ИИ не магия и не бесплатный волшебник
Когда бизнес обсуждает ИИ, разговор звучит предсказуемо.
«Скоро всё подешевеет».
«Мы заменим половину процессов».
«Это революция».
Но реальность совсем не такая. ИИ не удешевляет, а делает всё дороже и сложнее.
1. Технология прожорлива
Чтобы ИИ работал по настоящему, нужны серверы, электричество, специалисты.
Это не красивая метафора, а реальные расходы.
ИИ часто подают как лёгкий инструмент, который можно просто включить и сэкономить. На деле это похоже на строительство ледового дворца: впечатляюще, но дорого и требует постоянного обслуживания.
2. Цены не падают, а растут
Многие уверяют, что через пару лет использование моделей станет копеечным. Но чем больше модель, тем больше она ест ресурсов. Стоимость не снижается, а увеличивается.
По данным Epoch AI, с 2016 года расходы на обучение передовых моделей растут примерно в 2,4 раза каждый год.
Если в начале десятилетия обучение стоило десятки миллионов долларов, то сейчас - сотни миллионов. И это только обучение.
Работа и поддержка таких моделей тоже стоят дорого.
Проще говоря, ИИ не становится дешевле по мере развития - он становится дороже.
3. Понятная бизнес-реальность
ИИ не массовый сервис с экономией на объёмах.
Это как построить огромную сцену для одного концерта.
Если не использовать её системно, деньги просто улетают в никуда.
С ИИ точно так же. Если он не встроен в ключевые процессы и не решает конкретные задачи, он остаётся дорогой игрушкой.
4. Лозунги не заменяют цифры
«Скоро ИИ всех заменит», «Цены рухнут», «Мы сократим штат» - это красивые слова без содержания. Когда начинаешь спрашивать про сроки, бюджеты и задачи, ответа нет. Реальные кейсы показывают эффективность только совсем уж на низкоквалифицированных задачах. Даже OpenAI и Anthropic регулярно корректируют свои планы. Потому что внедрение ИИ - это долгий и затратный процесс.
5. Без партнёров по внедрению не обойтись
ИИ не работает по принципу «нажал кнопку и всё заработало».
Чтобы получить реальный эффект, нужны партнёры, проводники и интеграторы, которые умеют превращать технологию в понятные и работающие решения.
Здесь и вступаем мы. Мы знаем, как встроить ИИ в мультимедиа-проекты так, чтобы он приносил пользу, а не просто сжигал бюджет. С правильной стратегией ИИ становится не расходом, а активом. И не магия. Он не решает задачи сам по себе. Он требует инфраструктуры, знаний, точной и точечной настройки.
Бизнес, который ждёт чуда, тратит.
Бизнес, у которого есть партнёры по внедрению, зарабатывает.
____
⚪️ Дзен
⚪️ VK
Когда бизнес обсуждает ИИ, разговор звучит предсказуемо.
«Скоро всё подешевеет».
«Мы заменим половину процессов».
«Это революция».
Но реальность совсем не такая. ИИ не удешевляет, а делает всё дороже и сложнее.
1. Технология прожорлива
Чтобы ИИ работал по настоящему, нужны серверы, электричество, специалисты.
Это не красивая метафора, а реальные расходы.
ИИ часто подают как лёгкий инструмент, который можно просто включить и сэкономить. На деле это похоже на строительство ледового дворца: впечатляюще, но дорого и требует постоянного обслуживания.
2. Цены не падают, а растут
Многие уверяют, что через пару лет использование моделей станет копеечным. Но чем больше модель, тем больше она ест ресурсов. Стоимость не снижается, а увеличивается.
По данным Epoch AI, с 2016 года расходы на обучение передовых моделей растут примерно в 2,4 раза каждый год.
Если в начале десятилетия обучение стоило десятки миллионов долларов, то сейчас - сотни миллионов. И это только обучение.
Работа и поддержка таких моделей тоже стоят дорого.
Проще говоря, ИИ не становится дешевле по мере развития - он становится дороже.
