Сегодня День музыки! По этому поводу вспоминаем один из наших любимых музыкальных кейсов. Там, под куполом планетария, наш горячо обожаемый генеративный директор Алексей Чой создал живое визуальное полотно, которое рождалось одновременно со звуком и каждый раз менялось прямо на глазах. В тот вечер не было готового сценария и не существовало шанса повторить увиденное. Всё происходило здесь и сейчас и именно эта неповторимость сделала событие настоящим путешествием. Это генеративное искусство — кто успел, тот успел!
Тем не менее, за время нашей работы мы уже успели реализовать немало музыкальных историй и каждая из них была особенной. Мы делимся ей сегодня чтобы еще раз вспомнить насколько вдохновляющим может быть союз музыки и визуала.
А в честь даты мы подготовили интересный и разношёрстный плейлист, в который каждый участник нашей команды добавил по одному треку. Подписывайтесь на нас ВК и проверяйте, сможете ли вы угадать где выбор финдира, а где техпрода?
Будем рады видеть в комментариях ваш любимый трек, песню, которая сделала ваш день или саундтрек вашей жизни :)
Плейлист Gutor Pro - тут⬅️
Тем не менее, за время нашей работы мы уже успели реализовать немало музыкальных историй и каждая из них была особенной. Мы делимся ей сегодня чтобы еще раз вспомнить насколько вдохновляющим может быть союз музыки и визуала.
А в честь даты мы подготовили интересный и разношёрстный плейлист, в который каждый участник нашей команды добавил по одному треку. Подписывайтесь на нас ВК и проверяйте, сможете ли вы угадать где выбор финдира, а где техпрода?
Будем рады видеть в комментариях ваш любимый трек, песню, которая сделала ваш день или саундтрек вашей жизни :)
Плейлист Gutor Pro - тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8❤6😍4❤🔥1🤔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Стальной Цвет» снова оживает - теперь на экране.
Наш индустриальный цветок для проекта «Облачные города» в МГТУ им. Н.Э. Баумана получил новое, динамичное и броское переосмысление в видео Generative Gallery.
Наш индустриальный цветок для проекта «Облачные города» в МГТУ им. Н.Э. Баумана получил новое, динамичное и броское переосмысление в видео Generative Gallery.
🔥7❤🔥5❤3🤯1
«Как художники прошлого предсказали мультимедиа: от футуристов до Ласло Мохой-Надь»
Когда мы смотрим на современный мультимедиа сетап - свет, звук, экраны, интерактив, кажется, что всё это появилось буквально вчера.
Но многие ключевые идеи уже появлялись в авангарде начала XX века. Художники футуристы, конструктивисты и, особенно, Ласло Мохой-Надь (1 и 2 фото) работали на грани между искусством и технологией - они уже искали формы, в которых «медиа» не просто дополняют пространство, а становятся его структурой.
Эта история не просто «про прошлое», она показывает, что сегодня мы продолжаем их дорогу: они задали направление работы и вопросы, которые мы продолжаем решать на уровне среды и восприятия.
Футуристы: скорость, движение, техника как эстетика
• Итальянские футуристы, возглавляемые Маринетти, в манифестах и картинах провозглашали технологию, скорость, культ будущего и разрушение прошлого(осуждаем) в искусстве
• Они пытались «обезличить» классическую форму, разбивая пространственные структуры, показывая движение через множественные наложения и линиями динамики.
• Футуристы не ограничивались живописью: они экспериментировали с поэзией, театром, машинами как художественными объектами.
• Их проекты уже думали о медиах пересекающихся — театр света, звук, движение публики, не смотря на то, как технологии тогда были ограничены.
Таким образом, футуристы заложили идею, что техника, динамика и шум могут быть не «дополнением», а художественным материалом.
Мост к медиаискусству
Ласло Мохой-Надь - один из тех, у кого “искусство + технология + среда” стали не абстракцией, а повседневной практикой.
Кто такой?
• Мохой-Надь родился в 1895 и вошёл в круги авангарда после Первой мировой.
