#заметкипереводчика

Понравилось подмечание:

Джимми и сам не был святым, у него было много недостатков, и он знал и осознавал каждый из них, но валлийское и ирландское, что в нем было, всегда поражали Джимми тем, что англичане, не все, но многие, особенно чем богаче они были, чем больше их становилось, просто не могли быть добрыми дольше пяти чертовых минут, это казалось им неестественным; вы могли гарантировать, что за любой похвалой всегда последует оскорбление, за сочувствием — насмешка или еще хуже, за простым актом доброты — акт крайнего эгоизма, как будто они сожалели о любом сделанном ими добром деле. Они казались очень мелочным, завистливым народом, более склонным к ненависти и злобе, чем к любви и добрым поступкам. Неудивительно, что им нужны были все эти баснословные манеры и кодексы поведения, иначе они перерезали бы друг другу глотки, и да поможет тебе Бог, если ты не местный, тогда они даже не потрудились бы притвориться вежливыми...

Если что, автор — англичанин, правда говорит голосом валийца, но это не важно.)

#GOLF
10. Чему я научился у Бобби Лока

Автор делится уроками, извлеченными из общения с легендарным гольфистом Бобби Локком, которого считают величайшим паттером в истории. Работая с ним в юности, автор понял, что ключ к успешному паттингу — не в механике, а в уверенности и правильном мышлении. Локк не смотрел на мяч после удара, потому что верил: если удар сделан правильно, он попадёт в лунку. Автор подчёркивает, что великие игроки, такие как Ник Прайс, Дэвис Лав, Гэри Плейер и Том Уотсон, выделялись не техникой, а отношением к игре — они умели любить любой грин и сохранять веру даже после промахов. Психология, уверенность и отказ от сомнений важнее идеальной стойки или хвата. Особенно важно это при коротких паттах, где страх промаха разрушает результат. Автор утверждает, что хороший паттинг — это игра разума, и успех приходит к тем, кто умеет доверять себе.
https://www.sports.ru/golf/blogs/3362096.html

#GOLF
11. Гольф — не идеальная игра
12. Каждый может развить уверенность в себе

В главе «Гольф — не идеальная игра» Боб Ротелла объясняет, что ключ к успеху в гольфе — не стремление к совершенству, а умение принимать ошибки и сохранять концентрацию. На примере Тома Кайта показано, как принятие неудачного удара и быстрое восстановление позволили выиграть турнир, несмотря на попадание мяча в воду. Автор подчеркивает, что даже лучшие игроки допускают ошибки, но отличаются тем, что не теряют самообладания. Вместо перфекционизма важна способность отпускать промахи, не злиться и не винить себя. Приводятся примеры, как Джек Никлаус, Арнольд Палмер и Бернард Лангер справлялись с гневом — через юмор, вину клюшек или ритуалы. Ротелла призывает отказаться от ожиданий идеальной игры, сосредоточиться на процессе и получать удовольствие. В главе «Каждый может развить уверенность в себе» утверждается, что уверенность — не дар, а навык, который можно развить. Уверенность формируется через позитивные мысли, фокус на цели и отсечение негатива. Великие игроки думают о том, что хотят достичь, а не о том, чего боятся. Уверенность растёт с каждым раундом, если игрок учится управлять своими мыслями и воспоминаниями. Автор убеждён: успех приходит не тогда, когда уверенность появляется после побед, а когда она становится основой для них.
https://www.sports.ru/golf/blogs/3362363.html

#GOLF
13. Что общего у Марка Твена и Фреда Куплеса
14. Борьба со страхом
15. Чему я научился у Сева Баллестероса

