«Как художники прошлого предсказали мультимедиа: от футуристов до Ласло Мохой-Надь»
Когда мы смотрим на современный мультимедиа сетап - свет, звук, экраны, интерактив, кажется, что всё это появилось буквально вчера.
Но многие ключевые идеи уже появлялись в авангарде начала XX века. Художники футуристы, конструктивисты и, особенно, Ласло Мохой-Надь (1 и 2 фото) работали на грани между искусством и технологией - они уже искали формы, в которых «медиа» не просто дополняют пространство, а становятся его структурой.
Эта история не просто «про прошлое», она показывает, что сегодня мы продолжаем их дорогу: они задали направление работы и вопросы, которые мы продолжаем решать на уровне среды и восприятия.
Футуристы: скорость, движение, техника как эстетика
• Итальянские футуристы, возглавляемые Маринетти, в манифестах и картинах провозглашали технологию, скорость, культ будущего и разрушение прошлого(осуждаем) в искусстве
• Они пытались «обезличить» классическую форму, разбивая пространственные структуры, показывая движение через множественные наложения и линиями динамики.
• Футуристы не ограничивались живописью: они экспериментировали с поэзией, театром, машинами как художественными объектами.
• Их проекты уже думали о медиах пересекающихся — театр света, звук, движение публики, не смотря на то, как технологии тогда были ограничены.
Таким образом, футуристы заложили идею, что техника, динамика и шум могут быть не «дополнением», а художественным материалом.
Мост к медиаискусству
Ласло Мохой-Надь - один из тех, у кого “искусство + технология + среда” стали не абстракцией, а повседневной практикой.
Кто такой?
• Мохой-Надь родился в 1895 и вошёл в круги авангарда после Первой мировой.
• Он преподавал в Баухаусе, где активно исследовал связь формы, света, движения, техники.
Его эксперименты с медиа
• Фотограммы (фото без камеры): размещение объектов на светочувствительной поверхности и воздействие света прямо на них — способ мыслить свет как форму, тень как структуру. (изобр. 3-6)
• “Light-Space Modulator” (Свето-пространственный модулятор): механическая конструкция с пластинами и отражателями, через которую проходит свет и тени, создавая изменчивые узоры на поверхности.(изобр. 7-8)
• Ранний кинематограф: короткие экспериментальные фильмы, в которых он исследовал ритм, движение, урбанистические формы. Например, «Three City Symphonies» (1926–1932) показывают его подход к визуальному ритму города.
• Теоретические работы: он писал о «новом зрении» (Neues Sehen) — о том, как технологии открывают формы восприятия, недоступные глазу как таковому.
Мохой-Надя не просто «применял медиа» — он пытался переосмыслить форму восприятия, заложить архитектуру света и движение как часть “субстанции” пространства.
Как футуристы предвидели то, что мы делаем?
Футуристы первыми увидели в технологии источник новой эстетики. Они придали искусству движение, энергию и ощущение скорости. Мохой-Надь пошёл дальше и превратил эти идеи в практику. Для него свет стал материалом, движение стало инструментом композиции, а пространство стало частью восприятия.
Сегодня мы продолжаем этот разговор уже в цифровой реальности. Проекции, сенсоры, звук и архитектура работают как единая система. Свет существует как материя, экран превращается в пространство, а человек становится его элементом.
То, что сто лет назад было художественным экспериментом, сегодня стало рабочим инструментом. Мультимедиа больше не изображение, а ткань событий.
Когда мы смотрим на современный мультимедиа сетап - свет, звук, экраны, интерактив, кажется, что всё это появилось буквально вчера.
Но многие ключевые идеи уже появлялись в авангарде начала XX века. Художники футуристы, конструктивисты и, особенно, Ласло Мохой-Надь (1 и 2 фото) работали на грани между искусством и технологией - они уже искали формы, в которых «медиа» не просто дополняют пространство, а становятся его структурой.
Эта история не просто «про прошлое», она показывает, что сегодня мы продолжаем их дорогу: они задали направление работы и вопросы, которые мы продолжаем решать на уровне среды и восприятия.