• Он преподавал в Баухаусе, где активно исследовал связь формы, света, движения, техники.
Его эксперименты с медиа
• Фотограммы (фото без камеры): размещение объектов на светочувствительной поверхности и воздействие света прямо на них — способ мыслить свет как форму, тень как структуру. (изобр. 3-6)
• “Light-Space Modulator” (Свето-пространственный модулятор): механическая конструкция с пластинами и отражателями, через которую проходит свет и тени, создавая изменчивые узоры на поверхности.(изобр. 7-8)
• Ранний кинематограф: короткие экспериментальные фильмы, в которых он исследовал ритм, движение, урбанистические формы. Например, «Three City Symphonies» (1926–1932) показывают его подход к визуальному ритму города.
• Теоретические работы: он писал о «новом зрении» (Neues Sehen) — о том, как технологии открывают формы восприятия, недоступные глазу как таковому.
Мохой-Надя не просто «применял медиа» — он пытался переосмыслить форму восприятия, заложить архитектуру света и движение как часть “субстанции” пространства.
Как футуристы предвидели то, что мы делаем?
Футуристы первыми увидели в технологии источник новой эстетики. Они придали искусству движение, энергию и ощущение скорости. Мохой-Надь пошёл дальше и превратил эти идеи в практику. Для него свет стал материалом, движение стало инструментом композиции, а пространство стало частью восприятия.
Сегодня мы продолжаем этот разговор уже в цифровой реальности. Проекции, сенсоры, звук и архитектура работают как единая система. Свет существует как материя, экран превращается в пространство, а человек становится его элементом.
То, что сто лет назад было художественным экспериментом, сегодня стало рабочим инструментом. Мультимедиа больше не изображение, а ткань событий.
Когда мы смотрим на современный мультимедиа сетап - свет, звук, экраны, интерактив, кажется, что всё это появилось буквально вчера.
Но многие ключевые идеи уже появлялись в авангарде начала XX века. Художники футуристы, конструктивисты и, особенно, Ласло Мохой-Надь (1 и 2 фото) работали на грани между искусством и технологией - они уже искали формы, в которых «медиа» не просто дополняют пространство, а становятся его структурой.
Эта история не просто «про прошлое», она показывает, что сегодня мы продолжаем их дорогу: они задали направление работы и вопросы, которые мы продолжаем решать на уровне среды и восприятия.
Футуристы: скорость, движение, техника как эстетика
• Итальянские футуристы, возглавляемые Маринетти, в манифестах и картинах провозглашали технологию, скорость, культ будущего и разрушение прошлого
• Они пытались «обезличить» классическую форму, разбивая пространственные структуры, показывая движение через множественные наложения и линиями динамики.
• Футуристы не ограничивались живописью: они экспериментировали с поэзией, театром, машинами как художественными объектами.
• Их проекты уже думали о медиах пересекающихся — театр света, звук, движение публики, не смотря на то, как технологии тогда были ограничены.
Таким образом, футуристы заложили идею, что техника, динамика и шум могут быть не «дополнением», а художественным материалом.
Мост к медиаискусству
Ласло Мохой-Надь - один из тех, у кого “искусство + технология + среда” стали не абстракцией, а повседневной практикой.
Кто такой?
• Мохой-Надь родился в 1895 и вошёл в круги авангарда после Первой мировой.
• Он преподавал в Баухаусе, где активно исследовал связь формы, света, движения, техники.
Его эксперименты с медиа
• Фотограммы (фото без камеры): размещение объектов на светочувствительной поверхности и воздействие света прямо на них — способ мыслить свет как форму, тень как структуру.
• “Light-Space Modulator” (Свето-пространственный модулятор): механическая конструкция с пластинами и отражателями, через которую проходит свет и тени, создавая изменчивые узоры на поверхности.
• Ранний кинематограф: короткие экспериментальные фильмы, в которых он исследовал ритм, движение, урбанистические формы. Например, «Three City Symphonies» (1926–1932) показывают его подход к визуальному ритму города.
