's Tours of the World” - это были специальные кинозалы в парках развлечений, где создавалось полное ощущение, что зритель едет в поезде. Добавлялись шумовые эффекты гудка или колес поезда, кресла раскачивались в такт движению. С 1906 по 1911 годы на территории США и Канады работали 500 таких кинозалов.
Но, как и все новомодные штучки, мода на Phantom Ride быстро сошла на нет. Зрители устали от этой идеи, да и фильмы в программе менялись очень редко. Но некоторые фильмы остались так что можно и сейчас путешествовать не только в пространстве, но и во времени больше чем на 100 лет назад.
📽 The Haverstraw Tunnel (1897)
📽 Conway Castle - Panoramic View of Conway on the L. & N.W. Railway (1898)
📽 View from an Engine Front - Barnstaple (1898)
📽 The Kiss in the Tunnel (1899)
📽 Hawaii: the paradise of the Pacific (1916)
📽 Bits & Pieces Nr. 384 (год и оригинальное название неизвестны)
❤9🔥4
Forwarded from Порождение киноведов
Автор сегодняшнего выпуска рубрики #кинобайки - один из породителей порождения, киновед Иван Карасев, большой любитель и знаток вестернов и Джона Уэйна.
"Кинематограф неисчерпаем. Сколько раз пересматривал "Искателей" (The searchers) с Уэйном, и случайно узнал, что в знаменитом финале, где он стоит один в дверях, положение рук (левая на локте правой) не случайно. Когда Уэйн начинал сниматься в конце 20-х - начале 30-х, он очень дружил со звездой вестернов Гарри Керри и его женой Оливией. И этот жест был такой фирменной фишкой Керри. Во многих фильмах. В 47-ом Гарри Керри умер. А в 56-ом, в фильме "Искатели" (часто переводят как "Поиски") бабушку героини играла уже пожилая Оливия Керри. Уэйн рассказывал, что, когда в финале все персонажи зашли в дом, он остался один в дверях (и на экране) и повторил этот жест. И увидел, как Оливия смотрит на него, и у неё текут слезы. В общем, эскандиды можно найти в таких местах, о которых, казалось бы все знаешь. Даже просто положив одну руку на локоть другой."
"Кинематограф неисчерпаем. Сколько раз пересматривал "Искателей" (The searchers) с Уэйном, и случайно узнал, что в знаменитом финале, где он стоит один в дверях, положение рук (левая на локте правой) не случайно. Когда Уэйн начинал сниматься в конце 20-х - начале 30-х, он очень дружил со звездой вестернов Гарри Керри и его женой Оливией. И этот жест был такой фирменной фишкой Керри. Во многих фильмах. В 47-ом Гарри Керри умер. А в 56-ом, в фильме "Искатели" (часто переводят как "Поиски") бабушку героини играла уже пожилая Оливия Керри. Уэйн рассказывал, что, когда в финале все персонажи зашли в дом, он остался один в дверях (и на экране) и повторил этот жест. И увидел, как Оливия смотрит на него, и у неё текут слезы. В общем, эскандиды можно найти в таких местах, о которых, казалось бы все знаешь. Даже просто положив одну руку на локоть другой."
❤8
Я думаю, что история о том, что в самой первой отснятой сцене фильма “Унесенные ветром” (это побег из горящей Атланты) снималась вовсе не Вивьен Ли известна всем. В тот момент актриса на роль Скарлетт еще не была утверждена, а эту сцену надо было срочно снять. В чем же такая срочность?
Раньше студии строили все декорации, и периодически надо было избавляться от старых, чтобы освободить место для новых. И как раз подошел час жечь. Поэтому глава студии Дэвид Селзник решил совместить приятное с полезным и снять пожар Атланты, используя полыхающие старые декорации.
Так что следующий раз, когда будете смотреть эту сцену, знайте, что Скарлетт и компания сбегают из Атланты на фоне горящих декораций “Кинг Конга” (1933).
Раньше студии строили все декорации, и периодически надо было избавляться от старых, чтобы освободить место для новых. И как раз подошел час жечь. Поэтому глава студии Дэвид Селзник решил совместить приятное с полезным и снять пожар Атланты, используя полыхающие старые декорации.
Так что следующий раз, когда будете смотреть эту сцену, знайте, что Скарлетт и компания сбегают из Атланты на фоне горящих декораций “Кинг Конга” (1933).
❤9👍5🔥4💅1
Я поучаствовала в проекте Саши She Screams, где она проливает свет на женщин-режиссеров в жанре саспенс и хоррор. Сегодня вышла статья об Айде Лупино - женщине, которая работала по обе стороны камеры и меняла историю кино.
❤7
Forwarded from Жизнь страшнее. Фильмы ужасов
Айда Лупино: от голливудской актрисы до королевы саспенса
Статью об Айде Лупино читайте по ссылке
Айда Лупино — одна из первых женщин-режиссёров в истории кино и в Голливуде в частности. Она начинала как актриса, но затем получила возможность снимать полнометражное кино, а также создала более ста эпизодов для различных сериалов. Айда была не только актрисой и режиссером, но еще – сценаристом, композитором и продюсером. Она работала в разных жанрах, но больше всего, по её словам, ей удавался саспенс.
Айда Лупино стала первой женщиной в Америке, снявшей фильм в стиле нуар, а также была единственной женщиной-режиссёром в Голливуде в 1940-1950-х годах.