Футуристы: скорость, движение, техника как эстетика
• Итальянские футуристы, возглавляемые Маринетти, в манифестах и картинах провозглашали технологию, скорость, культ будущего и разрушение прошлого
• Они пытались «обезличить» классическую форму, разбивая пространственные структуры, показывая движение через множественные наложения и линиями динамики.
• Футуристы не ограничивались живописью: они экспериментировали с поэзией, театром, машинами как художественными объектами.
• Их проекты уже думали о медиах пересекающихся — театр света, звук, движение публики, не смотря на то, как технологии тогда были ограничены.
Таким образом, футуристы заложили идею, что техника, динамика и шум могут быть не «дополнением», а художественным материалом.
Мост к медиаискусству
Ласло Мохой-Надь - один из тех, у кого “искусство + технология + среда” стали не абстракцией, а повседневной практикой.
Кто такой?
• Мохой-Надь родился в 1895 и вошёл в круги авангарда после Первой мировой.
• Он преподавал в Баухаусе, где активно исследовал связь формы, света, движения, техники.
Его эксперименты с медиа
• Фотограммы (фото без камеры): размещение объектов на светочувствительной поверхности и воздействие света прямо на них — способ мыслить свет как форму, тень как структуру.
• “Light-Space Modulator” (Свето-пространственный модулятор): механическая конструкция с пластинами и отражателями, через которую проходит свет и тени, создавая изменчивые узоры на поверхности.
• Ранний кинематограф: короткие экспериментальные фильмы, в которых он исследовал ритм, движение, урбанистические формы. Например, «Three City Symphonies» (1926–1932) показывают его подход к визуальному ритму города.
• Теоретические работы: он писал о «новом зрении» (Neues Sehen) — о том, как технологии открывают формы восприятия, недоступные глазу как таковому.
Мохой-Надя не просто «применял медиа» — он пытался переосмыслить форму восприятия, заложить архитектуру света и движение как часть “субстанции” пространства.
Как футуристы предвидели то, что мы делаем?
Футуристы первыми увидели в технологии источник новой эстетики. Они придали искусству движение, энергию и ощущение скорости. Мохой-Надь пошёл дальше и превратил эти идеи в практику. Для него свет стал материалом, движение стало инструментом композиции, а пространство стало частью восприятия.
Сегодня мы продолжаем этот разговор уже в цифровой реальности. Проекции, сенсоры, звук и архитектура работают как единая система. Свет существует как материя, экран превращается в пространство, а человек становится его элементом.
То, что сто лет назад было художественным экспериментом, сегодня стало рабочим инструментом. Мультимедиа больше не изображение, а ткань событий.
🔥6❤3👏3🤔1
Forwarded from mashroom
За кем следить, чтобы понимать, куда движется рынок организации мероприятий?
Мы обновили формат наших дайджестов — теперь у нас есть папка-комьюнити mashroom.
В ней собраны каналы про тренды рынка и креативные решения, маркетинг и PR в ивентах, а также про публичные выступления, технику, звук и свет — все, что помогает вдохновляться, расти и оставаться «в теме».
Подписывайтесь, изучайте, сохраняйте и делитесь с коллегами ⤵️
TG-папка комьюнити mashroom
#mashroom_рекомендует
——————————
🛫 Канал mashroom — сообщество для тех, кто создает мероприятия: мнения экспертов, лайфхаки, кейсы.
Мы обновили формат наших дайджестов — теперь у нас есть папка-комьюнити mashroom.
В ней собраны каналы про тренды рынка и креативные решения, маркетинг и PR в ивентах, а также про публичные выступления, технику, звук и свет — все, что помогает вдохновляться, расти и оставаться «в теме».
Подписывайтесь, изучайте, сохраняйте и делитесь с коллегами ⤵️
TG-папка комьюнити mashroom
#mashroom_рекомендует
——————————
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥4👍2🕊1
Автомобили и мультимедиа: редкий союз
К 2025 году автомобили уже во многом являются мультимедийными устройствами сами по себе. Встроенные дисплеи, акустические системы, датчики, AR и сетевые функции делают их по сути - полноценными платформами. Но при этом в мультимедиа-инсталляциях они участвуют крайне редко.
