Forwarded from Magnesium-based lifeform
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍3❤1
Любимые композиции на данный момент:
Reinhardt Buhr - Desert Nomad (Live)
Совершенно не представляю, что за исполнитель и с чем его едят. Но это волшебное путешествие в мир пустынного потока. Описывать такое словами, как периодически бывает, бессмысленно. Следует погружаться и плыть. Классно было бы поиграть на перкуссионных инструментах в этой компании.
Baby Ford - Make Your Own Sunshine (Minimal Man Remix)
Про Baby Ford (мне лень выяснять, как правильно звучит фамилия этого Peter Adshead) немного рассказывал чуть раньше. Пластинка Make Your Own Sunshine изначально выходила в июне 2009 года, буквально за пару месяцев до смерти второй половинки проекта Minimal Man (Baby Ford + Eon). Ян Лавдэй в начале девяностых делал довольно тяжёлый андерграундный рейв под псевдонимом Eon. Честно сказать, ту его музыку так особо и не понял, на мой вкус она чересчур перегружена. Однако, Ян много лет работал вместе с Baby Ford, техно в их исполнении нравится.
Ремикс абсолютно правильно идёт на релизе первым. Оригинал слишком уж минималистичен и на фоне этой версии никакущий. Меня зацепили за душу вокальные вставки, расставленные чётко так, как требовалось. В сочетании с плотными басами, проникающей мелодией и сбивчивыми высокочастотными ударными это гипнотизирует.
Кстати, в наушниках композиция показалась более привлекательной и богатой. Рекомендую слушать на достаточно хорошей акустике, где различимы все частоты.
QsensX - QsensX, Pt. 29
Невероятно похожа на замедленную электронную инструментальную версию "Сержанта Бертрана", особенно в самом начале. Вчера вдвоём прямо ловили вайб и согласились, что перекликается. А вообще, очередная крутая нумерованная вещь от QsensX.
ONUKA - UYAVY
Ещё один крутейший украинский проект! Нравится, что этническая составляющая не забивает электронно-современную. И вообще, на текст не делается большой акцент, ощущается, что главная цель - это гармоничное звучание.
Reinhardt Buhr - Desert Nomad (Live)
Совершенно не представляю, что за исполнитель и с чем его едят. Но это волшебное путешествие в мир пустынного потока. Описывать такое словами, как периодически бывает, бессмысленно. Следует погружаться и плыть. Классно было бы поиграть на перкуссионных инструментах в этой компании.
Baby Ford - Make Your Own Sunshine (Minimal Man Remix)
Про Baby Ford (мне лень выяснять, как правильно звучит фамилия этого Peter Adshead) немного рассказывал чуть раньше. Пластинка Make Your Own Sunshine изначально выходила в июне 2009 года, буквально за пару месяцев до смерти второй половинки проекта Minimal Man (Baby Ford + Eon). Ян Лавдэй в начале девяностых делал довольно тяжёлый андерграундный рейв под псевдонимом Eon. Честно сказать, ту его музыку так особо и не понял, на мой вкус она чересчур перегружена. Однако, Ян много лет работал вместе с Baby Ford, техно в их исполнении нравится.
Ремикс абсолютно правильно идёт на релизе первым. Оригинал слишком уж минималистичен и на фоне этой версии никакущий. Меня зацепили за душу вокальные вставки, расставленные чётко так, как требовалось. В сочетании с плотными басами, проникающей мелодией и сбивчивыми высокочастотными ударными это гипнотизирует.
Кстати, в наушниках композиция показалась более привлекательной и богатой. Рекомендую слушать на достаточно хорошей акустике, где различимы все частоты.
QsensX - QsensX, Pt. 29
Невероятно похожа на замедленную электронную инструментальную версию "Сержанта Бертрана", особенно в самом начале. Вчера вдвоём прямо ловили вайб и согласились, что перекликается. А вообще, очередная крутая нумерованная вещь от QsensX.
ONUKA - UYAVY
Ещё один крутейший украинский проект! Нравится, что этническая составляющая не забивает электронно-современную. И вообще, на текст не делается большой акцент, ощущается, что главная цель - это гармоничное звучание.
❤2🔥2
N-Joi (Часть 1)
Готовил статью почти столько же, сколько огромную публикацию про 808 State. Хотя дискография этого дуэта на порядок меньше. Небольшой тизер мелькал на канале ещё в августе. А последние два месяца пришлось ждать выхода нового релиза в цифре.
Традиционный отдельный плейлист.
Когда-то я лишь начинал погружаться в удивительный мир электронной музыки. Основными кумирами стали слишком легко доступные в Новосибирске конца девяностых Scooter и The Prodigy. Позже появился нормальный инет и начал понимать, что вообще-то существовали и другие британские рейв-проекты. В плейлистах стали появляться Altern 8, Shades Of Rhythm, 2 Bad Mice.
Удивительно, но на N-Joi я впервые наткнулся в виде живых выступлений, подыскивая очередные лайвы Продиджей. И услышанное поразило в самое сердце. Это ощущалось как эталон рейва, то, чем жанр был изначально, пока не начал ускоряться и очень быстро перезревать. Никакого запитченного попсового вокала, всё усложняющихся ломаных ритмов и замороченных мелодий. Энергичное, прямолинейное, летящее техно с охренительными басами, тяжёлыми запилами, редкими зацикленными сэмплами стадионного вокала. Всё это соединялось в единый непрерывный сет, поверх которого в микрофон умело управлял толпой один из музыкантов, а также изредка пела девушка со стильной чёлкой. Выглядело и звучало это примерно так (осторожно, низкое качество!).
Когда челюсть удалось подобрать с пола, я начал выяснять, кто это такие и мозг взорвался ещё больше. Оказывается, N-Joi на самом деле были одними из первых, кто в конце 80-х начал не просто переосмысливать американскую электронную музыку, а создавать своё уникальное звучание. При этом Лиам Хоулетт, композитор The Prodigy, очень сильно вдохновлялся работой ребят. А первым менеджером группы на долгие годы даже стал старший брат того самого вокалиста N-Joi. Но об этом чуть позднее.
Героев нашей статьи зовут Найджел Чемпион (Nigel Champion) и Марк Франклин (Mark Franklin, также использовал псевдоним Mark Kulak). Эти двое, как это часто бывает, обладали разным характером. Найджел хорошо чувствовал публику и всегда выполнял роль мастера церемоний почти без отрыва от синтезаторов. Марк обладал шикарными длинными волосами и предпочитал сосредотачиваться на извлечении звуков. Просто взгляните на промо фотографии, выглядели эти молодые парни так же круто, как и звучали.
Ребята учились в одной школе с первого класса и быстро стали друзьями. Мама Найджела была учителем музыки и отдала сына заниматься фортепиано. Марк последовал за приятелем. И к 12-13 годам они полюбили развлекать компании на вечеринках исполнением на клавишных и гитаре простеньких песен. Оба также начали участвовать в различных школьных ансамблях. Потихоньку парни осваивали звукозапись, собирали коллекцию оборудования, на котором пробовали делать то, что им нравится.
Вокруг царила вторая половина восьмидесятых. В Соединённое Королевство проникало то, что уже покорило танцполы за океаном - хаус, эсид, техно. И как-то само собой получилось, что Марк и Найджел оказались в бурлящем водовороте пиратских радио, ночных рейвов и таких же молодых людей, желающих не только отрываться, но и писать музыку.
Старший брат Найджела Майк в то время уже вращался в тусовке и занимался продвижением музыкантов в клубах. Он помог друзьям начать выступления с собственным материалом под названием N-Joi (от enjoy, то есть, буквально, "наслаждайся"). Постепенно накапливался готовый материал, появились постоянные танцоры. Однако, поначалу парни не ставили себе целью сотрудничество с лейблами и издание музыки.
Готовил статью почти столько же, сколько огромную публикацию про 808 State. Хотя дискография этого дуэта на порядок меньше. Небольшой тизер мелькал на канале ещё в августе. А последние два месяца пришлось ждать выхода нового релиза в цифре.
Традиционный отдельный плейлист.
Когда-то я лишь начинал погружаться в удивительный мир электронной музыки. Основными кумирами стали слишком легко доступные в Новосибирске конца девяностых Scooter и The Prodigy. Позже появился нормальный инет и начал понимать, что вообще-то существовали и другие британские рейв-проекты. В плейлистах стали появляться Altern 8, Shades Of Rhythm, 2 Bad Mice.
