Когда становится холоднее, важно не забывать про тепло, которое не видно в отчетах и дедлайнах.
Команда DDB Navigator запустили бота Navigator Dobra. Он напоминает, что за задачами стоят живые люди, идеи и старание. Через него можно отправить коллеге «теплограмму» - короткое спасибо, смешное или искреннее, просто так, без повода.
Пусть среди брифов, правок и ночных правок будет место для простого «спасибо». Такие вещи греют сильнее любого кофе 💜
Команда DDB Navigator запустили бота Navigator Dobra. Он напоминает, что за задачами стоят живые люди, идеи и старание. Через него можно отправить коллеге «теплограмму» - короткое спасибо, смешное или искреннее, просто так, без повода.
Пусть среди брифов, правок и ночных правок будет место для простого «спасибо». Такие вещи греют сильнее любого кофе 💜
❤5👍3😍3
Два года назад мы принимали участие в разработке мультимедийного стенда для Ростовской области на выставке «Россия». Тогда этот проект стал для нас примером того, как региональная идентичность может звучать через технологии.
И сегодня он остаётся актуальным — как кейс, где инженерия и смысл работают вместе.
На стенде посетителей встречала интерактивная карта. С её помощью можно было путешествовать по Ростовской области, открывая самые яркие места региона. Образование, промышленность, сельское хозяйство, туризм — всё собрано в одном интерфейсе. Кто-то узнавал родные улицы, кто-то находил идею для отдыха или будущего обучения.
В основе инсталляции лежали LED-экран и терминал с тачскрином. Пользователь выбирал район, а система показывала объекты по категориям: где учиться, где работать, что посмотреть. На экране появлялась карта с актуальными координатами, фото и видео. Геолокация всех точек обновлялась в реальном времени, потому что мы подключили данные напрямую к онлайн-картам.
Кейс был сделан под конкретные задачи, но сама механика легко адаптируется под любые цели. Та же связка LED-экрана и тачскрина может стать навигацией, каталогом, инфостендом, интерактивным меню или даже аутдор-инсталляцией.
Мы вспомнили про этот проект, а он напомнил нам, что мультимедиа — не просто инструмент, а язык, на котором пространство разговаривает с человеком.
И сегодня он остаётся актуальным — как кейс, где инженерия и смысл работают вместе.
На стенде посетителей встречала интерактивная карта. С её помощью можно было путешествовать по Ростовской области, открывая самые яркие места региона. Образование, промышленность, сельское хозяйство, туризм — всё собрано в одном интерфейсе. Кто-то узнавал родные улицы, кто-то находил идею для отдыха или будущего обучения.
В основе инсталляции лежали LED-экран и терминал с тачскрином. Пользователь выбирал район, а система показывала объекты по категориям: где учиться, где работать, что посмотреть. На экране появлялась карта с актуальными координатами, фото и видео. Геолокация всех точек обновлялась в реальном времени, потому что мы подключили данные напрямую к онлайн-картам.
Кейс был сделан под конкретные задачи, но сама механика легко адаптируется под любые цели. Та же связка LED-экрана и тачскрина может стать навигацией, каталогом, инфостендом, интерактивным меню или даже аутдор-инсталляцией.
Мы вспомнили про этот проект, а он напомнил нам, что мультимедиа — не просто инструмент, а язык, на котором пространство разговаривает с человеком.
👏12❤5🔥5❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С Днем народного единства!
Этот день — не просто выходной. Он напоминает о том, как однажды люди со всей страны объединились ради общего дела.
В 1612 году нижегородский купец Кузьма Минин и князь Дмитрий Пожарский собрали народное ополчение и освободили Москву от польских интервентов. Тогда победу принесла не только сила, но единство, и вера в то, что вместе можно изменить всё
Эта история вдохновляла художников на яркие образы.
Михаил Скотти в 1850 году написал «Минина и Пожарского», показав их как людей, чья решимость стала символом страны.
Михаил Песков в картине «Воззвание Минина к нижегородцам» показал живую реакцию горожан — от сомнения до вдохновения.
Константин Маковский передал дух Нижнего Новгорода тех лет, где Минин обращается к людям и зовет их действовать
А мы оживили их полотна, чтобы передать атмосферу и масштаб событий, которые стали важной частью нашей истории.
Этот день — не просто выходной. Он напоминает о том, как однажды люди со всей страны объединились ради общего дела.