Чаще всего автомобиль выступает как арт-объект сам по себе, как часть выставки или пробега, как элемент шоу, но не как активный носитель контента. Отдельные проекты с автозвуком можно условно отнести к медиаформатам, но это ограниченная и нишевая история. По количеству подобных кейсов автомобили уступают дронам, военной технике и даже муравьям(мы рассказывали про них чуть выше)
Но у нас есть отличный пример
Ситуация хорошо видна на собственном опыте. На ССТ Expo мы работали с грузовиками FAW Trucks Вместо привычного прицепа был построен объемный кубический экран с контентом. Кабина тягача стала полотном для геометрического мэппинг-шоу. В результате стенд превратился в медиапространство, где сам автомобиль стал частью инсталляции. Это был один из самых заметных проектов выставки.
К 2025 году автомобили уже во многом являются мультимедийными устройствами сами по себе. Встроенные дисплеи, акустические системы, датчики, AR и сетевые функции делают их по сути - полноценными платформами. Но при этом в мультимедиа-инсталляциях они участвуют крайне редко.
Чаще всего автомобиль выступает как арт-объект сам по себе, как часть выставки или пробега, как элемент шоу, но не как активный носитель контента. Отдельные проекты с автозвуком можно условно отнести к медиаформатам, но это ограниченная и нишевая история. По количеству подобных кейсов автомобили уступают дронам, военной технике и даже муравьям
Но у нас есть отличный пример
Ситуация хорошо видна на собственном опыте. На ССТ Expo мы работали с грузовиками FAW Trucks Вместо привычного прицепа был построен объемный кубический экран с контентом. Кабина тягача стала полотном для геометрического мэппинг-шоу. В результате стенд превратился в медиапространство, где сам автомобиль стал частью инсталляции. Это был один из самых заметных проектов выставки.
VK Видео
Gutor Pro: Стенд и мультимедиа для FAW TRUCKS на ССT EXPO
❤5🔥4👍3👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика "Антикейс"
Celtworld. Мультимедиа-гигант, который не выдержал реальности
В Ирландии задумали создать не просто туристическую достопримечательность, а настоящий портал в кельтскую мифологию. Проект для 1992-го года выглядел впечатляюще: крытый парк, вращающийся театр, голограммы, лазеры, аниматроника, звук и экраны. Посетителей хотели погружать в истории про викингов, святого Патрика и мифических героев. Бюджет превысил 4,5 миллиона фунтов, а амбиции были сопоставимы с масштабами диснейленда.
Что пошло не так?
На бумаге всё выглядело блестяще, но в реальности проект очень быстро столкнулся с проблемами. Аттракцион был статичным и не предполагал регулярных обновлений, поэтому возвращаться туда второй раз у людей не возникало желания. Концепция крытого парка тоже не сработала так, как планировалось: в солнечные дни туристы просто не шли в здание, ведь им хотелось гулять на улице.
Техническое оснащение быстро устарело, а на его обновление не было заложено дополнительных средств. Прогнозируемый поток посетителей оказался завышенным почти вдвое, и финансовая модель не выдержала реальной нагрузки. Всего через три года работы Celtworld закрылся с убытками в миллионы.
Чему это учит?
Любой проект должен быть готов к тому, что зритель не будет вести себя по сценарию создателей. Если становится скучно, люди просто уходят, и никакая красивая идея этого не спасёт.
Мультимедиа должно быть живым и гибким, способным меняться с течением времени. Техническая часть обязана иметь запас прочности и бюджет на модернизацию, иначе через несколько сезонов всё начнёт рассыпаться.
Какие выводы из этого можем сделать мы?
• Планирование жизненного цикла проекта важнее, чем эффект открытия. Красивый запуск не гарантирует долгой жизни. Мы должны сразу закладывать стратегию обновлений и адаптаций под сезонность, поведение аудитории и технологическое старение.
• Финансовая модель должна быть честной и гибкой. Celtworld показал, что переоценка трафика и завышенные ожидания убивают даже дорогие проекты. Мы обязаны считать сценарии не только «в идеале», но и в пессимистических условиях, чтобы не зависеть от погоды или удачи.
• Пространство должно быть трансформируемым. Если площадку можно быстро адаптировать под другие форматы, это даёт проекту шанс на вторую жизнь. Мы должны проектировать решения так, чтобы их можно было развивать, а не сносить.