• Теоретические работы: он писал о «новом зрении» (Neues Sehen) — о том, как технологии открывают формы восприятия, недоступные глазу как таковому.
Мохой-Надя не просто «применял медиа» — он пытался переосмыслить форму восприятия, заложить архитектуру света и движение как часть “субстанции” пространства.
Как футуристы предвидели то, что мы делаем?
Футуристы первыми увидели в технологии источник новой эстетики. Они придали искусству движение, энергию и ощущение скорости. Мохой-Надь пошёл дальше и превратил эти идеи в практику. Для него свет стал материалом, движение стало инструментом композиции, а пространство стало частью восприятия.
Сегодня мы продолжаем этот разговор уже в цифровой реальности. Проекции, сенсоры, звук и архитектура работают как единая система. Свет существует как материя, экран превращается в пространство, а человек становится его элементом.
То, что сто лет назад было художественным экспериментом, сегодня стало рабочим инструментом. Мультимедиа больше не изображение, а ткань событий.
🔥6❤3👏3🤔1
Forwarded from mashroom
За кем следить, чтобы понимать, куда движется рынок организации мероприятий?
Мы обновили формат наших дайджестов — теперь у нас есть папка-комьюнити mashroom.
В ней собраны каналы про тренды рынка и креативные решения, маркетинг и PR в ивентах, а также про публичные выступления, технику, звук и свет — все, что помогает вдохновляться, расти и оставаться «в теме».
Подписывайтесь, изучайте, сохраняйте и делитесь с коллегами ⤵️
TG-папка комьюнити mashroom
#mashroom_рекомендует
——————————
🛫 Канал mashroom — сообщество для тех, кто создает мероприятия: мнения экспертов, лайфхаки, кейсы.
Мы обновили формат наших дайджестов — теперь у нас есть папка-комьюнити mashroom.
В ней собраны каналы про тренды рынка и креативные решения, маркетинг и PR в ивентах, а также про публичные выступления, технику, звук и свет — все, что помогает вдохновляться, расти и оставаться «в теме».
Подписывайтесь, изучайте, сохраняйте и делитесь с коллегами ⤵️
TG-папка комьюнити mashroom
#mashroom_рекомендует
——————————
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥4👍2🕊1
Автомобили и мультимедиа: редкий союз
К 2025 году автомобили уже во многом являются мультимедийными устройствами сами по себе. Встроенные дисплеи, акустические системы, датчики, AR и сетевые функции делают их по сути - полноценными платформами. Но при этом в мультимедиа-инсталляциях они участвуют крайне редко.
Чаще всего автомобиль выступает как арт-объект сам по себе, как часть выставки или пробега, как элемент шоу, но не как активный носитель контента. Отдельные проекты с автозвуком можно условно отнести к медиаформатам, но это ограниченная и нишевая история. По количеству подобных кейсов автомобили уступают дронам, военной технике и даже муравьям(мы рассказывали про них чуть выше)
Но у нас есть отличный пример
Ситуация хорошо видна на собственном опыте. На ССТ Expo мы работали с грузовиками FAW Trucks Вместо привычного прицепа был построен объемный кубический экран с контентом. Кабина тягача стала полотном для геометрического мэппинг-шоу. В результате стенд превратился в медиапространство, где сам автомобиль стал частью инсталляции. Это был один из самых заметных проектов выставки.
К 2025 году автомобили уже во многом являются мультимедийными устройствами сами по себе. Встроенные дисплеи, акустические системы, датчики, AR и сетевые функции делают их по сути - полноценными платформами. Но при этом в мультимедиа-инсталляциях они участвуют крайне редко.
Чаще всего автомобиль выступает как арт-объект сам по себе, как часть выставки или пробега, как элемент шоу, но не как активный носитель контента. Отдельные проекты с автозвуком можно условно отнести к медиаформатам, но это ограниченная и нишевая история. По количеству подобных кейсов автомобили уступают дронам, военной технике и даже муравьям
Но у нас есть отличный пример
Ситуация хорошо видна на собственном опыте. На ССТ Expo мы работали с грузовиками FAW Trucks Вместо привычного прицепа был построен объемный кубический экран с контентом. Кабина тягача стала полотном для геометрического мэппинг-шоу. В результате стенд превратился в медиапространство, где сам автомобиль стал частью инсталляции. Это был один из самых заметных проектов выставки.