3. Понятная бизнес-реальность
ИИ не массовый сервис с экономией на объёмах.
Это как построить огромную сцену для одного концерта.
Если не использовать её системно, деньги просто улетают в никуда.
С ИИ точно так же. Если он не встроен в ключевые процессы и не решает конкретные задачи, он остаётся дорогой игрушкой.
4. Лозунги не заменяют цифры
«Скоро ИИ всех заменит», «Цены рухнут», «Мы сократим штат» - это красивые слова без содержания. Когда начинаешь спрашивать про сроки, бюджеты и задачи, ответа нет. Реальные кейсы показывают эффективность только совсем уж на низкоквалифицированных задачах. Даже OpenAI и Anthropic регулярно корректируют свои планы. Потому что внедрение ИИ - это долгий и затратный процесс.
5. Без партнёров по внедрению не обойтись
ИИ не работает по принципу «нажал кнопку и всё заработало».
Чтобы получить реальный эффект, нужны партнёры, проводники и интеграторы, которые умеют превращать технологию в понятные и работающие решения.
Здесь и вступаем мы. Мы знаем, как встроить ИИ в мультимедиа-проекты так, чтобы он приносил пользу, а не просто сжигал бюджет. С правильной стратегией ИИ становится не расходом, а активом. И не магия. Он не решает задачи сам по себе. Он требует инфраструктуры, знаний, точной и точечной настройки.
Бизнес, который ждёт чуда, тратит.
Бизнес, у которого есть партнёры по внедрению, зарабатывает.
____
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥6🤔5
Концепт нашей новой инсталляции «Слава полёту чайки» — урбанистический арт-объект, соединяющий историю и современность.
В основе инсталляции множество электронных часов, ставших памятным артефактом для любого жителя или гостя Москвы образца последних десятилетий. Часы собраны в один масштабный объект и отсчитывают настоящее время.
Инсталляция прекрасно впишется и в арт-пространства, и в публичные места, приглашая их посетителей задуматься о времени, памяти, техническом наследии мегаполиса.
А вы уже догадались откуда появилось название арт-объекта?
___
⚪️ Дзен
⚪️ VK
В основе инсталляции множество электронных часов, ставших памятным артефактом для любого жителя или гостя Москвы образца последних десятилетий. Часы собраны в один масштабный объект и отсчитывают настоящее время.
Инсталляция прекрасно впишется и в арт-пространства, и в публичные места, приглашая их посетителей задуматься о времени, памяти, техническом наследии мегаполиса.
А вы уже догадались откуда появилось название арт-объекта?
___
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍16🔥12👏10❤3
Когда становится холоднее, важно не забывать про тепло, которое не видно в отчетах и дедлайнах.
Команда DDB Navigator запустили бота Navigator Dobra. Он напоминает, что за задачами стоят живые люди, идеи и старание. Через него можно отправить коллеге «теплограмму» - короткое спасибо, смешное или искреннее, просто так, без повода.
Пусть среди брифов, правок и ночных правок будет место для простого «спасибо». Такие вещи греют сильнее любого кофе 💜
Команда DDB Navigator запустили бота Navigator Dobra. Он напоминает, что за задачами стоят живые люди, идеи и старание. Через него можно отправить коллеге «теплограмму» - короткое спасибо, смешное или искреннее, просто так, без повода.
Пусть среди брифов, правок и ночных правок будет место для простого «спасибо». Такие вещи греют сильнее любого кофе 💜
❤5👍3😍3
Два года назад мы принимали участие в разработке мультимедийного стенда для Ростовской области на выставке «Россия». Тогда этот проект стал для нас примером того, как региональная идентичность может звучать через технологии.
И сегодня он остаётся актуальным — как кейс, где инженерия и смысл работают вместе.
На стенде посетителей встречала интерактивная карта. С её помощью можно было путешествовать по Ростовской области, открывая самые яркие места региона. Образование, промышленность, сельское хозяйство, туризм — всё собрано в одном интерфейсе. Кто-то узнавал родные улицы, кто-то находил идею для отдыха или будущего обучения.