____
⚪️ Дзен
⚪️ VK
Celtworld. Мультимедиа-гигант, который не выдержал реальности
В Ирландии задумали создать не просто туристическую достопримечательность, а настоящий портал в кельтскую мифологию. Проект для 1992-го года выглядел впечатляюще: крытый парк, вращающийся театр, голограммы, лазеры, аниматроника, звук и экраны. Посетителей хотели погружать в истории про викингов, святого Патрика и мифических героев. Бюджет превысил 4,5 миллиона фунтов, а амбиции были сопоставимы с масштабами диснейленда.
Что пошло не так?
На бумаге всё выглядело блестяще, но в реальности проект очень быстро столкнулся с проблемами. Аттракцион был статичным и не предполагал регулярных обновлений, поэтому возвращаться туда второй раз у людей не возникало желания. Концепция крытого парка тоже не сработала так, как планировалось: в солнечные дни туристы просто не шли в здание, ведь им хотелось гулять на улице.
Техническое оснащение быстро устарело, а на его обновление не было заложено дополнительных средств. Прогнозируемый поток посетителей оказался завышенным почти вдвое, и финансовая модель не выдержала реальной нагрузки. Всего через три года работы Celtworld закрылся с убытками в миллионы.
Чему это учит?
Любой проект должен быть готов к тому, что зритель не будет вести себя по сценарию создателей. Если становится скучно, люди просто уходят, и никакая красивая идея этого не спасёт.
Мультимедиа должно быть живым и гибким, способным меняться с течением времени. Техническая часть обязана иметь запас прочности и бюджет на модернизацию, иначе через несколько сезонов всё начнёт рассыпаться.
Какие выводы из этого можем сделать мы?
• Планирование жизненного цикла проекта важнее, чем эффект открытия. Красивый запуск не гарантирует долгой жизни. Мы должны сразу закладывать стратегию обновлений и адаптаций под сезонность, поведение аудитории и технологическое старение.
• Финансовая модель должна быть честной и гибкой. Celtworld показал, что переоценка трафика и завышенные ожидания убивают даже дорогие проекты. Мы обязаны считать сценарии не только «в идеале», но и в пессимистических условиях, чтобы не зависеть от погоды или удачи.
• Пространство должно быть трансформируемым. Если площадку можно быстро адаптировать под другие форматы, это даёт проекту шанс на вторую жизнь. Мы должны проектировать решения так, чтобы их можно было развивать, а не сносить.
____
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8👏7❤5😢1
ИИ не магия и не бесплатный волшебник
Когда бизнес обсуждает ИИ, разговор звучит предсказуемо.
«Скоро всё подешевеет».
«Мы заменим половину процессов».
«Это революция».
Но реальность совсем не такая. ИИ не удешевляет, а делает всё дороже и сложнее.
1. Технология прожорлива
Чтобы ИИ работал по настоящему, нужны серверы, электричество, специалисты.
Это не красивая метафора, а реальные расходы.
ИИ часто подают как лёгкий инструмент, который можно просто включить и сэкономить. На деле это похоже на строительство ледового дворца: впечатляюще, но дорого и требует постоянного обслуживания.
2. Цены не падают, а растут
Многие уверяют, что через пару лет использование моделей станет копеечным. Но чем больше модель, тем больше она ест ресурсов. Стоимость не снижается, а увеличивается.
По данным Epoch AI, с 2016 года расходы на обучение передовых моделей растут примерно в 2,4 раза каждый год.
Если в начале десятилетия обучение стоило десятки миллионов долларов, то сейчас - сотни миллионов. И это только обучение.
Работа и поддержка таких моделей тоже стоят дорого.
Проще говоря, ИИ не становится дешевле по мере развития - он становится дороже.
3. Понятная бизнес-реальность
ИИ не массовый сервис с экономией на объёмах.
Это как построить огромную сцену для одного концерта.
Если не использовать её системно, деньги просто улетают в никуда.
С ИИ точно так же. Если он не встроен в ключевые процессы и не решает конкретные задачи, он остаётся дорогой игрушкой.