В 1612 году нижегородский купец Кузьма Минин и князь Дмитрий Пожарский собрали народное ополчение и освободили Москву от польских интервентов. Тогда победу принесла не только сила, но единство, и вера в то, что вместе можно изменить всё
Эта история вдохновляла художников на яркие образы.
Михаил Скотти в 1850 году написал «Минина и Пожарского», показав их как людей, чья решимость стала символом страны.
Михаил Песков в картине «Воззвание Минина к нижегородцам» показал живую реакцию горожан — от сомнения до вдохновения.
Константин Маковский передал дух Нижнего Новгорода тех лет, где Минин обращается к людям и зовет их действовать
А мы оживили их полотна, чтобы передать атмосферу и масштаб событий, которые стали важной частью нашей истории.
🔥8🕊5❤🔥2❤1
На показе Dior Men SS24 сцена стала полноценной мультимедиа-инсталляцией. Одежду судить...не берёмся, но: модели поднимались через люки, а свет, звук и движение синхронизировались как единая система. Это был не подиум, а пространство + событие.
Бизнес-эффект для Dior
1) Рост медиа-охвата. Хайлайты с шоу стали вирусным в соцсетях, благодаря чему Dior получил охваты, сравнимые с рекламной кампанией, но без доп.затрат на медиа.
2) Повышение статуса бренда. Через технологическую сцену Dior закрепил имидж как культурного инновационного бренда, а не просто модного дома.
3) Продление жизни события. Сценическое решение стало контентом для PR-материалов, партнёров, витрин, выставок — то есть шоу работало после закрытия. Добралось и до нас с вами 😏
4) Ассоциация с точностью и инженерией. В бизнес-терминах: Dior визуально показал, что управляет не только стилем, но и сложными процессами и умеет в шоу.
Были ли такие до них?
Да, но в другой логике.
Их конкуренты в нише - Prada, Alexander McQueen и Louis Vuitton раньше использовали и кинетические сцены и LED -экраны, но отличие Dior в том, что они соединили инженерную механику, свет и звук в единую “живую систему”, где эффект был не внешним, а структурным: сама сцена является смыслом.
Это шаг от «технологического фона» к технологическому нарративу, где мультимедиа создаёт идею бренда, а не украшает её.
И конечно же, не обошлось без геймификации — разве это не напоминает экран выбора персонажа?
Бизнес-эффект для Dior
1) Рост медиа-охвата. Хайлайты с шоу стали вирусным в соцсетях, благодаря чему Dior получил охваты, сравнимые с рекламной кампанией, но без доп.затрат на медиа.
2) Повышение статуса бренда. Через технологическую сцену Dior закрепил имидж как культурного инновационного бренда, а не просто модного дома.
3) Продление жизни события. Сценическое решение стало контентом для PR-материалов, партнёров, витрин, выставок — то есть шоу работало после закрытия. Добралось и до нас с вами 😏
4) Ассоциация с точностью и инженерией. В бизнес-терминах: Dior визуально показал, что управляет не только стилем, но и сложными процессами и умеет в шоу.
Были ли такие до них?
Да, но в другой логике.
Их конкуренты в нише - Prada, Alexander McQueen и Louis Vuitton раньше использовали и кинетические сцены и LED -экраны, но отличие Dior в том, что они соединили инженерную механику, свет и звук в единую “живую систему”, где эффект был не внешним, а структурным: сама сцена является смыслом.
Это шаг от «технологического фона» к технологическому нарративу, где мультимедиа создаёт идею бренда, а не украшает её.
И конечно же, не обошлось без геймификации — разве это не напоминает экран выбора персонажа?
👍6🔥4🕊2❤🔥1
Как голограммы пришли к своему первому большому скачку за десятилетия:
1. Откуда всё началось
В 1947 году физик Деннис Габор предложил идею записывать не картинку как таковую, а структуру световой волны, отражённой от объекта. Именно эта запись волнового фронта и получила название «голограмма», а Деннис получил нобелевскую премию.
Габор работал в эпоху, когда для реальной голографии ещё не существовало лазеров, поэтому технология почти 20 лет оставалась теоретической. Настоящий расцвет начался только в 1960-х, когда появились первые лазеры, а вместе с ними и практическая возможность делать чёткие интерференционные голограммы.