В основе инсталляции лежали LED-экран и терминал с тачскрином. Пользователь выбирал район, а система показывала объекты по категориям: где учиться, где работать, что посмотреть. На экране появлялась карта с актуальными координатами, фото и видео. Геолокация всех точек обновлялась в реальном времени, потому что мы подключили данные напрямую к онлайн-картам.
Кейс был сделан под конкретные задачи, но сама механика легко адаптируется под любые цели. Та же связка LED-экрана и тачскрина может стать навигацией, каталогом, инфостендом, интерактивным меню или даже аутдор-инсталляцией.
Мы вспомнили про этот проект, а он напомнил нам, что мультимедиа — не просто инструмент, а язык, на котором пространство разговаривает с человеком.
И сегодня он остаётся актуальным — как кейс, где инженерия и смысл работают вместе.
На стенде посетителей встречала интерактивная карта. С её помощью можно было путешествовать по Ростовской области, открывая самые яркие места региона. Образование, промышленность, сельское хозяйство, туризм — всё собрано в одном интерфейсе. Кто-то узнавал родные улицы, кто-то находил идею для отдыха или будущего обучения.
В основе инсталляции лежали LED-экран и терминал с тачскрином. Пользователь выбирал район, а система показывала объекты по категориям: где учиться, где работать, что посмотреть. На экране появлялась карта с актуальными координатами, фото и видео. Геолокация всех точек обновлялась в реальном времени, потому что мы подключили данные напрямую к онлайн-картам.
Кейс был сделан под конкретные задачи, но сама механика легко адаптируется под любые цели. Та же связка LED-экрана и тачскрина может стать навигацией, каталогом, инфостендом, интерактивным меню или даже аутдор-инсталляцией.
Мы вспомнили про этот проект, а он напомнил нам, что мультимедиа — не просто инструмент, а язык, на котором пространство разговаривает с человеком.
👏12❤5🔥5❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С Днем народного единства!
Этот день — не просто выходной. Он напоминает о том, как однажды люди со всей страны объединились ради общего дела.
В 1612 году нижегородский купец Кузьма Минин и князь Дмитрий Пожарский собрали народное ополчение и освободили Москву от польских интервентов. Тогда победу принесла не только сила, но единство, и вера в то, что вместе можно изменить всё
Эта история вдохновляла художников на яркие образы.
Михаил Скотти в 1850 году написал «Минина и Пожарского», показав их как людей, чья решимость стала символом страны.
Михаил Песков в картине «Воззвание Минина к нижегородцам» показал живую реакцию горожан — от сомнения до вдохновения.
Константин Маковский передал дух Нижнего Новгорода тех лет, где Минин обращается к людям и зовет их действовать
А мы оживили их полотна, чтобы передать атмосферу и масштаб событий, которые стали важной частью нашей истории.
Этот день — не просто выходной. Он напоминает о том, как однажды люди со всей страны объединились ради общего дела.
В 1612 году нижегородский купец Кузьма Минин и князь Дмитрий Пожарский собрали народное ополчение и освободили Москву от польских интервентов. Тогда победу принесла не только сила, но единство, и вера в то, что вместе можно изменить всё
Эта история вдохновляла художников на яркие образы.
Михаил Скотти в 1850 году написал «Минина и Пожарского», показав их как людей, чья решимость стала символом страны.
Михаил Песков в картине «Воззвание Минина к нижегородцам» показал живую реакцию горожан — от сомнения до вдохновения.
Константин Маковский передал дух Нижнего Новгорода тех лет, где Минин обращается к людям и зовет их действовать
А мы оживили их полотна, чтобы передать атмосферу и масштаб событий, которые стали важной частью нашей истории.
🔥8🕊5❤🔥2❤1
На показе Dior Men SS24 сцена стала полноценной мультимедиа-инсталляцией. Одежду судить...не берёмся, но: модели поднимались через люки, а свет, звук и движение синхронизировались как единая система. Это был не подиум, а пространство + событие.