4. Лозунги не заменяют цифры
«Скоро ИИ всех заменит», «Цены рухнут», «Мы сократим штат» - это красивые слова без содержания. Когда начинаешь спрашивать про сроки, бюджеты и задачи, ответа нет. Реальные кейсы показывают эффективность только совсем уж на низкоквалифицированных задачах. Даже OpenAI и Anthropic регулярно корректируют свои планы. Потому что внедрение ИИ - это долгий и затратный процесс.
5. Без партнёров по внедрению не обойтись
ИИ не работает по принципу «нажал кнопку и всё заработало».
Чтобы получить реальный эффект, нужны партнёры, проводники и интеграторы, которые умеют превращать технологию в понятные и работающие решения.
Здесь и вступаем мы. Мы знаем, как встроить ИИ в мультимедиа-проекты так, чтобы он приносил пользу, а не просто сжигал бюджет. С правильной стратегией ИИ становится не расходом, а активом. И не магия. Он не решает задачи сам по себе. Он требует инфраструктуры, знаний, точной и точечной настройки.
Бизнес, который ждёт чуда, тратит.
Бизнес, у которого есть партнёры по внедрению, зарабатывает.
____
⚪️ Дзен
⚪️ VK
Когда бизнес обсуждает ИИ, разговор звучит предсказуемо.
«Скоро всё подешевеет».
«Мы заменим половину процессов».
«Это революция».
Но реальность совсем не такая. ИИ не удешевляет, а делает всё дороже и сложнее.
1. Технология прожорлива
Чтобы ИИ работал по настоящему, нужны серверы, электричество, специалисты.
Это не красивая метафора, а реальные расходы.
ИИ часто подают как лёгкий инструмент, который можно просто включить и сэкономить. На деле это похоже на строительство ледового дворца: впечатляюще, но дорого и требует постоянного обслуживания.
2. Цены не падают, а растут
Многие уверяют, что через пару лет использование моделей станет копеечным. Но чем больше модель, тем больше она ест ресурсов. Стоимость не снижается, а увеличивается.
По данным Epoch AI, с 2016 года расходы на обучение передовых моделей растут примерно в 2,4 раза каждый год.
Если в начале десятилетия обучение стоило десятки миллионов долларов, то сейчас - сотни миллионов. И это только обучение.
Работа и поддержка таких моделей тоже стоят дорого.
Проще говоря, ИИ не становится дешевле по мере развития - он становится дороже.
3. Понятная бизнес-реальность
ИИ не массовый сервис с экономией на объёмах.
Это как построить огромную сцену для одного концерта.
Если не использовать её системно, деньги просто улетают в никуда.
С ИИ точно так же. Если он не встроен в ключевые процессы и не решает конкретные задачи, он остаётся дорогой игрушкой.
4. Лозунги не заменяют цифры
«Скоро ИИ всех заменит», «Цены рухнут», «Мы сократим штат» - это красивые слова без содержания. Когда начинаешь спрашивать про сроки, бюджеты и задачи, ответа нет. Реальные кейсы показывают эффективность только совсем уж на низкоквалифицированных задачах. Даже OpenAI и Anthropic регулярно корректируют свои планы. Потому что внедрение ИИ - это долгий и затратный процесс.
5. Без партнёров по внедрению не обойтись
ИИ не работает по принципу «нажал кнопку и всё заработало».
Чтобы получить реальный эффект, нужны партнёры, проводники и интеграторы, которые умеют превращать технологию в понятные и работающие решения.
Здесь и вступаем мы. Мы знаем, как встроить ИИ в мультимедиа-проекты так, чтобы он приносил пользу, а не просто сжигал бюджет. С правильной стратегией ИИ становится не расходом, а активом. И не магия. Он не решает задачи сам по себе. Он требует инфраструктуры, знаний, точной и точечной настройки.
Бизнес, который ждёт чуда, тратит.
Бизнес, у которого есть партнёры по внедрению, зарабатывает.
____
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥6🤔5
Концепт нашей новой инсталляции «Слава полёту чайки» — урбанистический арт-объект, соединяющий историю и современность.
В основе инсталляции множество электронных часов, ставших памятным артефактом для любого жителя или гостя Москвы образца последних десятилетий. Часы собраны в один масштабный объект и отсчитывают настоящее время.