2. Почему сценические «голограммы» — это не голограммы
Когда в 2012 году на Coachella появился «голографический» Тупак, весь мир решил, что голография стала массовой.
На самом деле зрители увидели обновлённую версию старого сценического трюка Pepper’s Ghost, изобретённого в XIX веке.
Суть трюка — отражение изображения на прозрачной плёнке под правильным углом. Это впечатляет, но не имеет ничего общего с настоящей записью волнового фронта света.
Большинство «голографических шоу» сегодня используют либо этот трюк, либо LED-экраны, либо прозрачные голографические сетки, смарт-вентиляторы, FOG проекцию и проекцию на воду, но все они не являются голографией в научном смысле.
3. Настоящая голография, которая рядом с нами
Те голограммы, которые действительно основаны на интерференции, мы видим каждый день: на банковских картах, документах и защитных наклейках.
В 1960-х исследователь Стивен Бэнтон изобрёл так называемую «радужную голографию», которая работает в обычном белом свете, и именно она стала массовой.
И это важный этап: технология вышла из лабораторий и стала частью повседневности. Но возможности оставались ограниченными — голограммы были статичными.
4. Что тормозило развитие голографии последние десятилетия
Чтобы создать настоящую динамическую голограмму, нужно вычислить целое поле фазовых значений, которые формируют изображение.
Это чудовищно дорогая операция: десятилетиями она требовала настолько мощных вычислений, что реальное время было попросту недостижимо.
Поэтому реальные голограммы (как в звездных войнах) оставались мечтой исследователей, а не реальным продуктом.
5. MIT: первый реальный прорыв в сторону массовой голографии
В 2021 году команда MIT представила технологию Tensor Holography. Это ИИ метод, который умеет генерировать фотореалистичные 3D-голограммы в реальном времени, используя всего одну картинку.
В чём суть прорыва? Объясняем буквально на пальцах:
Раньше голограмму было почти невозможно показывать «вживую», потому что нужно было считать сложную математику для каждого пикселя света. Это занимало слишком много времени и требовало огромных компьютеров. Поэтому никакого «настоящего» 3D-изображения в реальном времени быть не могло.
MIT сделали так, что эту тяжёлую работу теперь делает нейросеть. Она смотрит на обычное изображение с глубиной (как в айфоновском портретном режиме) и за доли секунды считает, как должен свет «загнуться», чтобы получилось объёмное изображение. Благодаря этому голограмму можно генерировать почти мгновенно.
На чём они будут работать:
на специальных голографических дисплеях — это панели, которые не показывают картинку как экран, а управляют фазой света, то есть тем, куда свет направляется. Такие панели уже существуют в лабораториях и постепенно становятся всё более компактно.
Как это воспроизводится:
Компьютер или смартфон отдаёт панели рассчитанную нейросетью «карту света». Панель формирует свет так, что глаз воспринимает его как настоящий объём: можно смотреть под разными углами, видеть глубину и даже «заглядывать» за объекты.
Вывод:
MIT придумали быстрый мозг для голограмм, а голографические дисплеи — это руки, которые этот мозг используют. Теперь у технологии появились шансы выйти из лабораторий в реальную жизнь.
1. Откуда всё началось
В 1947 году физик Деннис Габор предложил идею записывать не картинку как таковую, а структуру световой волны, отражённой от объекта. Именно эта запись волнового фронта и получила название «голограмма», а Деннис получил нобелевскую премию.
Габор работал в эпоху, когда для реальной голографии ещё не существовало лазеров, поэтому технология почти 20 лет оставалась теоретической. Настоящий расцвет начался только в 1960-х, когда появились первые лазеры, а вместе с ними и практическая возможность делать чёткие интерференционные голограммы.
2. Почему сценические «голограммы» — это не голограммы
Когда в 2012 году на Coachella появился «голографический» Тупак, весь мир решил, что голография стала массовой.
На самом деле зрители увидели обновлённую версию старого сценического трюка Pepper’s Ghost, изобретённого в XIX веке.
Суть трюка — отражение изображения на прозрачной плёнке под правильным углом. Это впечатляет, но не имеет ничего общего с настоящей записью волнового фронта света.
Большинство «голографических шоу» сегодня используют либо этот трюк, либо LED-экраны, либо прозрачные голографические сетки, смарт-вентиляторы, FOG проекцию и проекцию на воду, но все они не являются голографией в научном смысле.