Бизнес-эффект для Dior
1) Рост медиа-охвата. Хайлайты с шоу стали вирусным в соцсетях, благодаря чему Dior получил охваты, сравнимые с рекламной кампанией, но без доп.затрат на медиа.
2) Повышение статуса бренда. Через технологическую сцену Dior закрепил имидж как культурного инновационного бренда, а не просто модного дома.
3) Продление жизни события. Сценическое решение стало контентом для PR-материалов, партнёров, витрин, выставок — то есть шоу работало после закрытия. Добралось и до нас с вами 😏
4) Ассоциация с точностью и инженерией. В бизнес-терминах: Dior визуально показал, что управляет не только стилем, но и сложными процессами и умеет в шоу.
Были ли такие до них?
Да, но в другой логике.
Их конкуренты в нише - Prada, Alexander McQueen и Louis Vuitton раньше использовали и кинетические сцены и LED -экраны, но отличие Dior в том, что они соединили инженерную механику, свет и звук в единую “живую систему”, где эффект был не внешним, а структурным: сама сцена является смыслом.
Это шаг от «технологического фона» к технологическому нарративу, где мультимедиа создаёт идею бренда, а не украшает её.
И конечно же, не обошлось без геймификации — разве это не напоминает экран выбора персонажа?
Бизнес-эффект для Dior
1) Рост медиа-охвата. Хайлайты с шоу стали вирусным в соцсетях, благодаря чему Dior получил охваты, сравнимые с рекламной кампанией, но без доп.затрат на медиа.
2) Повышение статуса бренда. Через технологическую сцену Dior закрепил имидж как культурного инновационного бренда, а не просто модного дома.
3) Продление жизни события. Сценическое решение стало контентом для PR-материалов, партнёров, витрин, выставок — то есть шоу работало после закрытия. Добралось и до нас с вами 😏
4) Ассоциация с точностью и инженерией. В бизнес-терминах: Dior визуально показал, что управляет не только стилем, но и сложными процессами и умеет в шоу.
Были ли такие до них?
Да, но в другой логике.
Их конкуренты в нише - Prada, Alexander McQueen и Louis Vuitton раньше использовали и кинетические сцены и LED -экраны, но отличие Dior в том, что они соединили инженерную механику, свет и звук в единую “живую систему”, где эффект был не внешним, а структурным: сама сцена является смыслом.
Это шаг от «технологического фона» к технологическому нарративу, где мультимедиа создаёт идею бренда, а не украшает её.
И конечно же, не обошлось без геймификации — разве это не напоминает экран выбора персонажа?
👍6🔥4🕊2❤🔥1
Как голограммы пришли к своему первому большому скачку за десятилетия:
1. Откуда всё началось
В 1947 году физик Деннис Габор предложил идею записывать не картинку как таковую, а структуру световой волны, отражённой от объекта. Именно эта запись волнового фронта и получила название «голограмма», а Деннис получил нобелевскую премию.
Габор работал в эпоху, когда для реальной голографии ещё не существовало лазеров, поэтому технология почти 20 лет оставалась теоретической. Настоящий расцвет начался только в 1960-х, когда появились первые лазеры, а вместе с ними и практическая возможность делать чёткие интерференционные голограммы.
2. Почему сценические «голограммы» — это не голограммы
Когда в 2012 году на Coachella появился «голографический» Тупак, весь мир решил, что голография стала массовой.
На самом деле зрители увидели обновлённую версию старого сценического трюка Pepper’s Ghost, изобретённого в XIX веке.
Суть трюка — отражение изображения на прозрачной плёнке под правильным углом. Это впечатляет, но не имеет ничего общего с настоящей записью волнового фронта света.
Большинство «голографических шоу» сегодня используют либо этот трюк, либо LED-экраны, либо прозрачные голографические сетки, смарт-вентиляторы, FOG проекцию и проекцию на воду, но все они не являются голографией в научном смысле.
3. Настоящая голография, которая рядом с нами
Те голограммы, которые действительно основаны на интерференции, мы видим каждый день: на банковских картах, документах и защитных наклейках.