VK Видео
Gutor Pro: Стенд и мультимедиа для FAW TRUCKS на ССT EXPO
❤5🔥4👍3👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика "Антикейс"
Celtworld. Мультимедиа-гигант, который не выдержал реальности
В Ирландии задумали создать не просто туристическую достопримечательность, а настоящий портал в кельтскую мифологию. Проект для 1992-го года выглядел впечатляюще: крытый парк, вращающийся театр, голограммы, лазеры, аниматроника, звук и экраны. Посетителей хотели погружать в истории про викингов, святого Патрика и мифических героев. Бюджет превысил 4,5 миллиона фунтов, а амбиции были сопоставимы с масштабами диснейленда.
Что пошло не так?
На бумаге всё выглядело блестяще, но в реальности проект очень быстро столкнулся с проблемами. Аттракцион был статичным и не предполагал регулярных обновлений, поэтому возвращаться туда второй раз у людей не возникало желания. Концепция крытого парка тоже не сработала так, как планировалось: в солнечные дни туристы просто не шли в здание, ведь им хотелось гулять на улице.
Техническое оснащение быстро устарело, а на его обновление не было заложено дополнительных средств. Прогнозируемый поток посетителей оказался завышенным почти вдвое, и финансовая модель не выдержала реальной нагрузки. Всего через три года работы Celtworld закрылся с убытками в миллионы.
Чему это учит?
Любой проект должен быть готов к тому, что зритель не будет вести себя по сценарию создателей. Если становится скучно, люди просто уходят, и никакая красивая идея этого не спасёт.
Мультимедиа должно быть живым и гибким, способным меняться с течением времени. Техническая часть обязана иметь запас прочности и бюджет на модернизацию, иначе через несколько сезонов всё начнёт рассыпаться.
Какие выводы из этого можем сделать мы?
• Планирование жизненного цикла проекта важнее, чем эффект открытия. Красивый запуск не гарантирует долгой жизни. Мы должны сразу закладывать стратегию обновлений и адаптаций под сезонность, поведение аудитории и технологическое старение.
• Финансовая модель должна быть честной и гибкой. Celtworld показал, что переоценка трафика и завышенные ожидания убивают даже дорогие проекты. Мы обязаны считать сценарии не только «в идеале», но и в пессимистических условиях, чтобы не зависеть от погоды или удачи.
• Пространство должно быть трансформируемым. Если площадку можно быстро адаптировать под другие форматы, это даёт проекту шанс на вторую жизнь. Мы должны проектировать решения так, чтобы их можно было развивать, а не сносить.
____
⚪️ Дзен
⚪️ VK
Celtworld. Мультимедиа-гигант, который не выдержал реальности
В Ирландии задумали создать не просто туристическую достопримечательность, а настоящий портал в кельтскую мифологию. Проект для 1992-го года выглядел впечатляюще: крытый парк, вращающийся театр, голограммы, лазеры, аниматроника, звук и экраны. Посетителей хотели погружать в истории про викингов, святого Патрика и мифических героев. Бюджет превысил 4,5 миллиона фунтов, а амбиции были сопоставимы с масштабами диснейленда.
Что пошло не так?
На бумаге всё выглядело блестяще, но в реальности проект очень быстро столкнулся с проблемами. Аттракцион был статичным и не предполагал регулярных обновлений, поэтому возвращаться туда второй раз у людей не возникало желания. Концепция крытого парка тоже не сработала так, как планировалось: в солнечные дни туристы просто не шли в здание, ведь им хотелось гулять на улице.