3. Настоящая голография, которая рядом с нами
Те голограммы, которые действительно основаны на интерференции, мы видим каждый день: на банковских картах, документах и защитных наклейках.
В 1960-х исследователь Стивен Бэнтон изобрёл так называемую «радужную голографию», которая работает в обычном белом свете, и именно она стала массовой.
И это важный этап: технология вышла из лабораторий и стала частью повседневности. Но возможности оставались ограниченными — голограммы были статичными.
4. Что тормозило развитие голографии последние десятилетия
Чтобы создать настоящую динамическую голограмму, нужно вычислить целое поле фазовых значений, которые формируют изображение.
Это чудовищно дорогая операция: десятилетиями она требовала настолько мощных вычислений, что реальное время было попросту недостижимо.
Поэтому реальные голограммы (как в звездных войнах) оставались мечтой исследователей, а не реальным продуктом.
5. MIT: первый реальный прорыв в сторону массовой голографии
В 2021 году команда MIT представила технологию Tensor Holography. Это ИИ метод, который умеет генерировать фотореалистичные 3D-голограммы в реальном времени, используя всего одну картинку.
В чём суть прорыва? Объясняем буквально на пальцах:
Раньше голограмму было почти невозможно показывать «вживую», потому что нужно было считать сложную математику для каждого пикселя света. Это занимало слишком много времени и требовало огромных компьютеров. Поэтому никакого «настоящего» 3D-изображения в реальном времени быть не могло.
MIT сделали так, что эту тяжёлую работу теперь делает нейросеть. Она смотрит на обычное изображение с глубиной (как в айфоновском портретном режиме) и за доли секунды считает, как должен свет «загнуться», чтобы получилось объёмное изображение. Благодаря этому голограмму можно генерировать почти мгновенно.
На чём они будут работать:
на специальных голографических дисплеях — это панели, которые не показывают картинку как экран, а управляют фазой света, то есть тем, куда свет направляется. Такие панели уже существуют в лабораториях и постепенно становятся всё более компактно.
Как это воспроизводится:
Компьютер или смартфон отдаёт панели рассчитанную нейросетью «карту света». Панель формирует свет так, что глаз воспринимает его как настоящий объём: можно смотреть под разными углами, видеть глубину и даже «заглядывать» за объекты.
Вывод:
MIT придумали быстрый мозг для голограмм, а голографические дисплеи — это руки, которые этот мозг используют. Теперь у технологии появились шансы выйти из лабораторий в реальную жизнь.
❤8👍7🔥7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Битрикс24 снова позвали в бой!
Работа с нашими партнерами из Битрикс24 давно стала хорошей традицией. Вместе мы сделали много сильных событий: релизы, партнерские конференции, гибридные форматы. В этот раз работали в Сколково. Место сложное, много согласований и технических нюансов. Но мы и клиент шли в одном ритме, поэтому результат получился стильным и мощным.
В основном зале были ограничения по весам и монтажу. Это не стало препятствием. Мы все просчитали, проработали и собрали конструкцию. Установили и запустили. Вышло аккуратно и чисто, без суеты.
Помимо главного зала мы оформили фойе и несколько дополнительных площадок. Свет, конструкции, технический продакшн, управление потоками гостей. Все выглядело едино и аккуратно. Вместе с командой трансляции подготовили визуал под телевизионный уровень. Картинка получилась плотной и живой, а на вечерней части работал наш виджей, для того чтобы задать нужный ритм и атмосферу.
Клиент доволен, а значит довольны и мы. Ждём следующих событий! :)
Работа с нашими партнерами из Битрикс24 давно стала хорошей традицией. Вместе мы сделали много сильных событий: релизы, партнерские конференции, гибридные форматы. В этот раз работали в Сколково. Место сложное, много согласований и технических нюансов. Но мы и клиент шли в одном ритме, поэтому результат получился стильным и мощным.
В основном зале были ограничения по весам и монтажу. Это не стало препятствием. Мы все просчитали, проработали и собрали конструкцию. Установили и запустили. Вышло аккуратно и чисто, без суеты.
Помимо главного зала мы оформили фойе и несколько дополнительных площадок. Свет, конструкции, технический продакшн, управление потоками гостей. Все выглядело едино и аккуратно. Вместе с командой трансляции подготовили визуал под телевизионный уровень. Картинка получилась плотной и живой, а на вечерней части работал наш виджей, для того чтобы задать нужный ритм и атмосферу.