В главах 13–15 книги Боба Ротеллы «Гольф – не идеальная игра» рассматриваются психологические аспекты игры. В главе 13 подчеркивается важность избирательной памяти: гольфисты должны запоминать успехи и забывать неудачи, как это делал Фред Куплес, вспоминая лучший удар перед каждым выступлением. Глава 14 посвящена борьбе со страхом на примере Брэда Факсона, который боялся драйвера. Ротелла помог ему сосредоточиться на позитивных образах, использовать 3-вуд вместо драйвера и развивать уверенность через ментальные упражнения и юмор. Постепенно Факсон преодолел страх и вернулся к успешной игре. В главе 15 рассказывается о Севе Баллестеросе, который утратил форму, пытаясь механически улучшить свинг, и потерял интуитивный, творческий подход. Ротелла помог ему осознать необходимость вернуться к образу мышления юного кэдди — сосредоточенному на мяче и лунке, а не на механике. Автор подчеркивает, что даже великие игроки могут потерять уверенность и должны беречь свою психологию, особенно любители, которым важнее сохранять простоту и веру в себя, чем следовать излишним техническим советам.
https://www.sports.ru/golf/blogs/3362584.html

#GOLF
16. Консервативная стратегия, самоуверенный свинг
17. План на игру

В главах 16 и 17 книги Боба Ротеллы «Гольф – не идеальная игра» рассматриваются ключевые аспекты стратегии и психологического подхода к игре. Автор подчеркивает важность консервативной стратегии и уверенности в свинге, приводя примеры Арнольда Палмера и Томми Армора, которые показывают, что рискованные удары не всегда оправданы. Ротелла утверждает, что игроки должны выбирать удары, которым доверяют, а не копировать героические действия звезд. История Тома Уотсона на U.S. Open 1992 года иллюстрирует, как изменение стратегии ради уверенности в ударе приводит к успеху. Глава о плане на игру подчеркивает необходимость заранее продумывать тактику, как в футболе или баскетболе. Профессионалы и любители должны анализировать лунки, учитывая свои сильные и слабые стороны, избегать импровизации и планировать удары с учетом погоды, рельефа и опасностей. Примеры с Огаста Нэйшнл и Амен Корнер показывают, как обратный анализ лунок помогает принимать взвешенные решения. Автор призывает быть гибким, но консервативным, особенно под давлением, и готовиться к ошибкам, чтобы сохранять хладнокровие и эффективность на поле.
https://www.sports.ru/golf/blogs/3363238.html

#GOLF
18. Процветание под давлением

В главе «Процветание под давлением» из книги Боба Ротеллы «Гольф – не идеальная игра» рассматривается психологическое состояние гольфистов в условиях соревновательного давления. Автор объясняет, что «задыхание» на поле — это не следствие нервозности, а результат отвлечения из-за страха, сомнений или механических мыслей, мешающих концентрации. Примеры из карьеры Джека Никлауса, Арнольда Палмера и Тома Кайта показывают, как великие игроки справлялись с давлением или терпели неудачи. Палмер в 1966 году на U.S. Open проиграл преимущество из-за отвлечения на будущее, попыток контролировать темп свинга и излишней агрессии, в то время как Никлаус годом позже выиграл, придерживаясь консервативной стратегии и сохраняя спокойствие. Ротелла подчеркивает важность присутствия в настоящем моменте, следования рутине и плану игры, а также принятия физиологических проявлений стресса как нормы. Успешные игроки, включая Вэл Скиннер и Билла Расселла, учат, что нервозность — не враг, а часть игры. Глава учит, что давление можно преодолеть, если не поддаваться страху и не отклоняться от проверенных подходов.
https://www.sports.ru/golf/blogs/3363454.html