В 1960-х исследователь Стивен Бэнтон изобрёл так называемую «радужную голографию», которая работает в обычном белом свете, и именно она стала массовой.
И это важный этап: технология вышла из лабораторий и стала частью повседневности. Но возможности оставались ограниченными — голограммы были статичными.
4. Что тормозило развитие голографии последние десятилетия
Чтобы создать настоящую динамическую голограмму, нужно вычислить целое поле фазовых значений, которые формируют изображение.
Это чудовищно дорогая операция: десятилетиями она требовала настолько мощных вычислений, что реальное время было попросту недостижимо.
Поэтому реальные голограммы (как в звездных войнах) оставались мечтой исследователей, а не реальным продуктом.
5. MIT: первый реальный прорыв в сторону массовой голографии
В 2021 году команда MIT представила технологию Tensor Holography. Это ИИ метод, который умеет генерировать фотореалистичные 3D-голограммы в реальном времени, используя всего одну картинку.
В чём суть прорыва? Объясняем буквально на пальцах:
Раньше голограмму было почти невозможно показывать «вживую», потому что нужно было считать сложную математику для каждого пикселя света. Это занимало слишком много времени и требовало огромных компьютеров. Поэтому никакого «настоящего» 3D-изображения в реальном времени быть не могло.
MIT сделали так, что эту тяжёлую работу теперь делает нейросеть. Она смотрит на обычное изображение с глубиной (как в айфоновском портретном режиме) и за доли секунды считает, как должен свет «загнуться», чтобы получилось объёмное изображение. Благодаря этому голограмму можно генерировать почти мгновенно.
На чём они будут работать:
на специальных голографических дисплеях — это панели, которые не показывают картинку как экран, а управляют фазой света, то есть тем, куда свет направляется. Такие панели уже существуют в лабораториях и постепенно становятся всё более компактно.
Как это воспроизводится:
Компьютер или смартфон отдаёт панели рассчитанную нейросетью «карту света». Панель формирует свет так, что глаз воспринимает его как настоящий объём: можно смотреть под разными углами, видеть глубину и даже «заглядывать» за объекты.
Вывод:
MIT придумали быстрый мозг для голограмм, а голографические дисплеи — это руки, которые этот мозг используют. Теперь у технологии появились шансы выйти из лабораторий в реальную жизнь.
1. Откуда всё началось
В 1947 году физик Деннис Габор предложил идею записывать не картинку как таковую, а структуру световой волны, отражённой от объекта. Именно эта запись волнового фронта и получила название «голограмма», а Деннис получил нобелевскую премию.
Габор работал в эпоху, когда для реальной голографии ещё не существовало лазеров, поэтому технология почти 20 лет оставалась теоретической. Настоящий расцвет начался только в 1960-х, когда появились первые лазеры, а вместе с ними и практическая возможность делать чёткие интерференционные голограммы.
2. Почему сценические «голограммы» — это не голограммы
Когда в 2012 году на Coachella появился «голографический» Тупак, весь мир решил, что голография стала массовой.
На самом деле зрители увидели обновлённую версию старого сценического трюка Pepper’s Ghost, изобретённого в XIX веке.
Суть трюка — отражение изображения на прозрачной плёнке под правильным углом. Это впечатляет, но не имеет ничего общего с настоящей записью волнового фронта света.
Большинство «голографических шоу» сегодня используют либо этот трюк, либо LED-экраны, либо прозрачные голографические сетки, смарт-вентиляторы, FOG проекцию и проекцию на воду, но все они не являются голографией в научном смысле.
3. Настоящая голография, которая рядом с нами
Те голограммы, которые действительно основаны на интерференции, мы видим каждый день: на банковских картах, документах и защитных наклейках.
В 1960-х исследователь Стивен Бэнтон изобрёл так называемую «радужную голографию», которая работает в обычном белом свете, и именно она стала массовой.
И это важный этап: технология вышла из лабораторий и стала частью повседневности. Но возможности оставались ограниченными — голограммы были статичными.