Удивительно, но на N-Joi я впервые наткнулся в виде живых выступлений, подыскивая очередные лайвы Продиджей. И услышанное поразило в самое сердце. Это ощущалось как эталон рейва, то, чем жанр был изначально, пока не начал ускоряться и очень быстро перезревать. Никакого запитченного попсового вокала, всё усложняющихся ломаных ритмов и замороченных мелодий. Энергичное, прямолинейное, летящее техно с охренительными басами, тяжёлыми запилами, редкими зацикленными сэмплами стадионного вокала. Всё это соединялось в единый непрерывный сет, поверх которого в микрофон умело управлял толпой один из музыкантов, а также изредка пела девушка со стильной чёлкой. Выглядело и звучало это примерно так (осторожно, низкое качество!).
Когда челюсть удалось подобрать с пола, я начал выяснять, кто это такие и мозг взорвался ещё больше. Оказывается, N-Joi на самом деле были одними из первых, кто в конце 80-х начал не просто переосмысливать американскую электронную музыку, а создавать своё уникальное звучание. При этом Лиам Хоулетт, композитор The Prodigy, очень сильно вдохновлялся работой ребят. А первым менеджером группы на долгие годы даже стал старший брат того самого вокалиста N-Joi. Но об этом чуть позднее.
Героев нашей статьи зовут Найджел Чемпион (Nigel Champion) и Марк Франклин (Mark Franklin, также использовал псевдоним Mark Kulak). Эти двое, как это часто бывает, обладали разным характером. Найджел хорошо чувствовал публику и всегда выполнял роль мастера церемоний почти без отрыва от синтезаторов. Марк обладал шикарными длинными волосами и предпочитал сосредотачиваться на извлечении звуков. Просто взгляните на промо фотографии, выглядели эти молодые парни так же круто, как и звучали.
Ребята учились в одной школе с первого класса и быстро стали друзьями. Мама Найджела была учителем музыки и отдала сына заниматься фортепиано. Марк последовал за приятелем. И к 12-13 годам они полюбили развлекать компании на вечеринках исполнением на клавишных и гитаре простеньких песен. Оба также начали участвовать в различных школьных ансамблях. Потихоньку парни осваивали звукозапись, собирали коллекцию оборудования, на котором пробовали делать то, что им нравится.
Вокруг царила вторая половина восьмидесятых. В Соединённое Королевство проникало то, что уже покорило танцполы за океаном - хаус, эсид, техно. И как-то само собой получилось, что Марк и Найджел оказались в бурлящем водовороте пиратских радио, ночных рейвов и таких же молодых людей, желающих не только отрываться, но и писать музыку.
Старший брат Найджела Майк в то время уже вращался в тусовке и занимался продвижением музыкантов в клубах. Он помог друзьям начать выступления с собственным материалом под названием N-Joi (от enjoy, то есть, буквально, "наслаждайся"). Постепенно накапливался готовый материал, появились постоянные танцоры. Однако, поначалу парни не ставили себе целью сотрудничество с лейблами и издание музыки.
N-Joi (Часть 2)
Марк и Найджел любили техно и предпочитали сосредотачиваться на этой стороне рейв-звучания. Но в какой-то момент они набросали в студии прототип композиции с набирающими популярность пианинными партиями. Её несколько раз опробовали вживую, потом практически забросили на несколько месяцев. Знакомые и публика в какой-то момент начали интересоваться, куда же подевался "тот пианинный трек". Дуэт решил дать демке шанс, превратив её в финальный вариант с красивым вокалом. Так родился Anthem, который принёс проекту известность не только в масштабах Британии, но даже за океаном.
N-Joi - Anthem
Anthem и ещё несколько треков были записаны на промо пластинку. И Майку Чемпиону удалось сразу же подписать парней на относительно крупный лейбл Deconstruction. На Anthem был снят видеоклип, N-Joi выступили по национальному ТВ. К группе в качестве танцора и живого вокалиста присоединилась Saffron, подборка любимых работ которой есть на канале. Не могу не поделиться ещё одним небольшим фрагментом одного из телевизионных выступлений того периода.
Первым официальным релизом в 1990 году стал небольшой EP под названием Music From A State Of Mind. Помимо Anthem он включал два популярных концертных хита Manic и Techno Gangsters.
N-Joi - Manic
N-Joi - Techno Gangsters
К сожалению, на финальный релиз с промо пластинки не попала одна из интересных мелодичных работ того периода с рагга вокалом.
N-Joi - Jah Heaven
Anthem также выходила отдельным синглом в США с клубными танцевальными ремиксами, однако, имела там лишь ограниченный успех. После успешных продаж релиза в Европе, лейбл начал предлагать N-Joi записать ещё один сингл в том же ключе. Однако, Найджел и Марк хотели делать то, что нравилось им самим. Следующим EP стал великолепный Adrenalin. Он включал студийные версии всё того же энергичного техно с выступлений. Кстати, в качестве звукоинженера и сопродюсера на пластинке выступал Нил МакЛиллан, интервью с которым я разбирал какое-то время назад.
N-Joi - Adrenalin
N-Joi - The Kraken
N-Joi - Rhythm Zone
N-Joi - Phoenix
Adrenalin имел значительный клубный успех. Но Deconstruction продолжали просить более "популярного" и понятного широкой публике материала, способного увеличить продажи. Поэтому был выпущен компромиссный сингл с ремиксами на Anthem. В качестве бонуса присутствовал отличный бэнгер Malfunction. До конца 1991 года в репертуаре появилась ещё одна заметная новинка, Mindflux.
N-Joi - Malfunction
N-Joi - Mindflux
В 1992-м ребята продолжали гастролировать, теперь уже на крупных площадках и фестивалях. Марк и Найджел, зная свои сильные стороны, идут на смелый шаг и официально издают получасовую запись живого выступления. Решение было абсолютно правильным, диск мгновенно становится хитом. N-Joi закрепляют свою репутацию одного из лучших рейв-коллективов. И попутно сохраняют в хорошем качестве большое количество музыки, так и не получившей финальных студийных версий.
N-Joi - Live In Manchester (Part 1)
N-Joi - Live In Manchester (Part 2)
Следующий год принёс смещение фокуса в творчестве дуэта. Ставший популярным рейв стал постепенно ускоряться и вырождаться в happy hardcore, параллельно шествовал евродэнс. А те, кто желал остаться в андерграунде начали экспериментировать с более жёстким и тёмным звучанием. Начался расцвет джангла, прототранса и кислотных вариантов техно.
Сеты N-Joi стали быстрее, они ускоряли и перерабатывали собственные старые треки и играли новые. В таком ключе был выполнен новый EP под названием Drumstruck.
N-Joi - Drumstruck
N-Joi - The Void
На конец года был запланирован ещё один хардкорный релиз, который по абсолютно непонятный причинам был отменён и остался только в виде редчайшей промо пластинки.
N-Joi - Strength
Марк и Найджел любили техно и предпочитали сосредотачиваться на этой стороне рейв-звучания. Но в какой-то момент они набросали в студии прототип композиции с набирающими популярность пианинными партиями. Её несколько раз опробовали вживую, потом практически забросили на несколько месяцев. Знакомые и публика в какой-то момент начали интересоваться, куда же подевался "тот пианинный трек". Дуэт решил дать демке шанс, превратив её в финальный вариант с красивым вокалом. Так родился Anthem, который принёс проекту известность не только в масштабах Британии, но даже за океаном.
N-Joi - Anthem
Anthem и ещё несколько треков были записаны на промо пластинку. И Майку Чемпиону удалось сразу же подписать парней на относительно крупный лейбл Deconstruction. На Anthem был снят видеоклип, N-Joi выступили по национальному ТВ. К группе в качестве танцора и живого вокалиста присоединилась Saffron, подборка любимых работ которой есть на канале. Не могу не поделиться ещё одним небольшим фрагментом одного из телевизионных выступлений того периода.
Первым официальным релизом в 1990 году стал небольшой EP под названием Music From A State Of Mind. Помимо Anthem он включал два популярных концертных хита Manic и Techno Gangsters.
N-Joi - Manic
N-Joi - Techno Gangsters
К сожалению, на финальный релиз с промо пластинки не попала одна из интересных мелодичных работ того периода с рагга вокалом.
N-Joi - Jah Heaven
Anthem также выходила отдельным синглом в США с клубными танцевальными ремиксами, однако, имела там лишь ограниченный успех. После успешных продаж релиза в Европе, лейбл начал предлагать N-Joi записать ещё один сингл в том же ключе. Однако, Найджел и Марк хотели делать то, что нравилось им самим. Следующим EP стал великолепный Adrenalin. Он включал студийные версии всё того же энергичного техно с выступлений. Кстати, в качестве звукоинженера и сопродюсера на пластинке выступал Нил МакЛиллан, интервью с которым я разбирал какое-то время назад.