#GOLF
19. Когда табло смотрит на вас
20. Конкуренты

В главе «Когда табло смотрит на вас» рассказывается о том, как чрезмерное внимание к счёту может подорвать игру гольфиста. Примером служит Сэм Снейд на Открытом чемпионате США 1939 года, который, ошибочно полагая, что проигрывает, потерял концентрацию и проиграл турнир. Автор подчёркивает, что фокус на настоящем ударе, а не на счёте, критически важен. Профессионалы вроде Джека Никлауса и Вэл Скиннер стараются не смотреть на таблицы лидеров, чтобы сохранить концентрацию. В главе «Конкуренты» обсуждается правильное отношение к соперникам: настоящий противник — сама игра и внутренние барьеры. Том Кайт и Ник Прайс помогали конкурентам, понимая, что рост других игроков мотивирует их самих. Автор осуждает тех, кто пытается сбить соперника психологически, и призывает уважать конкурентов, но не бояться их. История Олдена Полинайса иллюстрирует, что нужно выходить на игру с верой в себя, а не в героя соперника.
https://www.sports.ru/golf/blogs/3363689.html

#GOLF
21. Практика для совершенствования

В главе «Практика для совершенствования» Боб Ротелла подчеркивает, что успех в гольфе зависит не от количества тренировок, а от их качества. Он делит практику на два менталитета: тренировочный — аналитический и критический, и доверительный — интуитивный и спокойный. Для подготовки к соревнованиям важно проводить не менее 60% времени в доверительном режиме, особенно перед турнирами — до 90%. Профессионалы, такие как Том Кайт и Том Уотсон, демонстрируют важность своевременной коррекции ошибок и отказа от излишней проработки механики после раунда. Автор советует уделять больше внимания короткой игре, паттингу и ударам до 110 метров, использовать соревновательные упражнения и визуализацию. Особое внимание уделено выбору тренера — важна вера в ученика, как у Боба Тоски. Также описана техника визуализации, помогающая телу и разуму воспринимать будущий успех как реальность, что снижает тревожность и повышает уверенность на поле. Эффективная практика — это баланс между работой над техникой и выработкой доверия к своему свингу.
https://www.sports.ru/golf/blogs/3363900.html

#GOLF
22. Чему я научился у Пола Руньяна
Приложение
Благодарности

Вот и подошла к концу эта невероятная книга и еще один кирпичик в моем вкладе в развитие другого спорта и вообще, чего-то нового! Если вы, например, не читали ни одну из глав этой книги, боясь, что гольф — слишком не для вас, то уж эту главу я вам однозначно советую, ну и напоминаю, что этот вид спорта — лишь оболочка для нечто более важного и всеобъемлющего. В конце-то концов, ее написал не профессиональный спортсмен, а профессиональный спортивный психолог.)

В первой и последней главе напоминаю о своем бусти... там подписчиков совсем стало мало, так что я надеюсь, что вы туда заглянете и порадуете меня, или сами порадуетесь большому количеству переведенных книг.

Хороших выходных!
https://www.sports.ru/golf/blogs/3364100.html

Небольшой отрывок из книги Хаяо Миядзаки! (1/4)

«Снежная королева»: Фильм, который заставил меня задуматься о том, что анимация — достойная работа
Neppū, студия Ghibli, выпуск за ноябрь 2007 года

— Когда вы однажды давали интервью-диалог российскому режиссеру Юрию Норштейну, вы затронули тему фильма «Снежная королева» (1957, режиссер Лев Атаманов) и упомянули, что в нем «изображено сердце», так вот о чем я хотел бы вас спросить в первую очередь.

МИЯДЗАКИ: Точнее говоря, я всегда считал, что это скорее мечты, чем сердце. Другими словами, все дело в том, что Герда мечтает вернуть Кая, которого она любит, — это фильм, наполненный идеей использования эмоций как силы. И с юных лет я всегда считал, что анимация особенно подходит для воплощения этой мечты. Это было именно то, что я хотел бы сделать. И хотя «Hakujaden» («Легенда о белой змее», 1958, режиссер Тайдзи Ябусита) вдохновила меня стать аниматором, именно просмотр «Снежной Королевы» впоследствии заставил меня почувствовать радость от того, что я им стал. До этого момента я просто каждый день пробивал табель рабочего времени на работе, размышляя о том, не стоит ли мне заняться чем-то большим в своей жизни. [смеется]

— Где вы впервые увидели фильм?