4. Что тормозило развитие голографии последние десятилетия
Чтобы создать настоящую динамическую голограмму, нужно вычислить целое поле фазовых значений, которые формируют изображение.
Это чудовищно дорогая операция: десятилетиями она требовала настолько мощных вычислений, что реальное время было попросту недостижимо.
Поэтому реальные голограммы (как в звездных войнах) оставались мечтой исследователей, а не реальным продуктом.
5. MIT: первый реальный прорыв в сторону массовой голографии
В 2021 году команда MIT представила технологию Tensor Holography. Это ИИ метод, который умеет генерировать фотореалистичные 3D-голограммы в реальном времени, используя всего одну картинку.
В чём суть прорыва? Объясняем буквально на пальцах:
Раньше голограмму было почти невозможно показывать «вживую», потому что нужно было считать сложную математику для каждого пикселя света. Это занимало слишком много времени и требовало огромных компьютеров. Поэтому никакого «настоящего» 3D-изображения в реальном времени быть не могло.
MIT сделали так, что эту тяжёлую работу теперь делает нейросеть. Она смотрит на обычное изображение с глубиной (как в айфоновском портретном режиме) и за доли секунды считает, как должен свет «загнуться», чтобы получилось объёмное изображение. Благодаря этому голограмму можно генерировать почти мгновенно.
На чём они будут работать:
на специальных голографических дисплеях — это панели, которые не показывают картинку как экран, а управляют фазой света, то есть тем, куда свет направляется. Такие панели уже существуют в лабораториях и постепенно становятся всё более компактно.
Как это воспроизводится:
Компьютер или смартфон отдаёт панели рассчитанную нейросетью «карту света». Панель формирует свет так, что глаз воспринимает его как настоящий объём: можно смотреть под разными углами, видеть глубину и даже «заглядывать» за объекты.
Вывод:
MIT придумали быстрый мозг для голограмм, а голографические дисплеи — это руки, которые этот мозг используют. Теперь у технологии появились шансы выйти из лабораторий в реальную жизнь.
❤8👍7🔥7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Битрикс24 снова позвали в бой!
Работа с нашими партнерами из Битрикс24 давно стала хорошей традицией. Вместе мы сделали много сильных событий: релизы, партнерские конференции, гибридные форматы. В этот раз работали в Сколково. Место сложное, много согласований и технических нюансов. Но мы и клиент шли в одном ритме, поэтому результат получился стильным и мощным.
В основном зале были ограничения по весам и монтажу. Это не стало препятствием. Мы все просчитали, проработали и собрали конструкцию. Установили и запустили. Вышло аккуратно и чисто, без суеты.
Помимо главного зала мы оформили фойе и несколько дополнительных площадок. Свет, конструкции, технический продакшн, управление потоками гостей. Все выглядело едино и аккуратно. Вместе с командой трансляции подготовили визуал под телевизионный уровень. Картинка получилась плотной и живой, а на вечерней части работал наш виджей, для того чтобы задать нужный ритм и атмосферу.
Клиент доволен, а значит довольны и мы. Ждём следующих событий! :)
Работа с нашими партнерами из Битрикс24 давно стала хорошей традицией. Вместе мы сделали много сильных событий: релизы, партнерские конференции, гибридные форматы. В этот раз работали в Сколково. Место сложное, много согласований и технических нюансов. Но мы и клиент шли в одном ритме, поэтому результат получился стильным и мощным.
В основном зале были ограничения по весам и монтажу. Это не стало препятствием. Мы все просчитали, проработали и собрали конструкцию. Установили и запустили. Вышло аккуратно и чисто, без суеты.
Помимо главного зала мы оформили фойе и несколько дополнительных площадок. Свет, конструкции, технический продакшн, управление потоками гостей. Все выглядело едино и аккуратно. Вместе с командой трансляции подготовили визуал под телевизионный уровень. Картинка получилась плотной и живой, а на вечерней части работал наш виджей, для того чтобы задать нужный ритм и атмосферу.