N-Joi - Adrenalin
N-Joi - The Kraken
N-Joi - Rhythm Zone
N-Joi - Phoenix
Adrenalin имел значительный клубный успех. Но Deconstruction продолжали просить более "популярного" и понятного широкой публике материала, способного увеличить продажи. Поэтому был выпущен компромиссный сингл с ремиксами на Anthem. В качестве бонуса присутствовал отличный бэнгер Malfunction. До конца 1991 года в репертуаре появилась ещё одна заметная новинка, Mindflux.
N-Joi - Malfunction
N-Joi - Mindflux
В 1992-м ребята продолжали гастролировать, теперь уже на крупных площадках и фестивалях. Марк и Найджел, зная свои сильные стороны, идут на смелый шаг и официально издают получасовую запись живого выступления. Решение было абсолютно правильным, диск мгновенно становится хитом. N-Joi закрепляют свою репутацию одного из лучших рейв-коллективов. И попутно сохраняют в хорошем качестве большое количество музыки, так и не получившей финальных студийных версий.
N-Joi - Live In Manchester (Part 1)
N-Joi - Live In Manchester (Part 2)
Следующий год принёс смещение фокуса в творчестве дуэта. Ставший популярным рейв стал постепенно ускоряться и вырождаться в happy hardcore, параллельно шествовал евродэнс. А те, кто желал остаться в андерграунде начали экспериментировать с более жёстким и тёмным звучанием. Начался расцвет джангла, прототранса и кислотных вариантов техно.
Сеты N-Joi стали быстрее, они ускоряли и перерабатывали собственные старые треки и играли новые. В таком ключе был выполнен новый EP под названием Drumstruck.
N-Joi - Drumstruck
N-Joi - The Void
На конец года был запланирован ещё один хардкорный релиз, который по абсолютно непонятный причинам был отменён и остался только в виде редчайшей промо пластинки.
N-Joi - Strength
👍4
N-Joi (Часть 3)
К девяносто четвёртому году Найджела и Марка увлекло более репетативное гипнотическое звучание. Результатом этого стал совершенно новый сингл Papillon (в переводе с французского "бабочка"). Мне очень нравится этот летящий транс, трепещущий и балансирующий, как чешуйчатые крылья. На второй стороне пластинки вышли тяжёлый техно ремикс от Pump Panel и ещё одна новая вещь.
N-Joi - Papillon
N-Joi - Never Let You Go
Итогом поисков нового звучания стал полноформатный альбом Inside Out, вышедший в 1995 году одновременно с синглом Bad Things. Он стал завершающей работой N-Joi на лейбле Deconstruction. Менеджеры окончательно потеряли интерес к строптивым юношам и напоследок заставили ещё раз втиснуть в конец альбома всё тот же Anthem. Это был исключительно коммерческий ход, композиция никак не вписывалась в преимущественно трансовое звучание.
N-Joi - Trauma
N-Joi - Zeus (Thunderbolt Mix)
N-Joi - A Mother World
N-Joi - Bad Things
Последним релизом "оригинальных" N-Joi стало новое американское переиздание Anthem с неплохим кислотным ремиксом и ещё одной клубной версией.
N-Joi - Anthem (Vission Lorimer Love Acid!)
Следующие десять лет участники N-Joi работали раздельно, хотя и оставались друзьями. Оба увлеклись хард хаусом и периодически выпускали совсем уж андерграундные пластинки. Найджел даже организовал организовал относительно долгоиграющий проект Champion Burns с ещё одним британским диджеем Робертом Бёрнсом. Не буду приводить здесь примеры треков того времени, они слишком специфические и непривычные даже для меня.
В 2006 году с большой помпой было анонсировано возвращение N-Joi. На лейбле The New Black Records вышло юбилейное переиздание Anthem с абсолютно новыми ремиксами от N-Joi и других исполнителей. На следующий год в сети также появились три промо CD от того же лейбла с абсолютно новым материалом. Первый включал переработки двух классических хаус хитов Can't Get Enough и Love Can't Turn Around. На втором и третьем было пять треков, фрагменты которых можно в неплохом качестве послушать здесь. Мне больше всего нравятся Naked Soul и Milkshaker. Также в тот период вышла пара ремиксов в похожем стиле.
Увы, триумфального возвращения не случилось. После серии выступлений релизы были отменены, а Марк и Найджел вернулись к сольным проектам и другим делам. А жаль, мне нравилась эта осовремененная танцевальная версия N-Joi.
Все эти годы фанаты умоляли переиздать старый материал и выпустить, наконец, все те концертные композиции, не добравшиеся до студии. Лишь после 2020 года на Facebook появились новости о том, что дуэт N-Joi снова активен и начал выступать. Оказалось, что ребята слышат поклонников. На официальном сайте группы поступили в продажу полноценные ремастеринговые версии всех релизов лейбла Deconstruction, включая отменённый Strength.
Два года спустя были анонсирован сборник Collected. После этого (наконец-то!) увидели свет два EP серии Hidden Gems с новыми полноценными студийными версиями "потерянных" треков. Фактически все они написаны заново с привлечением вокалистов. Признаться, изначально я был настроен скептически. Казалось, лучше пусть эти вещи останутся в нашей памяти в виде прекрасных сетов. Однако, результат оказался очень достойным. Все полюбившиеся мелодии легко узнаваемы и при этом звучат отлично. Услышать то, что ты хотел услышать более 20 лет - бесценно.
Первая часть Hidden Gems включала Acid Machine, который я отдельно упоминал в августовском тизере.
N-Joi - Century Masters
N-Joi - Acid Machine
N-Joi - Astoria
Вторая часть вышла буквально только что и оказалась не менее замечательной.
N-Joi - Feelings Inside (наконец-то, студийная запись с Saffron!)
N-Joi - Bring That Beat Back
N-Joi - Lovin' U
По традиции, напоследок подборка ремиксов. N-Joi делали ремиксы довольно редко. Little Bird, наверное, чуть ли не единственный за всё время первой инкарнации группы. Но вот после воссоединения появилось ещё несколько хороших работ, об одной из которых даже раньше писал.
Annie Lennox - Little Bird (Remix)
Client - Zerox Machine (N-Joi Remix)
Hayley Ross - Come Back (N-Joi Remix)
К девяносто четвёртому году Найджела и Марка увлекло более репетативное гипнотическое звучание. Результатом этого стал совершенно новый сингл Papillon (в переводе с французского "бабочка"). Мне очень нравится этот летящий транс, трепещущий и балансирующий, как чешуйчатые крылья. На второй стороне пластинки вышли тяжёлый техно ремикс от Pump Panel и ещё одна новая вещь.
N-Joi - Papillon
N-Joi - Never Let You Go
Итогом поисков нового звучания стал полноформатный альбом Inside Out, вышедший в 1995 году одновременно с синглом Bad Things. Он стал завершающей работой N-Joi на лейбле Deconstruction. Менеджеры окончательно потеряли интерес к строптивым юношам и напоследок заставили ещё раз втиснуть в конец альбома всё тот же Anthem. Это был исключительно коммерческий ход, композиция никак не вписывалась в преимущественно трансовое звучание.
N-Joi - Trauma
N-Joi - Zeus (Thunderbolt Mix)
N-Joi - A Mother World
N-Joi - Bad Things
Последним релизом "оригинальных" N-Joi стало новое американское переиздание Anthem с неплохим кислотным ремиксом и ещё одной клубной версией.
N-Joi - Anthem (Vission Lorimer Love Acid!)
Следующие десять лет участники N-Joi работали раздельно, хотя и оставались друзьями. Оба увлеклись хард хаусом и периодически выпускали совсем уж андерграундные пластинки. Найджел даже организовал организовал относительно долгоиграющий проект Champion Burns с ещё одним британским диджеем Робертом Бёрнсом. Не буду приводить здесь примеры треков того времени, они слишком специфические и непривычные даже для меня.
В 2006 году с большой помпой было анонсировано возвращение N-Joi. На лейбле The New Black Records вышло юбилейное переиздание Anthem с абсолютно новыми ремиксами от N-Joi и других исполнителей. На следующий год в сети также появились три промо CD от того же лейбла с абсолютно новым материалом. Первый включал переработки двух классических хаус хитов Can't Get Enough и Love Can't Turn Around. На втором и третьем было пять треков, фрагменты которых можно в неплохом качестве послушать здесь. Мне больше всего нравятся Naked Soul и Milkshaker. Также в тот период вышла пара ремиксов в похожем стиле.