МИЯДЗАКИ: Я увидел его примерно в то время, когда начал работать в Toei Animation, в общественном центре «Нерима Уорд» в Токио. Я был членом профсоюза компании, и, кажется, у них был специальный показ фильма. Я видел дублированную версию, но после этого, когда оригинал показывали в Toei Animation, друг записал его на большой магнитофон. На кассете была оригинальная русскоязычная звуковая дорожка, и я взял ее на время и слушал снова и снова на работе. Я перематывал его снова и снова, пока пленка не растянулась до предела, и в итоге я стер память о дублированной версии. Слушая оригинальные голоса, я понял, насколько прекрасен русский язык.

— Оказал ли он большое влияние на вашу последующую режиссуру?

МИЯДЗАКИ: Конечно, дело не только в «Снежной Королеве», но когда мы сталкивались с анимацией 1950-х годов, нас словно били по голове, потому что мы понимали, что наша работа находится на слишком низком уровне и недостаточно амбициозна. Мы чувствовали, что должны что-то сделать, хотя бы для того, чтобы достичь того же уровня амбиций и хотя бы поднять наши низкие технические способности до чего-то более приличного — это чувство разделял не только я, но и Паку-сан, и еще несколько человек, которые потом работали с нами. Говоря о фильмах, которые я создаю, я должен отметить, что я все еще склонен говорить «наши фильмы», и когда я их делаю, я твердо уверен, что это не только я, что я работаю с бандой друзей. Так что я хотел сделать таким образом не только свои фильмы, но и все наши. Как было бы здорово, подумал я, если бы мы когда-нибудь смогли сделать что-то на столь же высоком уровне, как «Снежная Королева». Анимация может быть не только бизнесом, мерчендайзингом или продажей товаров-персонажей; у нее могут быть свои собственные амбиции. Мы работали на таком низком уровне, что просто хотели вернуть свою гордость.

— Неужели в те времена японская анимация была настолько ужасной?

МИЯДЗАКИ: Мы работали над такими вещами, как «Wanwan Chūshingura» («Верные слуги-псы», 1963) и «Приключения Гулливера» (1965), но когда в кинотеатрах одновременно показывали эпизоды из мультсериала и полнометражного фильма, дети в зале «болели» за телесериал. Потом, когда начиналась художественная часть, им становилось так скучно, что они бегали по проходам. Мы не смогли захватить их воображение. Поэтому было неизбежно, что полнометражная анимация в Toei-стиле со временем исчезнет. Что касается того, почему я решил создать полнометражную анимационную работу, а не телесериал, то, вероятно, потому, что я думал о создании единого мира под влиянием таких работ, как «Снежная Королева», а также сюжетной манги Осаму Тэдзуки. Но я ненавидел идею полностью подчиниться Тэдзуке [смеется] и совершенно не собирался создавать что-то похожее на него. Поэтому я никогда не хотел присоединяться к его студии, Mushi Productions.

— Можете ли вы назвать конкретные сцены, которые произвели на вас впечатление в «Снежной Королеве»?

МИЯДЗАКИ: Ну, например, когда маленькая разбойница плачет, она немного задирает юбку, давая нам возможность увидеть ее бедро. Она разбойница, но очень хочет быть нежной. И то, как она нарисована, показывает, что она на самом деле честная девушка. Я был потрясен этим. Я понял, что в анимации с удивительной лаконичностью можно изображать человеческие эмоции. И это несмотря на то, что в «Снежной Королеве» много плохо прорисованных анимационных эпизодов. Их много, но создатели были готовы рисковать и ставить перед собой высокие цели. Есть сцена, где лошадь поднимается в небо по спирали, и она не очень хорошо сделана. Но тем не менее они попытались ее изобразить. Я думаю, что их амбиции просто замечательны.

— А что вы думаете о девушке, Герде?