Клиент доволен, а значит довольны и мы. Ждём следующих событий! :)
🔥11❤9👏6🐳1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как снимали Virtual Insanity — и почему этот клип до сих пор считается эталоном мультимедиа-мышления
Когда в 1996 году Jamiroquai выпустил Virtual Insanity, зритель увидел странную белую комнату, где мебель «жила своей жизнью». Но не было никакого CGI, никакой магии, только точный расчёт, механика и идеальное понимание того, что зрителю нужно ощущение невозможного, а не сложная графика. Это и есть мультимедиа до того, как отрасль начали так называть.
Иллюзия, созданная движением, а не компьютером
Комната была построена как гибкий павильон: стены и мебель двигались, а пол оставался на месте. Сама архитектура пространства стала инструментом. Вместо того чтобы «рисовать» эффект, команда придумала систему подвижных панелей и платформ, синхронизированных с движением камеры и хореографией Джей Кея. Технология не отвлекала, а усиливала идею.
Одно пространство на миллион сценариев
Эта минималистичная комната решала ту же задачу, что сегодня решают интерактивные инсталляции:
одна среда, меняющая поведение в зависимости от действия человека.
Джей Кей движется — пространство отвечает.
Зритель смотрит — предметы неожиданно «живут».
Это чистая работа с вниманием зрителя: создать эффект, который невозможно объяснить с первого взгляда.
Практические эффекты как главный инструмент доверия
Вся магия была физической. Никаких «нарисованных» трюков, а это значит, что зритель точно верит тому, что видит.
Это ровно то, что сегодня ожидают от сильного мультимедиа-контента: не графика ради графики, а комплекс механик, которые служат идее.
Почему клип стал легендой?
Virtual Insanity впечатлил потому, что показал:
самая сильная технология — та, которая не кричит о себе, а создаёт ощущение нового мира. Лучший графон это тот, который не замечаешь! Комната стала не просто декорацией, а мультимедиа средой, которая несёт драматургию.
Это пример, как мультимедиа работает в бизнес-проектах и инсталляциях сейчас: минимум объектов, максимум смысла и полный контроль над вниманием зрителя.
Когда в 1996 году Jamiroquai выпустил Virtual Insanity, зритель увидел странную белую комнату, где мебель «жила своей жизнью». Но не было никакого CGI, никакой магии, только точный расчёт, механика и идеальное понимание того, что зрителю нужно ощущение невозможного, а не сложная графика. Это и есть мультимедиа до того, как отрасль начали так называть.
Иллюзия, созданная движением, а не компьютером
Комната была построена как гибкий павильон: стены и мебель двигались, а пол оставался на месте. Сама архитектура пространства стала инструментом. Вместо того чтобы «рисовать» эффект, команда придумала систему подвижных панелей и платформ, синхронизированных с движением камеры и хореографией Джей Кея. Технология не отвлекала, а усиливала идею.
Одно пространство на миллион сценариев
Эта минималистичная комната решала ту же задачу, что сегодня решают интерактивные инсталляции:
одна среда, меняющая поведение в зависимости от действия человека.
Джей Кей движется — пространство отвечает.
Зритель смотрит — предметы неожиданно «живут».
Это чистая работа с вниманием зрителя: создать эффект, который невозможно объяснить с первого взгляда.
Практические эффекты как главный инструмент доверия
Вся магия была физической. Никаких «нарисованных» трюков, а это значит, что зритель точно верит тому, что видит.
Это ровно то, что сегодня ожидают от сильного мультимедиа-контента: не графика ради графики, а комплекс механик, которые служат идее.
Почему клип стал легендой?
Virtual Insanity впечатлил потому, что показал:
самая сильная технология — та, которая не кричит о себе, а создаёт ощущение нового мира. Лучший графон это тот, который не замечаешь! Комната стала не просто декорацией, а мультимедиа средой, которая несёт драматургию.
Это пример, как мультимедиа работает в бизнес-проектах и инсталляциях сейчас: минимум объектов, максимум смысла и полный контроль над вниманием зрителя.