Увы, триумфального возвращения не случилось. После серии выступлений релизы были отменены, а Марк и Найджел вернулись к сольным проектам и другим делам. А жаль, мне нравилась эта осовремененная танцевальная версия N-Joi.
Все эти годы фанаты умоляли переиздать старый материал и выпустить, наконец, все те концертные композиции, не добравшиеся до студии. Лишь после 2020 года на Facebook появились новости о том, что дуэт N-Joi снова активен и начал выступать. Оказалось, что ребята слышат поклонников. На официальном сайте группы поступили в продажу полноценные ремастеринговые версии всех релизов лейбла Deconstruction, включая отменённый Strength.
Два года спустя были анонсирован сборник Collected. После этого (наконец-то!) увидели свет два EP серии Hidden Gems с новыми полноценными студийными версиями "потерянных" треков. Фактически все они написаны заново с привлечением вокалистов. Признаться, изначально я был настроен скептически. Казалось, лучше пусть эти вещи останутся в нашей памяти в виде прекрасных сетов. Однако, результат оказался очень достойным. Все полюбившиеся мелодии легко узнаваемы и при этом звучат отлично. Услышать то, что ты хотел услышать более 20 лет - бесценно.
Первая часть Hidden Gems включала Acid Machine, который я отдельно упоминал в августовском тизере.
N-Joi - Century Masters
N-Joi - Acid Machine
N-Joi - Astoria
Вторая часть вышла буквально только что и оказалась не менее замечательной.
N-Joi - Feelings Inside (наконец-то, студийная запись с Saffron!)
N-Joi - Bring That Beat Back
N-Joi - Lovin' U
По традиции, напоследок подборка ремиксов. N-Joi делали ремиксы довольно редко. Little Bird, наверное, чуть ли не единственный за всё время первой инкарнации группы. Но вот после воссоединения появилось ещё несколько хороших работ, об одной из которых даже раньше писал.
Annie Lennox - Little Bird (Remix)
Client - Zerox Machine (N-Joi Remix)
Hayley Ross - Come Back (N-Joi Remix)
👏6
Дикобразовое восприятие pinned «N-Joi (Часть 1) Готовил статью почти столько же, сколько огромную публикацию про 808 State. Хотя дискография этого дуэта на порядок меньше. Небольшой тизер мелькал на канале ещё в августе. А последние два месяца пришлось ждать выхода нового релиза в цифре.…»
Миндалины удалены, здоровье подправлено, Дикобраз вернулся со следующей порцией интересного:
The Art Of Noise - Backbeat
Одна из волшебных работ не менее волшебного коллектива, разбор дебютного альбома делал когда-то. Недавно слушал только что выпущенные порции неизданного из конца девяностых. Но понял, что рассказать следует о вещице из середины восьмидесятых. Backbeat наиболее ярко сочетает в себе две стороны The Art Of Noise - умелое нагромождение странных шумов и чистейшие пианинные пассажи.
Dan Wentz - Accused
Dan Wentz - Lull Milieu
Dan Wentz - Tensionitis
Dan Wentz - Faction
Dan Wentz - Self Destruct Sequence
Когда в нашем доме впервые появился компьютер в 2001 году, буквально первым купленным диском случайно оказалась Red Faction. В русской локализации она была известна как "Красная фракция" или "Красная бригада". Это шутер от первого лица, где игрок управляет одним из марсианских шахтёров, восставших против корпорации угнетателей. Эта игра стала одной из любимых на многие годы.
Помимо классных фишек вроде разрушаемого окружения, разнообразного транспорта и интересного оружия, мне очень понравился саундтрек. Музыка не пряталась на заднем плане и не вступала резко на полминуты, как постоянно бывало в том же Half-Life. Наоборот, она была выразительной, мозг отмечал присутствие мелодий и ритмов почти всегда. Но композиции не утомляли, их было интересно слушать и они навсегда остались со мной. Accused вообще давно лежала в избранном.
Не так давно композитор Дэн Уэнц выпустил цифровое переиздание саундтреков к первым частям Red Faction. Поэтому могу поделиться самыми любимыми фрагментами саундтрека игры, которую проходил более десяти раз.
Dan Wentz - Speaking In Tongues
Эта композиция уже не имеет отношения к Red Faction. Но было очень приятно обнаружить такое великолепие среди других работ Уэнца на том же сборнике. Зарисовка очень короткая, но не поделиться не могу, дрожание мелодии выполнено не хуже, чем у Орбитал.
Orbital - Chime
Orbital - Deeper
Кстати, об Орбитал. Совпадение совершенно случайно, клянусь! Буквально на днях вышло цифровое переиздание самой первой пластинки дуэта с многоминутными оригинальными версиями Chime и Deeper. Всегда в одинаковой степени тащился от обеих.
Chime - добрая и открытая каждому сторона творчества братьев Хартноллов. Переплетение согревающих мелодий, разнообразящих диссонансов и более спокойных ритмов. Такого в последующие годы будет ещё очень много.
Deeper - другая сторона дуэта, также постоянно присутствующая в их музыке. Холодные атаки синтезаторов, зловещие сэмплы, рубящие ритмы и чуть болезненая зацикленность. Эта версия всё время оставалась доступной лишь на пластинке, на сборники попадали урезанные короткие варианты. И для меня в полную силу раскрывается лишь она.
Если честно, втайне надеялся на полноценный ремастер, но, судя по звучанию, это всё же оцифровка исходного материала. Однако, наслаждаться особо не мешает.
Chris Carter - Nobadhairdo
О том, кто такие Крис Картер и Кози Фанни Тутти, вкратце рассказал пару лет назад в разговоре об их более позднем творчестве под псевдонимом Carter Tutti. А тут наткнулся на лайкнутый мной когда-то и позабытый трек Криса аж 1985 года. Крутейшим образом реализован многомерный бит с помощью всратых вокальных сэмплов. Индустриальная (куда уж без неё в то время) атмосфера из шумов дополняет картину.
The Art Of Noise - Backbeat
Одна из волшебных работ не менее волшебного коллектива, разбор дебютного альбома делал когда-то. Недавно слушал только что выпущенные порции неизданного из конца девяностых. Но понял, что рассказать следует о вещице из середины восьмидесятых. Backbeat наиболее ярко сочетает в себе две стороны The Art Of Noise - умелое нагромождение странных шумов и чистейшие пианинные пассажи.
Dan Wentz - Accused
Dan Wentz - Lull Milieu
Dan Wentz - Tensionitis
Dan Wentz - Faction
Dan Wentz - Self Destruct Sequence
Когда в нашем доме впервые появился компьютер в 2001 году, буквально первым купленным диском случайно оказалась Red Faction. В русской локализации она была известна как "Красная фракция" или "Красная бригада". Это шутер от первого лица, где игрок управляет одним из марсианских шахтёров, восставших против корпорации угнетателей. Эта игра стала одной из любимых на многие годы.
Помимо классных фишек вроде разрушаемого окружения, разнообразного транспорта и интересного оружия, мне очень понравился саундтрек. Музыка не пряталась на заднем плане и не вступала резко на полминуты, как постоянно бывало в том же Half-Life. Наоборот, она была выразительной, мозг отмечал присутствие мелодий и ритмов почти всегда. Но композиции не утомляли, их было интересно слушать и они навсегда остались со мной. Accused вообще давно лежала в избранном.
Не так давно композитор Дэн Уэнц выпустил цифровое переиздание саундтреков к первым частям Red Faction. Поэтому могу поделиться самыми любимыми фрагментами саундтрека игры, которую проходил более десяти раз.
Dan Wentz - Speaking In Tongues
Эта композиция уже не имеет отношения к Red Faction. Но было очень приятно обнаружить такое великолепие среди других работ Уэнца на том же сборнике. Зарисовка очень короткая, но не поделиться не могу, дрожание мелодии выполнено не хуже, чем у Орбитал.
Orbital - Chime
Orbital - Deeper
Кстати, об Орбитал. Совпадение совершенно случайно, клянусь! Буквально на днях вышло цифровое переиздание самой первой пластинки дуэта с многоминутными оригинальными версиями Chime и Deeper. Всегда в одинаковой степени тащился от обеих.
Chime - добрая и открытая каждому сторона творчества братьев Хартноллов. Переплетение согревающих мелодий, разнообразящих диссонансов и более спокойных ритмов. Такого в последующие годы будет ещё очень много.
Deeper - другая сторона дуэта, также постоянно присутствующая в их музыке. Холодные атаки синтезаторов, зловещие сэмплы, рубящие ритмы и чуть болезненая зацикленность. Эта версия всё время оставалась доступной лишь на пластинке, на сборники попадали урезанные короткие варианты. И для меня в полную силу раскрывается лишь она.