МИЯДЗАКИ: Мне понравилась интенсивность ее мыслей. Герда похожа на Киё-химэ из «Легенды об Антин Киё-химэ», которая превращается в огнедышащую гигантскую змею и отправляется за любимым мужчиной. Не обращая внимания на последствия, Герда сбрасывает башмачки и отправляется в дебри босиком, готовая идти на север так далеко, как придется, чтобы вернуть мальчика Кая. Она отправляется спасать Кая, чье сердце было заморожено. Ее храбрость вдохновляет женщин, которые помогают ей. Это прекрасно сделано.

Во время выхода «Унесенных призраками» не было объяснения, почему Тихиро, когда она смотрела на группу свиней в конце, знала, что ее матери и отца среди них нет. Некоторым это может показаться нелогичным и потребовать объяснений. Но я не думаю, что это необходимо. Все, через что прошла Тихиро, говорит о том, что ее родителей там нет. А знает она это потому, что жить — значит знать. Вот и всё. Если люди будут жаловаться на то, что что-то упущено, что ж, зрители сами смогут восполнить пробелы. Я не хочу тратить на это время. Думаю, это самый простой способ объяснить это, но даже если вы поймете это, это не то же самое, что смотреть фильм на самом деле. Вот почему я ненавижу фильмы, которые создаются только на основе логики. Если бы вы сосредоточились только на логике, то не смогли бы изобразить силу Герды.

— То есть вы хотите сказать, что привлекательность Герды в ее целеустремленности не дошла бы до нас, верно? Правда, многие сцены в «Снежной Королеве» не имеют логического смысла. Например, вообще не понятно, почему так много людей помогают Герде, не ожидая ничего взамен.

МИЯДЗАКИ: Чувства Герды обусловлены тем, что она постоянно повторяет «Кай», поэтому нет необходимости использовать эмоциональные и визуальные образы, заставляя камеру постоянно следить за ее лицом. После того как Герда сбросила башмачки в реку, она уже решила, в каком направлении пойдет. Мы видим лишь рябь, расходящуюся от башмачков по мере того, как они тонут. И этого достаточно.

— Сцены, в которых она встречает старую фею в начале своего путешествия, тоже очень загадочны, не так ли? Фея пытается стереть воспоминания Герды о Кае, чтобы помешать ей идти дальше, но, увидев красную розу, Герда все равно вспоминает его. То, что забыл ее разум, не забыло ее сердце.

МИЯДЗАКИ: Загадочная сцена, не правда ли?

Есть также сцена, когда солдаты бьют в барабаны, а старая бабушка держит ее за руку, и Герда немного боязливо отходит в сторону. Это на самом деле классическое балетное движение. Когда я увидел его, я понял, что режиссер использовал настоящего человеческого ребенка, обученного классическому балету, для воспроизведения движений, чтобы использовать живое действие в качестве образца. И для этого не было особых логических оснований. Когда Герда собиралась отправиться в путь, раз уж ей придется идти пешком, почему она решила пойти босиком? Потому что ей было необходимо быть босой. Главному герою не подойдет ситуация, когда его что-то защищает. Она должна была быть босой. Она теряет все больше и больше вещей. Она теряет их, но прибывает в новые места, а также обретает новые вещи.

— Несмотря на то, что по дороге кто-то подарил Герде обувь, в итоге она все равно осталась босиком.

МИЯДЗАКИ: Я думаю, что люди, снимавшие фильм, действительно хорошо знали историю. Мне нравится этот аспект фильма. Я считаю «Снежную Королеву» примером работы, где в процессе перестановки мифологических элементов в сюжете для создания фильма произошла счастливая встреча эмоциональных и духовных элементов.

— Что вы имеете в виду под «мифологическими элементами»?