🔥10❤3🤯2👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На Яндекс Картах появилась новая точка и это мы! ⚪️
Мы, конечно, не кафе, но мультимедиа-вкусняшками угощаем, отвечаем за их качество и обещаем делиться ими стабильно. А вы можете оставить отзыв или поделиться впечатлениями о работе с нами. 😏
Мы, конечно, не кафе, но мультимедиа-вкусняшками угощаем, отвечаем за их качество и обещаем делиться ими стабильно. А вы можете оставить отзыв или поделиться впечатлениями о работе с нами. 😏
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍14🔥11❤8🕊2
Ошибка 1. Делать медийную часть в самом конце
Это когда пространство уже собрано, дедлайн дышит в лицо, а продакшн должен волшебно встроиться в готовую конструкцию. Магия превращается в боль. Мультимедиа нужно проектировать вместе с архитектурой и сценографией, тогда все живет.
Ошибка 2. Искать людей только по принципу "а можно дешевле"
Экономия на команде рождает перекосы в качестве, а потом заказчик все равно платит дважды. Мультимедиа это всегда про опыт команды, внимание к деталям и ответственность.
Ошибка 3. Хаотично менять ТЗ в процессе
Поменять контент, заменить устройства, расширить зону покрытия и все это за час до монтажа. В кино это называется режиссерская версия. В продакшне это называется форс мажор руками клиента.
Ошибка 4. Не проверять площадку заранее
Розетки живут своей жизнью, интернет слабый, потолки низкие, черный кабинет превращается в серый. Выездная проверка спасает бюджет, нервы и итоговый результат.
Ошибка 5. Думать что мультимедиа это просто "включить видос" или просто "привезти и поставить"
Мультимедиа это концепция, сценарий, звук, свет, контент, синхронизация, люди. Когда ставят только технику без смысла, получается ярко, но пусто. Когда есть идея, все оживает.
Делитесь и репостите, сделаем нашу любимую индустрию чуть лучше и дружелюбнее. А когда наберём 30 реакций - расскажем 5 вещей, которые делают заказчика идеальным партнером в мультимедиа проектах 😉
Это когда пространство уже собрано, дедлайн дышит в лицо, а продакшн должен волшебно встроиться в готовую конструкцию. Магия превращается в боль. Мультимедиа нужно проектировать вместе с архитектурой и сценографией, тогда все живет.
Ошибка 2. Искать людей только по принципу "а можно дешевле"
Экономия на команде рождает перекосы в качестве, а потом заказчик все равно платит дважды. Мультимедиа это всегда про опыт команды, внимание к деталям и ответственность.
Ошибка 3. Хаотично менять ТЗ в процессе
Поменять контент, заменить устройства, расширить зону покрытия и все это за час до монтажа. В кино это называется режиссерская версия. В продакшне это называется форс мажор руками клиента.
Ошибка 4. Не проверять площадку заранее
Розетки живут своей жизнью, интернет слабый, потолки низкие, черный кабинет превращается в серый. Выездная проверка спасает бюджет, нервы и итоговый результат.
Ошибка 5. Думать что мультимедиа это просто "включить видос" или просто "привезти и поставить"
Мультимедиа это концепция, сценарий, звук, свет, контент, синхронизация, люди. Когда ставят только технику без смысла, получается ярко, но пусто. Когда есть идея, все оживает.
Делитесь и репостите, сделаем нашу любимую индустрию чуть лучше и дружелюбнее. А когда наберём 30 реакций - расскажем 5 вещей, которые делают заказчика идеальным партнером в мультимедиа проектах 😉
👍14❤8🔥8🤔4❤🔥1
Что такое ASCII-арт?
Своего рода мультимедиа-граффити. Баллончик изначально тоже не создавали для искусства, но он стал его инструментом. То же самое произошло с символами. Их придумали как технические знаки, а люди превратили их в визуальный язык.
ASCII-арт — это изображения, созданные с помощью обычных текстовых символов: букв, цифр, знаков пунктуации. До появления привычной компьютерной графики текст был единственным «строительным материалом» на экране. Уже в 60–70-х годах программисты и операторы ЭВМ начинали «рисовать» логотипы, портреты и постеры прямо в терминалах и печатать их на матричных принтерах. Так техническая необходимость превратилась в отдельный вид цифрового искусства.
Все помнят «полотна» нелепых открыток и пацанских цитат во времена личных блогов и соцсетей, но это гораздо более интересная тема!
В медиаискусстве ASCII-арт давно вышел за рамки «шутки программиста». Почему?
• Ностальгия: вызывает ассоциации с ранними компьютерами и старым интернетом.