Если честно, втайне надеялся на полноценный ремастер, но, судя по звучанию, это всё же оцифровка исходного материала. Однако, наслаждаться особо не мешает.
Chris Carter - Nobadhairdo
О том, кто такие Крис Картер и Кози Фанни Тутти, вкратце рассказал пару лет назад в разговоре об их более позднем творчестве под псевдонимом Carter Tutti. А тут наткнулся на лайкнутый мной когда-то и позабытый трек Криса аж 1985 года. Крутейшим образом реализован многомерный бит с помощью всратых вокальных сэмплов. Индустриальная (куда уж без неё в то время) атмосфера из шумов дополняет картину.
❤4🔥2
Классный фрагмент выступления госпел-коллектива The Jubalaires, участники которого успешно сочетали пение и речитатив.
YouTube
Rare 1940s Rap
#Rare1940sRap
🎧 Rare 1940s Rap
👉 Subscribe to our channel.
🔔 Click the Bell to stay updated on the best Lyrics/Lyrics video from Quality Music.
📪 Let Us Know What You Think In The Comments And, As Always, Thanks For Watching
00:00 The Jubalaires Gospel…
🎧 Rare 1940s Rap
👉 Subscribe to our channel.
🔔 Click the Bell to stay updated on the best Lyrics/Lyrics video from Quality Music.
📪 Let Us Know What You Think In The Comments And, As Always, Thanks For Watching
00:00 The Jubalaires Gospel…
❤2
Любимые композиции на данный момент:
Uberzone - Botz (Synthetik)
Uberzone - Believe
Американец Тимоти Уайлз под псевдонимом Uberzone в девяностых и нулевых делал зачётный брейкс. Особенно мне нравятся его ранние работы, где сложнее ритмы и больше кислятины.
Собственно, Botz - это самый первый релиз Uberzone. Превосходное химическое звучание, подкручивающие басы и ломаные ударные.
Следующий EP назывался The Freaks Believe In Beats, то есть "фрики веруют в биты". Ну а треки на этой пластинке (внезапно?) назывались The Freaks, Believe и In Beats. Второй люблю больше всего. Здесь скорее электрическая направленность и ещё более витиеватые линии.
Fatboy Slim - The Weekend Starts Here
Одна из самых расслабляющих меня электронных композиций. Хотя, казалось бы, довольно насыщенная. Даже название как бы намекает: "Отдохни, усталый друг, выходной там, где ты". Превосходно применены звуки флейты и фоновый речитатив.
Hardfloor - Spook & Spell (Slow Version)
Hardfloor - Diet Starts Monday
Про Hardfloor кто-то когда-то сказал, что "это классический случай, пятидесятилетние дядьки, которые выбрали свое направление и продолжают делать примерно одно и то же". Это отчасти правда, но Оливер и Рамон всё ещё могут удивлять.
Оба трека выходили на свежей серии EP Data Mining. Первый - классический для Хардфлор медляк в стиле их долгоиграющего сайд-проекта Da Damn Phreak Noize Phunk. Второй - пуристское эсид техно под тролльным названием "Диета начинается с понедельника".
Environmental Science - Nonsense, Pt. 1 (Live Intro)
The Prodigy - Poison (Environmental Science Dub Mix)
О проекте Environmental Science давным-давно узнал по шедевральному вязкому ремиксу на Poison. А тут ударило в голову заценить, что же они делали своего. Оказалось, стилистика совсем другая, более бодрая, но не особо зацепившая. Но вот концертное интро оказалось интересным, много разнообразных фрагментов, перетекающих друг в друга. Концовка вообще в стиле PWOG.
Four Tet - Skater
Кажется, Four Tet на новом альбоме случайно (нет) сделал The Cure. Реализовано круто, звучит как переосмысление классики на ином технологическом уровне.
Uberzone - Botz (Synthetik)
Uberzone - Believe
Американец Тимоти Уайлз под псевдонимом Uberzone в девяностых и нулевых делал зачётный брейкс. Особенно мне нравятся его ранние работы, где сложнее ритмы и больше кислятины.
Собственно, Botz - это самый первый релиз Uberzone. Превосходное химическое звучание, подкручивающие басы и ломаные ударные.
Следующий EP назывался The Freaks Believe In Beats, то есть "фрики веруют в биты". Ну а треки на этой пластинке (внезапно?) назывались The Freaks, Believe и In Beats. Второй люблю больше всего. Здесь скорее электрическая направленность и ещё более витиеватые линии.
Fatboy Slim - The Weekend Starts Here
Одна из самых расслабляющих меня электронных композиций. Хотя, казалось бы, довольно насыщенная. Даже название как бы намекает: "Отдохни, усталый друг, выходной там, где ты". Превосходно применены звуки флейты и фоновый речитатив.
Hardfloor - Spook & Spell (Slow Version)
Hardfloor - Diet Starts Monday
Про Hardfloor кто-то когда-то сказал, что "это классический случай, пятидесятилетние дядьки, которые выбрали свое направление и продолжают делать примерно одно и то же". Это отчасти правда, но Оливер и Рамон всё ещё могут удивлять.
Оба трека выходили на свежей серии EP Data Mining. Первый - классический для Хардфлор медляк в стиле их долгоиграющего сайд-проекта Da Damn Phreak Noize Phunk. Второй - пуристское эсид техно под тролльным названием "Диета начинается с понедельника".
Environmental Science - Nonsense, Pt. 1 (Live Intro)
The Prodigy - Poison (Environmental Science Dub Mix)
О проекте Environmental Science давным-давно узнал по шедевральному вязкому ремиксу на Poison. А тут ударило в голову заценить, что же они делали своего. Оказалось, стилистика совсем другая, более бодрая, но не особо зацепившая. Но вот концертное интро оказалось интересным, много разнообразных фрагментов, перетекающих друг в друга. Концовка вообще в стиле PWOG.
Four Tet - Skater
Кажется, Four Tet на новом альбоме случайно (нет) сделал The Cure. Реализовано круто, звучит как переосмысление классики на ином технологическом уровне.
❤2👍1
Любимые композиции на данный момент:
Melquiades - Forest Dance
Насыщенная и объёмная лесная танцевальная медитация. Безумно нравятся лёгкость и прозрачность звучания. Персональная свобода.
Liaisons D - He Chilled Out (Move Club Mix)
Давно обожаемый типичный представитель мелодики рубежа девяностых. Вроде уже не назвать нью-битом. Но и на транс тоже ещё не особо тянет в полной мере, что-то пограничное.
Трек понравился именно в варианте ремикса. Оригинал решил послушать недавно, там куда большее влияние бельгийских корней проекта. И он уже не воспринимается родным.
Интересной фишкой считаю текст, обыгрывающий библейскую историю сотворения мира.
Dom & Roland - Time
Мрачный индустриальный текстеп, использующий шагающий ход времени. Люблю этот приём, когда он правильно применяется. Трек выходил на легендарном лейбле Moving Shadow, который в своё время дал жизнь таким коллективам, как 2 Bad Mice, Omni Trio и E-Z Rollers.
Melquiades - Forest Dance
Насыщенная и объёмная лесная танцевальная медитация. Безумно нравятся лёгкость и прозрачность звучания. Персональная свобода.
Liaisons D - He Chilled Out (Move Club Mix)
Давно обожаемый типичный представитель мелодики рубежа девяностых. Вроде уже не назвать нью-битом. Но и на транс тоже ещё не особо тянет в полной мере, что-то пограничное.
Трек понравился именно в варианте ремикса. Оригинал решил послушать недавно, там куда большее влияние бельгийских корней проекта. И он уже не воспринимается родным.
Интересной фишкой считаю текст, обыгрывающий библейскую историю сотворения мира.
Dom & Roland - Time
Мрачный индустриальный текстеп, использующий шагающий ход времени. Люблю этот приём, когда он правильно применяется. Трек выходил на легендарном лейбле Moving Shadow, который в своё время дал жизнь таким коллективам, как 2 Bad Mice, Omni Trio и E-Z Rollers.
❤4
🤡2
Штош, кажется, мне удалось привлечь на канал кого-то, кому не жаль времени на расстановку пачки негативных реакций. Что думаете, отключить или не обращать внимания?
🤔3👍2
О, надо же, клоуны и какахи самопроизвольно испарились. Наверное, того, кто ими бомбардировал, забанили.