МИЯДЗАКИ: Например, в начале путешествия Герды — когда она бросает башмачки в реку, и река их проглатывает, когда у лодки отвязывается швартовочный канат и она начинает дрейфовать — анимация кажется созданной в мифическом духе анимизма. Я знаю, что слово «анимация», вероятно, происходит от «анимизма», но я был поражен тем, как разворачивается история в сцене, где река поглощает башмачки, а взамен перевозит девочку в своей лодке, и тем, как сказка Ганса Христиана Андерсена включает в себя такое мифическое развитие событий.

— Как вам понравился персонаж Снежной королевы? Люди интерпретировали ее по-разному, проводя аналогии со сталинской администрацией, называя ее символом человеческой рациональности и так далее.

МИЯДЗАКИ: Если вы читали оригинальный роман «Молчание ягнят», в нем есть сцена, в которой, когда Ганнибал Лектер передает Клариссе Старлинг какие-то документы, их пальцы соприкасаются. Это место, в котором я реально почувствовал, что читаю хорошую литературу. Это действительно кульминация истории. Вас не волнует, как будет раскрыто дело или как доктор Лектер убивал своих жертв. Точно так же нам не нужно объяснять словами, кто такая Снежная королева на самом деле.

Важнее всего кульминация фильма — когда маленькая разбойница освобождает всех животных, которых она растила, со словами: «Убирайтесь, вы все!» и отпускает их на волю. Благодаря этому все очищается. Мы не знаем, является ли старая разбойница приемной матерью маленькой разбойницы или ее настоящей матерью, но эта жестокая девочка, которая откусила ухо своей матери, когда ее несли на спине, которая ловила оленей, лис и кроликов и властвовала над ними, — услышав историю Герды, она понимает, что, в отличие от Герды, ей некого любить. Она пыталась властвовать над всеми вещами, но поняла, что на самом деле хочет не держать животных в клетках и связывать их веревками, а любить кого-то. Именно поэтому она говорит своим животным «Убирайтесь отсюда!», освобождая их. Она — маленькая разбойница, и это единственный известный ей способ показать свою любовь. Но она также понимает, что настоящая любовь — это нечто большее. Герда, которая вызвала это превращение в маленькой разбойнице, фактически ничего не говорит, но маленькая разбойница выражает все за нее. Именно поэтому кульминация фильма приходится на этот момент. В кульминационный момент фильм достигает той точки, когда нам уже почти все равно, что было до и что будет после.

— Так Герда освобождает сердце маленькой разбойницы?

МИЯДЗАКИ: Замерзшее когда-то сердце растает. И именно у Герды есть возможность сделать это. Нам не нужно знать, почему она обладает этой силой. Она просто любит. Это то, что определенно есть в каждом человеке и, вероятно, является одной из самых важных вещей в мире, но мы не знаем, есть ли это в нас самих или в других, или же это существует в нас самих, не имея выхода.

Здесь есть сюжет, так как он должен быть, но он не имеет значения. Это не совсем то, что было в оригинальной сказке Андерсена; просто замечательно, что фильм дошел до этого момента, включая всевозможные вещи, такие как люди, игра актеров и цветовые эффекты. Обычно в фильмах этого нет. Но он понравился молодым людям вроде нас, которые пришли в анимационную индустрию позже. Он показал нам, что возможно. Это заставило нас задуматься о том, что анимация — это работа, которой стоит заниматься. Когда мы задались вопросом, какие возможности есть у анимации и что она из себя представляет, именно этот эпизод показал нам. Вот что это значило для меня.

— Знакомство со «Снежной Королевой» очень сильно повлияло на вас, не так ли...?