Ей приходилось бороться за всё — за серьёзные роли в кино, за режиссёрскую работу, за право поднимать в своих фильмах социально значимые темы. Но в итоге Айда смогла добиться своего.
Основные режиссерские работы в стиле нуар (подробнее — в карточках):
Оскорбление / Outrage (1950) — На майские едем в Солтбёрн
Попутчик / The Hitch-Hiker (1953) — Жизнь страшнее
Двоеженец / The Bigamist (1953) — Her Frame
Режиссерские работы в сериалах в жанре триллера (подробнее — в карточках):
Альфред Хичкок представляет (эпизоды “Sybilla” и “A Crime for Mothers”) — 4 градуса по Цельсию
Триллер (9 эпизодов: “Trio for Terror”, "Mr. George", “What Beckoning Ghost?”, “Guillotine”, “La strega”, “The Bride Who Died Twice”, “The Last of the Sommervilles”, “The Closed Cabinet”, “The Lethal Ladies”) — Жизнь страшнее
Сумеречная зона (эпизод "Маски") — Tanya in Horrorland
В 1950-х и 1960-х годах Лупино была единственной женщиной в Голливуде, сделавшей серьёзную карьеру режиссёра. Она стала первой американкой, снявшей фильм-нуар, а также была одной из первых женщин-режиссёров кино в принципе. Феминистские исследователи кино часто называют ее одной из двух выдающихся женщин-режиссеров середины XX века, снимавших в Голливуде независимые фильмы, ориентированные на женщин. Кроме того, Лупино стала второй женщиной, вступившей в Гильдию режиссёров Америки. Первой была Дороти Арзнер, которая к тому моменту уже перестала снимать кино, что делало Айду единственной действующей режиссёркой в Гильдии в тот период. За свой вклад в кино и телевидение она удостоена двух звёзд на Голливудской Аллее славы.
#SheScreams
Статью об Айде Лупино читайте по ссылке
Айда Лупино — одна из первых женщин-режиссёров в истории кино и в Голливуде в частности. Она начинала как актриса, но затем получила возможность снимать полнометражное кино, а также создала более ста эпизодов для различных сериалов. Айда была не только актрисой и режиссером, но еще – сценаристом, композитором и продюсером. Она работала в разных жанрах, но больше всего, по её словам, ей удавался саспенс.
Айда Лупино стала первой женщиной в Америке, снявшей фильм в стиле нуар, а также была единственной женщиной-режиссёром в Голливуде в 1940-1950-х годах.
Ей приходилось бороться за всё — за серьёзные роли в кино, за режиссёрскую работу, за право поднимать в своих фильмах социально значимые темы. Но в итоге Айда смогла добиться своего.
Основные режиссерские работы в стиле нуар (подробнее — в карточках):
Оскорбление / Outrage (1950) — На майские едем в Солтбёрн
Попутчик / The Hitch-Hiker (1953) — Жизнь страшнее
Двоеженец / The Bigamist (1953) — Her Frame
Режиссерские работы в сериалах в жанре триллера (подробнее — в карточках):
Альфред Хичкок представляет (эпизоды “Sybilla” и “A Crime for Mothers”) — 4 градуса по Цельсию
Триллер (9 эпизодов: “Trio for Terror”, "Mr. George", “What Beckoning Ghost?”, “Guillotine”, “La strega”, “The Bride Who Died Twice”, “The Last of the Sommervilles”, “The Closed Cabinet”, “The Lethal Ladies”) — Жизнь страшнее
Сумеречная зона (эпизод "Маски") — Tanya in Horrorland
В 1950-х и 1960-х годах Лупино была единственной женщиной в Голливуде, сделавшей серьёзную карьеру режиссёра. Она стала первой американкой, снявшей фильм-нуар, а также была одной из первых женщин-режиссёров кино в принципе. Феминистские исследователи кино часто называют ее одной из двух выдающихся женщин-режиссеров середины XX века, снимавших в Голливуде независимые фильмы, ориентированные на женщин. Кроме того, Лупино стала второй женщиной, вступившей в Гильдию режиссёров Америки. Первой была Дороти Арзнер, которая к тому моменту уже перестала снимать кино, что делало Айду единственной действующей режиссёркой в Гильдии в тот период. За свой вклад в кино и телевидение она удостоена двух звёзд на Голливудской Аллее славы.
#SheScreams
❤8🔥5🥰4
Forwarded from Her Frame
И я решила, что нет повода лучше попросить авторок и авторов дружественных каналов поделиться фильмами, события в которых связаны с Днем рождения
И откликнулось так много ребят, что у нас вышло 2 подборки, а у меня улыбка до ушей: ведь нет ничего ценнее людей, которые готовы поддержать твои затеи!
С днем рождения меня, и читаем отзывы:
🌟 Her Frame - «The One Where The All Turn Thirty»🌟 cinematic чик чирик - «Сегодня мой день рождения»🌟 Фан-клуб Джули Эндрюс - «Вечеринка в День рождения»🌟 Истории кино - «Субстанция»🌟 заметки немакаровой - «Торжество»🌟 лáрсвилль - «Внутри девятого номера» 2/5🌟 4 градуса по Цельсию - «British Pathé. Child’s Birthaday Party»🌟 Жизнь страшнее - «С Днем рождения меня»🌟 Записки социолога про кино - «Малыш»
А тут можно прочитать отзывы на другие фильмы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7