🎉9💩1
Любимые композиции на данный момент:
Rebekah Del Rio - Llorando
Плач голоса невероятной силы в полной тишине. Больше сказать нечего, можно только слушать, желательно в темноте. Говорят, эта песня была в линчевском Mulholland Drive, но этот фильм я пока так и не смотрел.
The Verve - Bitter Sweet Symphony
Как из одного старого сэмпла сделать хит на все времена, потерять все права на него, но через много лет добиться справедливости.
Однажды вокалист британской группы The Verve Ричард Эшкрофт услышал симфоническую версию песни другой британской группы. Той группой были Альберт Эйнштейн... тьфу, The Rolling Stones. В голове Ричарда тут же родилась идея для новой композиции. Он написал текст, ребята из Verve сделали аранжировки, а основой стали те самые четыре такта из оригинальной мелодии.
Эшкрофт решил честно получить права на использование сэмпла и обратился лейблу и менеджменту Rolling Stones. Лейбл предоставил права без проблем. Сами "камни" были не против, так как песня им понравилась. При этом они не хотели влезать в сложные вопросы авторских прав, где сломит ногу даже юрист.
И тут оказалось, что правами на старые записи The Rolling Stones владел их бывший менеджер Аллен Клейн. Тот, почуяв большие деньги, отказался дать добро, заявив, что Verve использовали фрагмент большей продолжительности, чем обговаривалось. После судебного разбирательства Клейн получил права на все роялти. В качестве авторов Bitter Sweet Symphony обязали указать Мика Джаггера и Кита Ричардса, которые не имели никакого отношения к симфоническому проигрышу.
Получилась парадоксальная ситуация. Ричард Эшкрофт в 1997 году написал великолепную песню, заработавшую впоследствии миллионы. Ни он, ни его группа, не получили из этих денег практически ничего. Суд лишь обязал выплатить Эшкрофту 1000 долларов. Ну а Джаггер и Ричардс стали авторами песни, которую не писали, в оригинальной The Last Time просто нет ничего похожего.
Лишь в 2019 году, через десять лет после смерти Аллена Клейна, справедливость была частично восстановлена. Сын Клейна и музыканты Rolling Stones согласились вернуть права Ричарду Эшкрофту. Теперь он владеет этой прекрасной песней и может получать за это причитающиеся деньги.
Я сам услышал эту вещицу где-то в 2003-м в фильме Cruel Intentions ("Жестокие игры"), который посоветовала моя тогдашняя девушка. Фильмом я впечатлился не то чтобы сильно, но вот мелодия запала в душу. Кстати, на песню был снят неплохой клип, в котором Эшкрофт идёт по лондонской улице, расталкивая прохожих. Именно его я увидел сегодня в баре и понял, о чём будет следующая публикация.
The Chemical Brothers - The Test
Вспомнив об Эшкрофте, не мог не вспомнить другой случай, где его вокальные данные, на мой взгляд, проявились значительно сильнее. The Test - одна из тех вещей, где Chemical Brothers отдавали честь британской рок-музыке. В их творчестве часто бывают отсылки даже к The Beatles. А в качестве приглашённых звёзд кроме Эшкрофта числились Ноэль Галлахер (Oasis) и Бернард Самнер (New Order).
Rebekah Del Rio - Llorando
Плач голоса невероятной силы в полной тишине. Больше сказать нечего, можно только слушать, желательно в темноте. Говорят, эта песня была в линчевском Mulholland Drive, но этот фильм я пока так и не смотрел.
The Verve - Bitter Sweet Symphony
Как из одного старого сэмпла сделать хит на все времена, потерять все права на него, но через много лет добиться справедливости.
Однажды вокалист британской группы The Verve Ричард Эшкрофт услышал симфоническую версию песни другой британской группы. Той группой были Альберт Эйнштейн... тьфу, The Rolling Stones. В голове Ричарда тут же родилась идея для новой композиции. Он написал текст, ребята из Verve сделали аранжировки, а основой стали те самые четыре такта из оригинальной мелодии.
Эшкрофт решил честно получить права на использование сэмпла и обратился лейблу и менеджменту Rolling Stones. Лейбл предоставил права без проблем. Сами "камни" были не против, так как песня им понравилась. При этом они не хотели влезать в сложные вопросы авторских прав, где сломит ногу даже юрист.
И тут оказалось, что правами на старые записи The Rolling Stones владел их бывший менеджер Аллен Клейн. Тот, почуяв большие деньги, отказался дать добро, заявив, что Verve использовали фрагмент большей продолжительности, чем обговаривалось. После судебного разбирательства Клейн получил права на все роялти. В качестве авторов Bitter Sweet Symphony обязали указать Мика Джаггера и Кита Ричардса, которые не имели никакого отношения к симфоническому проигрышу.
Получилась парадоксальная ситуация. Ричард Эшкрофт в 1997 году написал великолепную песню, заработавшую впоследствии миллионы. Ни он, ни его группа, не получили из этих денег практически ничего. Суд лишь обязал выплатить Эшкрофту 1000 долларов. Ну а Джаггер и Ричардс стали авторами песни, которую не писали, в оригинальной The Last Time просто нет ничего похожего.
Лишь в 2019 году, через десять лет после смерти Аллена Клейна, справедливость была частично восстановлена. Сын Клейна и музыканты Rolling Stones согласились вернуть права Ричарду Эшкрофту. Теперь он владеет этой прекрасной песней и может получать за это причитающиеся деньги.
Я сам услышал эту вещицу где-то в 2003-м в фильме Cruel Intentions ("Жестокие игры"), который посоветовала моя тогдашняя девушка. Фильмом я впечатлился не то чтобы сильно, но вот мелодия запала в душу. Кстати, на песню был снят неплохой клип, в котором Эшкрофт идёт по лондонской улице, расталкивая прохожих. Именно его я увидел сегодня в баре и понял, о чём будет следующая публикация.
The Chemical Brothers - The Test
Вспомнив об Эшкрофте, не мог не вспомнить другой случай, где его вокальные данные, на мой взгляд, проявились значительно сильнее. The Test - одна из тех вещей, где Chemical Brothers отдавали честь британской рок-музыке. В их творчестве часто бывают отсылки даже к The Beatles. А в качестве приглашённых звёзд кроме Эшкрофта числились Ноэль Галлахер (Oasis) и Бернард Самнер (New Order).
❤4❤🔥1💩1
Любимые композиции на данный момент:
Phuture - Acid Tracks
Phuture - Phuture Jacks
Phuture - Your Only Friend
Оказывается, Trax Records выпустили высококачественный ремастер этого релиза. Артисты много лет обвиняли лейбл в том, что он не полностью выплачивал положенные им деньги. Тем не менее, здорово, что наследие восстанавливается и переиздаётся.
Итак, Phuture - это группа, ставшая пионером жанра acid house, который я очень люблю и постоянно поминаю добрым словом. Само "кислотное" звучание смогло появиться после выпуска в 1981 году синтезатора Roland TB-303. Японское устройство позиционировалось как эмулятор звучания бас-гитары. Однако, с этой задачей оно справлялось откровенно так себе, поэтому в 1984-м после коммерческого провала его выпуск прекратили. На рынке остались много подержанных экземпляров, которые можно было относительно дёшево приобрести.
Одним из тех, кто принёс такую коробочку в студию был DJ Pierre, он же Натаниэль Пьер Джонс. В то время Пьер и его друзья Эрл Смит (Spanky) и Герберт Джексон (Herb J) только начинали писать музыку и пытались стать участниками чикагской хаус-сцены. В один из дней ребята набросали ритм с помощью роландовских же драм-машин, после чего Пьер попытался применить TB-303. Отчаявшись получить нормальное звучание, он начал произвольно вращать все регуляторы устройства. Неожиданно получился странный гипнотизирующий резонанс, как бы порождаемый вращением густой жидкости.
Поэкспериментировав дальше, Phuture записали финальную версию под названием In Your Mind и отнесли её известному диджею Рону Харди. Тот оценил результат и согласился поставить трек во время сета. По рассказам очевидцев, Харди запускал In Your Mind в общей сложности четыре раза за вечер. Поначалу публика не принимала чужеродный футуристический саунд и танцпол быстро пустел. Но в какой-то момент некоторые посетители начали проникаться звучанием и к концу ночи за треком закрепилось народное название Ron Hardy's Acid Track. Название было связано с психоделическим препаратом ЛСД, известном также как "кислота", то есть "acid". Его воздействие усиливает выразительность музыки, поэтому со времён хиппи его принимали на концертах и в клубах.
Чтобы закрепить успех, Phuture через знакомых нашли способ финализировать трек и релизнуть его на пластинке уже как Acid Tracks. В качестве бисайда на релиз был добавлен приятный Phuture Jacks с более разнообразными кислотными линиями и многослойными ритмами.