МИЯДЗАКИ: Я из тех людей, которые по натуре всегда думали, что хотят создавать много приключенческих и фарсовых работ, но в глубине души я знаю, что эти работы должны оказывать примерно такое же воздействие, как я описал. Без этого произведения были бы просто глупым балаганом. Конечно, мы должны учитывать экономические интересы студии. Но мы не можем оправдывать то, что делаем, только перечислением экономических причин; мы должны хотя бы попытаться создавать произведения, о которых люди потом не будут говорить: «Зачем ты потрудился сделать эту вещь?» Проблема не в том, что люди могут спросить нечто подобное, а в том, что мы просто не должны спрашивать себя об этом постфактум. И когда я говорю это, я не имею в виду себя сейчас. Я имею в виду всех нас, кто в тот момент решил, что у нас должны быть такие же высокие амбиции. Это все, что есть. Нам всегда приходится возвращаться к этому моменту.

— Не считают ли некоторые люди Герду эгоисткой?

МИЯДЗАКИ: Паку-сан, видимо, удивился, узнав, что некоторые люди так считают, а я — нет. Просто потому, что некоторые люди откровенно всегда неинтересны. Они обманывают себя, думая, что фильмы — это всего лишь идентификация с чем-то и поиск кратковременного облегчения в виртуальном мире. Но в старые времена люди ходили в кино, чтобы узнать о жизни. Сегодня, когда вы заходите в супермаркет, вам предлагают головокружительный выбор, и точно так же люди думают о зрителях фильмов как о потребителях, которые просто ворчат или жалуются на то, что вещи слишком дорогие или невкусные. Но я не создаю что-то только для того, чтобы это было потреблено. Я создаю и смотрю фильмы, которые сделают меня немного лучше, чем я был до этого.

А вот и сам Юрий Норштейн (в центре) в музее Гибли. По правую руку от него сидит его оператор Александр Жуковский, а по левую — тот самый Паку-сан, или Исао Такахата, друг и старший товарищ Хаяо Миядзаки, вместе с которым они сняли не один великолепный мультфильм!

#BOOSTY
Ф. Кс. Тул. «Замерзшая вода»

Сегодня будет вот такой вот тэг, но не потому что я что-то там опять вас "заставляю" покупать на бусти, а потому, что публикую рассказ, который уже выходил там где-то год назад и я решил, что раз уж остался один свободный день до моего небольшого отпуска, то именно его я и должен опубликовать.)

Рассказ небольшой и он полностью (правда с небольшими изменениями) был показан в фильме Малышка на миллион, так как он являлся неким попурри из одноименного сборника Ф. Кс. Тула. И раз уж речь зашла о самом сборнике, то заглавный его рассказ я тоже публиковал на спортсе (ссылки найдете внутри этого рассказа).

Хорошей недели!
https://www.sports.ru/boxing/blogs/3364581.html

#BOOSTY
Дэвид Пис. «Мюнхенцы»

Сегодня в этот замечательный солнечный день я хочу представить вам свой сотый перевод и это особая книга — речь пойдет об одном из моих любимейших писателей для перевода (я перевел его больше, чем официально он у нас выходил) Дэвиде Писе.

Но куда более важно то, о чем написал Дэвид — это, как уже у него повелось, художественное произведение, основанное на реальных событиях ужасной катастрофы, в которую попали пассажиры рейса, вылетающего из Мюнхена в Англию… катастрофы, после которой британский футбол, да и общество в целом, уже никогда не будут прежними.

Прошу любить и жаловать и…

Читайте на здоровье!
https://boosty.to/derevil/posts/7be10755-ac6c-4380-a7eb-3fbc53f17608

#FUTEBOL
Алекс Беллос. «Futebol. Бразильский образ жизни»
Предисловие
Введение
Глава 1, часть 1

Книга Алекса Беллоса «Futebol. Бразильский образ жизни» исследует, как футбол стал неотъемлемой частью национальной идентичности Бразилии. Через призму истории, мифов и личных историй автор показывает, как британский спорт, пришедший в страну в 1894 году, превратился в «futebol-arte» — искусство, отражающее культуру, расовую гармонию и жизненную страсть бразильцев.

И публиковать ее с 21 ноября, тогда когда я только-только вернулся из сердца Сибири в такую же снежную Москву, как мне кажется — самый правильный выбор, вы так не считаете?)