Инсталляция прекрасно впишется и в арт-пространства, и в публичные места, приглашая их посетителей задуматься о времени, памяти, техническом наследии мегаполиса.
А вы уже догадались откуда появилось название арт-объекта?
___
⚪️ Дзен
⚪️ VK
В основе инсталляции множество электронных часов, ставших памятным артефактом для любого жителя или гостя Москвы образца последних десятилетий. Часы собраны в один масштабный объект и отсчитывают настоящее время.
Инсталляция прекрасно впишется и в арт-пространства, и в публичные места, приглашая их посетителей задуматься о времени, памяти, техническом наследии мегаполиса.
А вы уже догадались откуда появилось название арт-объекта?
___
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍16🔥12👏10❤3
Когда становится холоднее, важно не забывать про тепло, которое не видно в отчетах и дедлайнах.
Команда DDB Navigator запустили бота Navigator Dobra. Он напоминает, что за задачами стоят живые люди, идеи и старание. Через него можно отправить коллеге «теплограмму» - короткое спасибо, смешное или искреннее, просто так, без повода.
Пусть среди брифов, правок и ночных правок будет место для простого «спасибо». Такие вещи греют сильнее любого кофе 💜
Команда DDB Navigator запустили бота Navigator Dobra. Он напоминает, что за задачами стоят живые люди, идеи и старание. Через него можно отправить коллеге «теплограмму» - короткое спасибо, смешное или искреннее, просто так, без повода.
Пусть среди брифов, правок и ночных правок будет место для простого «спасибо». Такие вещи греют сильнее любого кофе 💜
❤5👍3😍3
Два года назад мы принимали участие в разработке мультимедийного стенда для Ростовской области на выставке «Россия». Тогда этот проект стал для нас примером того, как региональная идентичность может звучать через технологии.
И сегодня он остаётся актуальным — как кейс, где инженерия и смысл работают вместе.
На стенде посетителей встречала интерактивная карта. С её помощью можно было путешествовать по Ростовской области, открывая самые яркие места региона. Образование, промышленность, сельское хозяйство, туризм — всё собрано в одном интерфейсе. Кто-то узнавал родные улицы, кто-то находил идею для отдыха или будущего обучения.
В основе инсталляции лежали LED-экран и терминал с тачскрином. Пользователь выбирал район, а система показывала объекты по категориям: где учиться, где работать, что посмотреть. На экране появлялась карта с актуальными координатами, фото и видео. Геолокация всех точек обновлялась в реальном времени, потому что мы подключили данные напрямую к онлайн-картам.
Кейс был сделан под конкретные задачи, но сама механика легко адаптируется под любые цели. Та же связка LED-экрана и тачскрина может стать навигацией, каталогом, инфостендом, интерактивным меню или даже аутдор-инсталляцией.
Мы вспомнили про этот проект, а он напомнил нам, что мультимедиа — не просто инструмент, а язык, на котором пространство разговаривает с человеком.
И сегодня он остаётся актуальным — как кейс, где инженерия и смысл работают вместе.
На стенде посетителей встречала интерактивная карта. С её помощью можно было путешествовать по Ростовской области, открывая самые яркие места региона. Образование, промышленность, сельское хозяйство, туризм — всё собрано в одном интерфейсе. Кто-то узнавал родные улицы, кто-то находил идею для отдыха или будущего обучения.
В основе инсталляции лежали LED-экран и терминал с тачскрином. Пользователь выбирал район, а система показывала объекты по категориям: где учиться, где работать, что посмотреть. На экране появлялась карта с актуальными координатами, фото и видео. Геолокация всех точек обновлялась в реальном времени, потому что мы подключили данные напрямую к онлайн-картам.
Кейс был сделан под конкретные задачи, но сама механика легко адаптируется под любые цели. Та же связка LED-экрана и тачскрина может стать навигацией, каталогом, инфостендом, интерактивным меню или даже аутдор-инсталляцией.
Мы вспомнили про этот проект, а он напомнил нам, что мультимедиа — не просто инструмент, а язык, на котором пространство разговаривает с человеком.
👏12❤5🔥5❤🔥1