Парням очень не понравилось, что их творение стало ассоциироваться с наркотиками. Пьер и Спэнки были последовательными противниками их употребления. Поэтому на обратной стороне пластинки вышел ещё один трек под названием Your Only Friend. В нём зловещий голос "кокаина" в исполнении Спэнки рассказывает слушателю о последствиях его приёма. Считаю, это отличная идея и она была замечательно реализована на основе минималистичного качающего ритма. Кстати, Пьер до сих пор ведёт здоровый образ жизни и сохранил подтянутую фигуру, в отличие, от многих коллег.
Таким образом, двенадцатиминутное гипнотическое полотно положило начало новому жанру, повлиявшему, без преувеличения, на развитие всей электронной музыки. Участники коллектива поначалу хотели сохранить своё ноу-хау в секрете и рассказывали про какую-то мифическую многоканальную запись. Но ситуация вышла из-под контроля и стали появляться другие вещи, использующие похожее звучание. Roland TB-303 начал триумфальное шествие по планете.
Phuture - Acid Tracks
Phuture - Phuture Jacks
Phuture - Your Only Friend
Оказывается, Trax Records выпустили высококачественный ремастер этого релиза. Артисты много лет обвиняли лейбл в том, что он не полностью выплачивал положенные им деньги. Тем не менее, здорово, что наследие восстанавливается и переиздаётся.
Итак, Phuture - это группа, ставшая пионером жанра acid house, который я очень люблю и постоянно поминаю добрым словом. Само "кислотное" звучание смогло появиться после выпуска в 1981 году синтезатора Roland TB-303. Японское устройство позиционировалось как эмулятор звучания бас-гитары. Однако, с этой задачей оно справлялось откровенно так себе, поэтому в 1984-м после коммерческого провала его выпуск прекратили. На рынке остались много подержанных экземпляров, которые можно было относительно дёшево приобрести.
Одним из тех, кто принёс такую коробочку в студию был DJ Pierre, он же Натаниэль Пьер Джонс. В то время Пьер и его друзья Эрл Смит (Spanky) и Герберт Джексон (Herb J) только начинали писать музыку и пытались стать участниками чикагской хаус-сцены. В один из дней ребята набросали ритм с помощью роландовских же драм-машин, после чего Пьер попытался применить TB-303. Отчаявшись получить нормальное звучание, он начал произвольно вращать все регуляторы устройства. Неожиданно получился странный гипнотизирующий резонанс, как бы порождаемый вращением густой жидкости.
Поэкспериментировав дальше, Phuture записали финальную версию под названием In Your Mind и отнесли её известному диджею Рону Харди. Тот оценил результат и согласился поставить трек во время сета. По рассказам очевидцев, Харди запускал In Your Mind в общей сложности четыре раза за вечер. Поначалу публика не принимала чужеродный футуристический саунд и танцпол быстро пустел. Но в какой-то момент некоторые посетители начали проникаться звучанием и к концу ночи за треком закрепилось народное название Ron Hardy's Acid Track. Название было связано с психоделическим препаратом ЛСД, известном также как "кислота", то есть "acid". Его воздействие усиливает выразительность музыки, поэтому со времён хиппи его принимали на концертах и в клубах.
Чтобы закрепить успех, Phuture через знакомых нашли способ финализировать трек и релизнуть его на пластинке уже как Acid Tracks. В качестве бисайда на релиз был добавлен приятный Phuture Jacks с более разнообразными кислотными линиями и многослойными ритмами.
Парням очень не понравилось, что их творение стало ассоциироваться с наркотиками. Пьер и Спэнки были последовательными противниками их употребления. Поэтому на обратной стороне пластинки вышел ещё один трек под названием Your Only Friend. В нём зловещий голос "кокаина" в исполнении Спэнки рассказывает слушателю о последствиях его приёма. Считаю, это отличная идея и она была замечательно реализована на основе минималистичного качающего ритма. Кстати, Пьер до сих пор ведёт здоровый образ жизни и сохранил подтянутую фигуру, в отличие, от многих коллег.
Таким образом, двенадцатиминутное гипнотическое полотно положило начало новому жанру, повлиявшему, без преувеличения, на развитие всей электронной музыки. Участники коллектива поначалу хотели сохранить своё ноу-хау в секрете и рассказывали про какую-то мифическую многоканальную запись. Но ситуация вышла из-под контроля и стали появляться другие вещи, использующие похожее звучание. Roland TB-303 начал триумфальное шествие по планете.
🔥3💩1
Xio - Sirens
Я познакомился с творчеством Артёма Малева именно с этого релиза. Он был выложен на один из торрент-трекеров в качестве легального самиздата. Кажется, именно там в комментариях меня направили на страницу Артёма в ВК. И следующие несколько лет я постоянно слушал интернет-радио, которое он открыл с друзьями, такими же московскими хаус-диджеями (немного писал об этом здесь). Мы периодически переписывались, общались в том числе на живых трансляциях. Мне даже удавалось подкидывать новые треки на то самое радио.
Кислотные "Сирены" выходили на одном из ранних EP Xio в 2010-м. Причём, как мне кажется, уже тогда его музыка вполне годилась для любого крупного лейбла. Я рад, что впоследствии ему удалось выпускаться на винилах за рубежом.
Slacker - Scared (The Lonely Traveller)
У ранних релизов Слэкера была очень крутая и уникальная энергетика с кручёными басами. Больше ни у кого не слышал подобной плотности. Оригинальную длинную версию Scared обожаю ещё и за тягучую мелодию в кульминационной паузе. Она же прелестно выведена в концовку с повторяющимся тревожным сэмплом "Tomorrow, Tomorrow, Tomorrow".
Когда-то писал, что музыкант в конце концов добровольно расстался с жизнью. Возможно, в Scared он ещё за 15 лет до этого, сам того не осознавая, высказал часть своего страха перед будущим.
Я познакомился с творчеством Артёма Малева именно с этого релиза. Он был выложен на один из торрент-трекеров в качестве легального самиздата. Кажется, именно там в комментариях меня направили на страницу Артёма в ВК. И следующие несколько лет я постоянно слушал интернет-радио, которое он открыл с друзьями, такими же московскими хаус-диджеями (немного писал об этом здесь). Мы периодически переписывались, общались в том числе на живых трансляциях. Мне даже удавалось подкидывать новые треки на то самое радио.
Кислотные "Сирены" выходили на одном из ранних EP Xio в 2010-м. Причём, как мне кажется, уже тогда его музыка вполне годилась для любого крупного лейбла. Я рад, что впоследствии ему удалось выпускаться на винилах за рубежом.
Slacker - Scared (The Lonely Traveller)
У ранних релизов Слэкера была очень крутая и уникальная энергетика с кручёными басами. Больше ни у кого не слышал подобной плотности. Оригинальную длинную версию Scared обожаю ещё и за тягучую мелодию в кульминационной паузе. Она же прелестно выведена в концовку с повторяющимся тревожным сэмплом "Tomorrow, Tomorrow, Tomorrow".
Когда-то писал, что музыкант в конце концов добровольно расстался с жизнью. Возможно, в Scared он ещё за 15 лет до этого, сам того не осознавая, высказал часть своего страха перед будущим.
❤2💩1
Любимые композиции на данный момент:
4 Hero - No Sleep Raver (Tired Eyes Mix)
4 Hero - Universal Love
4 Hero - Escape That
4 Hero - Spirits In Transit
4 Hero - Golden Age Of Life
Интереснейший проект двух улыбчивых парней, прошедших длинный путь от тревожного ломаного рейва через классический джангл к обнимающему теплотой и любовью фьючер джазу. Привожу здесь самые любимые и характерные треки разных периодов. Конкретно сейчас вспомнил о них после случайно подкинутого рандомом Escape That из избранного. Но больше всего ценю, наверное, Spirits In Transit.
Юрий Антонов - Я вспоминаю
Мозг - занятная штука. Кажется, я дорос до возраста, когда начинаешь вслушиваться в, казалось бы, с детства знакомую "музыку с радио". В целом, и так всегда уважал Юрия Антонова, приятный дядька. Но пару месяцев назад в такси послушал эту вещь полностью и поразился, насколько здесь интересные и бодрые аранжировки. С удовольствием делюсь тем, что "расслушал" сам.
Orbital - Omen
Не хотел частить с Орбитал, но ремастеры (надеюсь) всех релизов проекта продолжают регулярно выходить. Я всегда любил "Предзнаменование", второй сингл дуэта. Но в этот раз чистое звучание просто загипнотизировало. Охренительная витиеватая окисляющая линия, зловещие текстовые фрагменты, вступление с изменяющимся ритмом, напоминающее некоторые другие треки с грядущего дебютного альбома.