Напоминаю, про закрепленный комментарий — смотрите туда, чтобы согреться самим и согреть вашего покорного слугу и... конечно же, читайте на здоровье!
https://www.sports.ru/football/blogs/3365328.html

#FUTEBOL
Глава 1, часть 2

В главе описывается судьба бразильских футболистов, оказавшихся на Фарерских островах через посредничество агента Фабио Менезеса. Робсон, уроженец бедного штата Параиба, не сумев проявить себя как игрок, остался на Фарерах, устроился на рыбный завод, женился на местной девушке Ане, завел ребенка и обрел стабильную, хоть и одинокую жизнь. Его история контрастирует с Марсело и Марлоном, которые добились большего в клубе «Б-68». Автор посещает семью Марсело в фавеле Рио-де-Жанейро, где его мать гордится успехами сына. Фабио Менезес, ставший агентом случайно, рассказывает о массовом экспорте бразильских игроков в маленькие европейские лиги, включая Исландию и Фареры, где они становятся дешевой рабочей силой. Он критикует условия и обман, с которыми сталкиваются игроки, но признает, что для многих это шанс на лучшую жизнь. Истории игроков — от успеха до провала — отражают жестокий контраст между мечтами и реальностью, между бедностью фавел и скромным благополучием на краю света.
https://www.sports.ru/football/blogs/3365913.html

#FUTEBOL
Глава 2: Героические ноги

Футбол в Бразилии начался с прибытия Чарльза Миллера в 1894 году, который привез два мяча и стал считаться «официальным» основателем игры в стране. Изначально футбол был прерогативой белой элиты, как в клубе «Флуминенсе» в Рио, где матчи были светскими событиями. Однако игра быстро распространилась среди бедноты, особенно среди чернокожих, которые наблюдали за матчами с крыш и играли босиком на улицах. Расовые и классовые барьеры начали рушиться благодаря клубу «Васко да Гама», который открыл двери для игроков всех рас, обеспечивая им работу в португальских магазинах. В 1930-х годах футбол стал профессиональным, что позволило чернокожим и мулатам выйти на высший уровень. Стиль игры, основанный на дриблинге, изобретательности и танцевальности, стал символом национальной идентичности, особенно благодаря игрокам Домингосу да Гие и Леонидасу да Силве. На чемпионате мира 1938 года Бразилия произвела фурор, Леонидас стал лучшим бомбардиром и получил прозвище «Чёрный бриллиант», став первым футболистом, ставшим лицом бренда. Футбол превратился в «futebol» — особый бразильский образ жизни, отражающий смешение культур и ставший мощным символом нации.
https://www.sports.ru/football/blogs/3366102.html

#FUTEBOL
Глава 3: Роковой финал, ч.1

Финал чемпионата мира 1950 года на стадионе «Маракана» стал для Бразилии национальной трагедией, оставив глубокий след в коллективной памяти страны. Несмотря на статус фаворита и поддержку 200 тысяч зрителей, Бразилия проиграла Уругваю со счётом 1:2, когда Альсидес Гиджа забил решающий гол на 79-й минуте. Это поражение, известное как «мараканазо», воспринимается как историческая катастрофа, сравнимая с Хиросимой. Эмоциональное потрясение затронуло всю нацию: игроков, болельщиков, журналистов. Вратарь Барбоза стал главным козлом отпущения, несмотря на признание лучшим голкипером турнира, и до конца жизни ощущал вину. Зизиньо, звезда команды, считает, что поражение было вызвано тактической ошибкой — использованием устаревшей схемы WM, в то время как Уругвай, капитаном которого был Обдулио Варела, действовал более гибко. Игра породила множество мифов, литературных произведений и культурных рефлексий. Через десятилетия бразильцы продолжают переживать это поражение, а «Маракана» остаётся символом как футбольного величия, так и национального унижения.
https://www.sports.ru/football/blogs/3366350.html