Клиент доволен, а значит довольны и мы. Ждём следующих событий! :)
🔥11❤9👏6🐳1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как снимали Virtual Insanity — и почему этот клип до сих пор считается эталоном мультимедиа-мышления
Когда в 1996 году Jamiroquai выпустил Virtual Insanity, зритель увидел странную белую комнату, где мебель «жила своей жизнью». Но не было никакого CGI, никакой магии, только точный расчёт, механика и идеальное понимание того, что зрителю нужно ощущение невозможного, а не сложная графика. Это и есть мультимедиа до того, как отрасль начали так называть.
Иллюзия, созданная движением, а не компьютером
Комната была построена как гибкий павильон: стены и мебель двигались, а пол оставался на месте. Сама архитектура пространства стала инструментом. Вместо того чтобы «рисовать» эффект, команда придумала систему подвижных панелей и платформ, синхронизированных с движением камеры и хореографией Джей Кея. Технология не отвлекала, а усиливала идею.
Одно пространство на миллион сценариев
Эта минималистичная комната решала ту же задачу, что сегодня решают интерактивные инсталляции:
одна среда, меняющая поведение в зависимости от действия человека.
Джей Кей движется — пространство отвечает.
Зритель смотрит — предметы неожиданно «живут».
Это чистая работа с вниманием зрителя: создать эффект, который невозможно объяснить с первого взгляда.
Практические эффекты как главный инструмент доверия
Вся магия была физической. Никаких «нарисованных» трюков, а это значит, что зритель точно верит тому, что видит.
Это ровно то, что сегодня ожидают от сильного мультимедиа-контента: не графика ради графики, а комплекс механик, которые служат идее.
Почему клип стал легендой?
Virtual Insanity впечатлил потому, что показал:
самая сильная технология — та, которая не кричит о себе, а создаёт ощущение нового мира. Лучший графон это тот, который не замечаешь! Комната стала не просто декорацией, а мультимедиа средой, которая несёт драматургию.
Это пример, как мультимедиа работает в бизнес-проектах и инсталляциях сейчас: минимум объектов, максимум смысла и полный контроль над вниманием зрителя.
Когда в 1996 году Jamiroquai выпустил Virtual Insanity, зритель увидел странную белую комнату, где мебель «жила своей жизнью». Но не было никакого CGI, никакой магии, только точный расчёт, механика и идеальное понимание того, что зрителю нужно ощущение невозможного, а не сложная графика. Это и есть мультимедиа до того, как отрасль начали так называть.
Иллюзия, созданная движением, а не компьютером
Комната была построена как гибкий павильон: стены и мебель двигались, а пол оставался на месте. Сама архитектура пространства стала инструментом. Вместо того чтобы «рисовать» эффект, команда придумала систему подвижных панелей и платформ, синхронизированных с движением камеры и хореографией Джей Кея. Технология не отвлекала, а усиливала идею.
Одно пространство на миллион сценариев
Эта минималистичная комната решала ту же задачу, что сегодня решают интерактивные инсталляции:
одна среда, меняющая поведение в зависимости от действия человека.
Джей Кей движется — пространство отвечает.
Зритель смотрит — предметы неожиданно «живут».
Это чистая работа с вниманием зрителя: создать эффект, который невозможно объяснить с первого взгляда.
Практические эффекты как главный инструмент доверия
Вся магия была физической. Никаких «нарисованных» трюков, а это значит, что зритель точно верит тому, что видит.
Это ровно то, что сегодня ожидают от сильного мультимедиа-контента: не графика ради графики, а комплекс механик, которые служат идее.
Почему клип стал легендой?
Virtual Insanity впечатлил потому, что показал:
самая сильная технология — та, которая не кричит о себе, а создаёт ощущение нового мира. Лучший графон это тот, который не замечаешь! Комната стала не просто декорацией, а мультимедиа средой, которая несёт драматургию.
Это пример, как мультимедиа работает в бизнес-проектах и инсталляциях сейчас: минимум объектов, максимум смысла и полный контроль над вниманием зрителя.
🔥10❤3🤯2👏1