Техническое оснащение быстро устарело, а на его обновление не было заложено дополнительных средств. Прогнозируемый поток посетителей оказался завышенным почти вдвое, и финансовая модель не выдержала реальной нагрузки. Всего через три года работы Celtworld закрылся с убытками в миллионы.
Чему это учит?
Любой проект должен быть готов к тому, что зритель не будет вести себя по сценарию создателей. Если становится скучно, люди просто уходят, и никакая красивая идея этого не спасёт.
Мультимедиа должно быть живым и гибким, способным меняться с течением времени. Техническая часть обязана иметь запас прочности и бюджет на модернизацию, иначе через несколько сезонов всё начнёт рассыпаться.
Какие выводы из этого можем сделать мы?
• Планирование жизненного цикла проекта важнее, чем эффект открытия. Красивый запуск не гарантирует долгой жизни. Мы должны сразу закладывать стратегию обновлений и адаптаций под сезонность, поведение аудитории и технологическое старение.
• Финансовая модель должна быть честной и гибкой. Celtworld показал, что переоценка трафика и завышенные ожидания убивают даже дорогие проекты. Мы обязаны считать сценарии не только «в идеале», но и в пессимистических условиях, чтобы не зависеть от погоды или удачи.
• Пространство должно быть трансформируемым. Если площадку можно быстро адаптировать под другие форматы, это даёт проекту шанс на вторую жизнь. Мы должны проектировать решения так, чтобы их можно было развивать, а не сносить.
____
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8👏7❤5😢1
ИИ не магия и не бесплатный волшебник
Когда бизнес обсуждает ИИ, разговор звучит предсказуемо.
«Скоро всё подешевеет».
«Мы заменим половину процессов».
«Это революция».
Но реальность совсем не такая. ИИ не удешевляет, а делает всё дороже и сложнее.
1. Технология прожорлива
Чтобы ИИ работал по настоящему, нужны серверы, электричество, специалисты.
Это не красивая метафора, а реальные расходы.
ИИ часто подают как лёгкий инструмент, который можно просто включить и сэкономить. На деле это похоже на строительство ледового дворца: впечатляюще, но дорого и требует постоянного обслуживания.
2. Цены не падают, а растут
Многие уверяют, что через пару лет использование моделей станет копеечным. Но чем больше модель, тем больше она ест ресурсов. Стоимость не снижается, а увеличивается.
По данным Epoch AI, с 2016 года расходы на обучение передовых моделей растут примерно в 2,4 раза каждый год.
Если в начале десятилетия обучение стоило десятки миллионов долларов, то сейчас - сотни миллионов. И это только обучение.
Работа и поддержка таких моделей тоже стоят дорого.
Проще говоря, ИИ не становится дешевле по мере развития - он становится дороже.
3. Понятная бизнес-реальность
ИИ не массовый сервис с экономией на объёмах.
Это как построить огромную сцену для одного концерта.
Если не использовать её системно, деньги просто улетают в никуда.
С ИИ точно так же. Если он не встроен в ключевые процессы и не решает конкретные задачи, он остаётся дорогой игрушкой.
4. Лозунги не заменяют цифры
«Скоро ИИ всех заменит», «Цены рухнут», «Мы сократим штат» - это красивые слова без содержания. Когда начинаешь спрашивать про сроки, бюджеты и задачи, ответа нет. Реальные кейсы показывают эффективность только совсем уж на низкоквалифицированных задачах. Даже OpenAI и Anthropic регулярно корректируют свои планы. Потому что внедрение ИИ - это долгий и затратный процесс.
5. Без партнёров по внедрению не обойтись
ИИ не работает по принципу «нажал кнопку и всё заработало».
Чтобы получить реальный эффект, нужны партнёры, проводники и интеграторы, которые умеют превращать технологию в понятные и работающие решения.
Здесь и вступаем мы. Мы знаем, как встроить ИИ в мультимедиа-проекты так, чтобы он приносил пользу, а не просто сжигал бюджет. С правильной стратегией ИИ становится не расходом, а активом. И не магия. Он не решает задачи сам по себе. Он требует инфраструктуры, знаний, точной и точечной настройки.