• Производительность: сверхлёгкий, быстро грузится, не требует тяжёлых текстур.
• Доступность: это текст: он работает на любых устройствах и дружит со всеми экранами, кодеками и форматами.
• Уникальная эстетика: выделяется среди «вылизанной» графики и шаблонных решений
Где это можно использовать?
• Интерактивные инсталляции, где веб-камера превращает ваше лицо в «портрет» из символов в реальном времени. Или более масштабные и функциональные вещи, как наш концепт "Слава Полёту Чайки
• Музыкальные клипы и визуализаторы, в которых весь видеоряд собран из текстовых знаков. Дада, как в Матрице. Или даже самый настоящий 3D из обычных символов.
• Галерейные работы, где гигантские полотна состоят из кода и текста, а при приближении становится видно, что изображение «собрано» из слов и символов.
Какие бизнес-задачи можно решить при помощи ASCII?
• Айдентика и брендинг: логотипы, постеры, мерч, оформленные ASCII-артом, дают «техно», цифровой и немного олдскульный характер коммуникации.
• Оформление ивентов: интерактивные экраны, на которых гости «превращаются» в ASCII-портреты, или генерация бейджей/аватаров из символов.
В итоге ASCII-арт — это не только ностальгия по старому интернету, а удобный инструмент для мультимедийных проектов: он дешёвый в производстве, легко масштабируется (от терминала до медиафасада) и сразу считывается как «цифровая эстетика», усиливая образ бренда в любой сфере, связанной с технологиями, креативом и коммуникацией.
P.S. В фильме 1989 года «Служебный роман» у секретарши Веры прямо на стене висит ASCII-версия «Моны Лизы»
Своего рода мультимедиа-граффити. Баллончик изначально тоже не создавали для искусства, но он стал его инструментом. То же самое произошло с символами. Их придумали как технические знаки, а люди превратили их в визуальный язык.
ASCII-арт — это изображения, созданные с помощью обычных текстовых символов: букв, цифр, знаков пунктуации. До появления привычной компьютерной графики текст был единственным «строительным материалом» на экране. Уже в 60–70-х годах программисты и операторы ЭВМ начинали «рисовать» логотипы, портреты и постеры прямо в терминалах и печатать их на матричных принтерах. Так техническая необходимость превратилась в отдельный вид цифрового искусства.
Все помнят «полотна» нелепых открыток и пацанских цитат во времена личных блогов и соцсетей, но это гораздо более интересная тема!
В медиаискусстве ASCII-арт давно вышел за рамки «шутки программиста». Почему?
• Ностальгия: вызывает ассоциации с ранними компьютерами и старым интернетом.
• Производительность: сверхлёгкий, быстро грузится, не требует тяжёлых текстур.
• Доступность: это текст: он работает на любых устройствах и дружит со всеми экранами, кодеками и форматами.
• Уникальная эстетика: выделяется среди «вылизанной» графики и шаблонных решений
Где это можно использовать?
• Интерактивные инсталляции, где веб-камера превращает ваше лицо в «портрет» из символов в реальном времени. Или более масштабные и функциональные вещи, как наш концепт "Слава Полёту Чайки
• Музыкальные клипы и визуализаторы, в которых весь видеоряд собран из текстовых знаков. Дада, как в Матрице. Или даже самый настоящий 3D из обычных символов.
• Галерейные работы, где гигантские полотна состоят из кода и текста, а при приближении становится видно, что изображение «собрано» из слов и символов.
Какие бизнес-задачи можно решить при помощи ASCII?
• Айдентика и брендинг: логотипы, постеры, мерч, оформленные ASCII-артом, дают «техно», цифровой и немного олдскульный характер коммуникации.
• Оформление ивентов: интерактивные экраны, на которых гости «превращаются» в ASCII-портреты, или генерация бейджей/аватаров из символов.
В итоге ASCII-арт — это не только ностальгия по старому интернету, а удобный инструмент для мультимедийных проектов: он дешёвый в производстве, легко масштабируется (от терминала до медиафасада) и сразу считывается как «цифровая эстетика», усиливая образ бренда в любой сфере, связанной с технологиями, креативом и коммуникацией.
P.S. В фильме 1989 года «Служебный роман» у секретарши Веры прямо на стене висит ASCII-версия «Моны Лизы»
❤🔥11❤4👍3🔥3🤯1