4 Hero - No Sleep Raver (Tired Eyes Mix)
4 Hero - Universal Love
4 Hero - Escape That
4 Hero - Spirits In Transit
4 Hero - Golden Age Of Life
Интереснейший проект двух улыбчивых парней, прошедших длинный путь от тревожного ломаного рейва через классический джангл к обнимающему теплотой и любовью фьючер джазу. Привожу здесь самые любимые и характерные треки разных периодов. Конкретно сейчас вспомнил о них после случайно подкинутого рандомом Escape That из избранного. Но больше всего ценю, наверное, Spirits In Transit.
Юрий Антонов - Я вспоминаю
Мозг - занятная штука. Кажется, я дорос до возраста, когда начинаешь вслушиваться в, казалось бы, с детства знакомую "музыку с радио". В целом, и так всегда уважал Юрия Антонова, приятный дядька. Но пару месяцев назад в такси послушал эту вещь полностью и поразился, насколько здесь интересные и бодрые аранжировки. С удовольствием делюсь тем, что "расслушал" сам.
Orbital - Omen
Не хотел частить с Орбитал, но ремастеры (надеюсь) всех релизов проекта продолжают регулярно выходить. Я всегда любил "Предзнаменование", второй сингл дуэта. Но в этот раз чистое звучание просто загипнотизировало. Охренительная витиеватая окисляющая линия, зловещие текстовые фрагменты, вступление с изменяющимся ритмом, напоминающее некоторые другие треки с грядущего дебютного альбома.
👍2❤1🤮1
В отпуске музыка особо не слушалась, поэтому возвращаюсь с новыми силами уже после него. Любимые композиции на данный момент:
Underworld - Faxed Invitation
Oblivion With Bells для меня не является лучшим альбомом проекта. И с этим, наверное, даже согласится большое количество слушателей и критиков. Однако, Faxed Invitation занимает отдельное место в сердечке. Снова гипноз, снова партия бессвязного текста, снова иначе, чем прежде, но всё ещё то самое.
Joy Division - Atrocity Exhibition
Помимо фирменного вокала больше всего в "Выставке злодеяний" меня поражает то, как странно, но гармонично сочетаются совершенно больная гитара Бернарда Самнера и репетативные ударные Стивена Морриса. Последнему вообще удалось невозможное - шесть минут играть ровно одно и то же, но сделать так, звучит это круто и адекватно. Собственно, для меня его ценность как ударника как раз состоит в умении играть абсолютно ровно, механически и при этом опираться в основном на партии том-томов. Не знаю никого похожего по стилю.
Trentemøller - Dreamweavers
Trentemøller - A Different Light
Отличные синглы с ещё не вышедшего нового альбома Андерса. Dreamweavers наполнен разным саундом и отчасти напоминает, кстати, тех же Underworld. A Different Light же минималистичен и выполнен скорее в стиле классических печальных работ, про которые рассказывал когда-то.
A Split Second - Colonial Discharge
Wim Mertens - Struggle For Pleasure
Оказывается, у сборника The Sound Of Belgium была не менее интересная вторая часть. Colonial Discharge - обожаемый мной классический тяжёлый нью-бит. Struggle For Pleasure же - нечто совершенно иное. Вим Мертенс - классический пианист, композитор и исследователь музыки. Мне очень напомнило работы Людовико Эйнауди, хотя звучание чуть больше тяготеет к минимализму.
Underworld - Faxed Invitation
Oblivion With Bells для меня не является лучшим альбомом проекта. И с этим, наверное, даже согласится большое количество слушателей и критиков. Однако, Faxed Invitation занимает отдельное место в сердечке. Снова гипноз, снова партия бессвязного текста, снова иначе, чем прежде, но всё ещё то самое.
Joy Division - Atrocity Exhibition
Помимо фирменного вокала больше всего в "Выставке злодеяний" меня поражает то, как странно, но гармонично сочетаются совершенно больная гитара Бернарда Самнера и репетативные ударные Стивена Морриса. Последнему вообще удалось невозможное - шесть минут играть ровно одно и то же, но сделать так, звучит это круто и адекватно. Собственно, для меня его ценность как ударника как раз состоит в умении играть абсолютно ровно, механически и при этом опираться в основном на партии том-томов. Не знаю никого похожего по стилю.
Trentemøller - Dreamweavers
Trentemøller - A Different Light
Отличные синглы с ещё не вышедшего нового альбома Андерса. Dreamweavers наполнен разным саундом и отчасти напоминает, кстати, тех же Underworld. A Different Light же минималистичен и выполнен скорее в стиле классических печальных работ, про которые рассказывал когда-то.
A Split Second - Colonial Discharge
Wim Mertens - Struggle For Pleasure
Оказывается, у сборника The Sound Of Belgium была не менее интересная вторая часть. Colonial Discharge - обожаемый мной классический тяжёлый нью-бит. Struggle For Pleasure же - нечто совершенно иное. Вим Мертенс - классический пианист, композитор и исследователь музыки. Мне очень напомнило работы Людовико Эйнауди, хотя звучание чуть больше тяготеет к минимализму.
❤3
Любимые композиции на данный момент:
Plastikman - Plasticity
Недавно вспомнил про неё и включил, когда захотелось немного потренироваться. Да, такое бывает (печальные звуки 105 килограммов этого года моей жизни). Всё-таки надо послушать уже всего Ричи Хоутина, а не какие-то отдельные обрывки. Там точно должно быть ещё много кислительного.
Soichi Terada - Yokozuna Beach Chillin'
Короткая, но невероятно плотная джангловая зарисовка от господина Терады из Японии. Ни один из его треков вообще не похож друг на друга. И остался со мной сквозь годы только этот пляжный йокодзуна.
Monkey Mafia - Make Jah Music
Monkey Mafia - Retreat Wicked Man
Monkey Mafia - The Whore Of Babylon
Monkey Mafia - Long As I Can See The Light
Проект Monkey Mafia, основанный британским диджеем Джоном Картером, выпустил всего лишь один полноценный альбом Shoot The Boss в 1998 году. И какой был альбом! Если честно, даже Chemical Brothers в то время не могли похвастаться таким разнообразием в рамках одной пластинки. Make Jah Music и Retreat Wicked Man ещё можно назвать классическим биг битом. Но вот куда прикажете отнести срывающуюся из даунтемпо в драм-н-бейс "Вавилонскую блудницу"? Ну а "Пока я вижу свет" - это вообще нереально доставляющая замедленная баллада с американскими церковными мотивами в качестве фона.
К сожалению, группа долго не прожила. Картер снова вернулся к сольным выступлениям в клубах, делал множество ремиксов. А в середине нулевых даже делал длительный перерыв в карьере из-за тиннитуса - профессионального заболевания электронных музыкантов.
Plastikman - Plasticity
Недавно вспомнил про неё и включил, когда захотелось немного потренироваться. Да, такое бывает (печальные звуки 105 килограммов этого года моей жизни). Всё-таки надо послушать уже всего Ричи Хоутина, а не какие-то отдельные обрывки. Там точно должно быть ещё много кислительного.
Soichi Terada - Yokozuna Beach Chillin'
Короткая, но невероятно плотная джангловая зарисовка от господина Терады из Японии. Ни один из его треков вообще не похож друг на друга. И остался со мной сквозь годы только этот пляжный йокодзуна.
Monkey Mafia - Make Jah Music
Monkey Mafia - Retreat Wicked Man
Monkey Mafia - The Whore Of Babylon
Monkey Mafia - Long As I Can See The Light
Проект Monkey Mafia, основанный британским диджеем Джоном Картером, выпустил всего лишь один полноценный альбом Shoot The Boss в 1998 году. И какой был альбом! Если честно, даже Chemical Brothers в то время не могли похвастаться таким разнообразием в рамках одной пластинки. Make Jah Music и Retreat Wicked Man ещё можно назвать классическим биг битом. Но вот куда прикажете отнести срывающуюся из даунтемпо в драм-н-бейс "Вавилонскую блудницу"? Ну а "Пока я вижу свет" - это вообще нереально доставляющая замедленная баллада с американскими церковными мотивами в качестве фона.
К сожалению, группа долго не прожила. Картер снова вернулся к сольным выступлениям в клубах, делал множество ремиксов. А в середине нулевых даже делал длительный перерыв в карьере из-за тиннитуса - профессионального заболевания электронных музыкантов.
❤2🤮2👎1💩1