Бизнес, который ждёт чуда, тратит.
Бизнес, у которого есть партнёры по внедрению, зарабатывает.
____
⚪️ Дзен
⚪️ VK
Когда бизнес обсуждает ИИ, разговор звучит предсказуемо.
«Скоро всё подешевеет».
«Мы заменим половину процессов».
«Это революция».
Но реальность совсем не такая. ИИ не удешевляет, а делает всё дороже и сложнее.
1. Технология прожорлива
Чтобы ИИ работал по настоящему, нужны серверы, электричество, специалисты.
Это не красивая метафора, а реальные расходы.
ИИ часто подают как лёгкий инструмент, который можно просто включить и сэкономить. На деле это похоже на строительство ледового дворца: впечатляюще, но дорого и требует постоянного обслуживания.
2. Цены не падают, а растут
Многие уверяют, что через пару лет использование моделей станет копеечным. Но чем больше модель, тем больше она ест ресурсов. Стоимость не снижается, а увеличивается.
По данным Epoch AI, с 2016 года расходы на обучение передовых моделей растут примерно в 2,4 раза каждый год.
Если в начале десятилетия обучение стоило десятки миллионов долларов, то сейчас - сотни миллионов. И это только обучение.
Работа и поддержка таких моделей тоже стоят дорого.
Проще говоря, ИИ не становится дешевле по мере развития - он становится дороже.
3. Понятная бизнес-реальность
ИИ не массовый сервис с экономией на объёмах.
Это как построить огромную сцену для одного концерта.
Если не использовать её системно, деньги просто улетают в никуда.
С ИИ точно так же. Если он не встроен в ключевые процессы и не решает конкретные задачи, он остаётся дорогой игрушкой.
4. Лозунги не заменяют цифры
«Скоро ИИ всех заменит», «Цены рухнут», «Мы сократим штат» - это красивые слова без содержания. Когда начинаешь спрашивать про сроки, бюджеты и задачи, ответа нет. Реальные кейсы показывают эффективность только совсем уж на низкоквалифицированных задачах. Даже OpenAI и Anthropic регулярно корректируют свои планы. Потому что внедрение ИИ - это долгий и затратный процесс.
5. Без партнёров по внедрению не обойтись
ИИ не работает по принципу «нажал кнопку и всё заработало».
Чтобы получить реальный эффект, нужны партнёры, проводники и интеграторы, которые умеют превращать технологию в понятные и работающие решения.
Здесь и вступаем мы. Мы знаем, как встроить ИИ в мультимедиа-проекты так, чтобы он приносил пользу, а не просто сжигал бюджет. С правильной стратегией ИИ становится не расходом, а активом. И не магия. Он не решает задачи сам по себе. Он требует инфраструктуры, знаний, точной и точечной настройки.
Бизнес, который ждёт чуда, тратит.
Бизнес, у которого есть партнёры по внедрению, зарабатывает.
____
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥6🤔5
Концепт нашей новой инсталляции «Слава полёту чайки» — урбанистический арт-объект, соединяющий историю и современность.
В основе инсталляции множество электронных часов, ставших памятным артефактом для любого жителя или гостя Москвы образца последних десятилетий. Часы собраны в один масштабный объект и отсчитывают настоящее время.
Инсталляция прекрасно впишется и в арт-пространства, и в публичные места, приглашая их посетителей задуматься о времени, памяти, техническом наследии мегаполиса.
А вы уже догадались откуда появилось название арт-объекта?
___
⚪️ Дзен
⚪️ VK
В основе инсталляции множество электронных часов, ставших памятным артефактом для любого жителя или гостя Москвы образца последних десятилетий. Часы собраны в один масштабный объект и отсчитывают настоящее время.
Инсталляция прекрасно впишется и в арт-пространства, и в публичные места, приглашая их посетителей задуматься о времени, памяти, техническом наследии мегаполиса.
А вы уже догадались откуда появилось название арт-объекта?
___
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍16🔥12👏10❤3