С атомной промышленностью у нас есть немного общего, хотя на первый взгляд это может показаться неожиданным. Почти два года назад в павильоне «Атом» на ВДНХ появилась наша экспозиция, и с тех пор она стала частью этого пространства.

Сегодня отмечается День работника атомной промышленности. Мы поздравляем всех, кто связан с этой сферой, и хотим показать проект, в котором мы обыграли тему атома и ядерной энергии.

Это уличная инсталляция, в основе которой лежит образ активной зоны ядерного реактора. Она работает не только как художественный акцент, но и как элемент городской среды. В основании расположена круговая скамейка, в торце встроены всепогодные USB розетки, а внутри работает точка доступа Wi Fi. Здесь можно зарядить телефон и оставаться на связи.

В её визуале обыграны формы тепловыделяющих сборок — элементов активной зоны реактора. Инсталляция показывает, как атомная символика может быть одновременно эстетичной и функциональной.

А как вам идея такой инсталляции в настольном формате?

«Как художники прошлого предсказали мультимедиа: от футуристов до Ласло Мохой-Надь»

Когда мы смотрим на современный мультимедиа сетап - свет, звук, экраны, интерактив, кажется, что всё это появилось буквально вчера.

Но многие ключевые идеи уже появлялись в авангарде начала XX века. Художники футуристы, конструктивисты и, особенно, Ласло Мохой-Надь (1 и 2 фото) работали на грани между искусством и технологией - они уже искали формы, в которых «медиа» не просто дополняют пространство, а становятся его структурой.
Эта история не просто «про прошлое», она показывает, что сегодня мы продолжаем их дорогу: они задали направление работы и вопросы, которые мы продолжаем решать на уровне среды и восприятия.

Футуристы: скорость, движение, техника как эстетика

• Итальянские футуристы, возглавляемые Маринетти, в манифестах и картинах провозглашали технологию, скорость, культ будущего и разрушение прошлого (осуждаем) в искусстве

• Они пытались «обезличить» классическую форму, разбивая пространственные структуры, показывая движение через множественные наложения и линиями динамики.

• Футуристы не ограничивались живописью: они экспериментировали с поэзией, театром, машинами как художественными объектами.

• Их проекты уже думали о медиах пересекающихся — театр света, звук, движение публики, не смотря на то, как технологии тогда были ограничены.

Таким образом, футуристы заложили идею, что техника, динамика и шум могут быть не «дополнением», а художественным материалом.

Мост к медиаискусству

Ласло Мохой-Надь - один из тех, у кого “искусство + технология + среда” стали не абстракцией, а повседневной практикой.

Кто такой?

• Мохой-Надь родился в 1895 и вошёл в круги авангарда после Первой мировой.
• Он преподавал в Баухаусе, где активно исследовал связь формы, света, движения, техники.

Его эксперименты с медиа

• Фотограммы (фото без камеры): размещение объектов на светочувствительной поверхности и воздействие света прямо на них — способ мыслить свет как форму, тень как структуру. (изобр. 3-6)


• “Light-Space Modulator” (Свето-пространственный модулятор): механическая конструкция с пластинами и отражателями, через которую проходит свет и тени, создавая изменчивые узоры на поверхности. (изобр. 7-8)

• Ранний кинематограф: короткие экспериментальные фильмы, в которых он исследовал ритм, движение, урбанистические формы. Например, «Three City Symphonies» (1926–1932) показывают его подход к визуальному ритму города.

• Теоретические работы: он писал о «новом зрении» (Neues Sehen) — о том, как технологии открывают формы восприятия, недоступные глазу как таковому.


Мохой-Надя не просто «применял медиа» — он пытался переосмыслить форму восприятия, заложить архитектуру света и движение как часть “субстанции” пространства.

Как футуристы предвидели то, что мы делаем?

Футуристы первыми увидели в технологии источник новой эстетики. Они придали искусству движение, энергию и ощущение скорости. Мохой-Надь пошёл дальше и превратил эти идеи в практику. Для него свет стал материалом, движение стало инструментом композиции, а пространство стало частью восприятия.

Сегодня мы продолжаем этот разговор уже в цифровой реальности. Проекции, сенсоры, звук и архитектура работают как единая система. Свет существует как материя, экран превращается в пространство, а человек становится его элементом.

То, что сто лет назад было художественным экспериментом, сегодня стало рабочим инструментом. Мультимедиа больше не изображение, а ткань событий.