Кстати, вот как влияет обратная связь на результат: работа ученика с Геймдева до и после правок от куратора.

Самое сложное в сборе локации - это сведение объектов так, чтобы локация смотрелась целостно и ничто не выбивалось из общей картины.

Выставить 3D-объекты – это одно, но свести их по цветам, контрастам, детализации, а также проработать гармоничную целостную композицию и настроить объемное освещение – в этом кроется сложность, на которой сыпятся неопытные артисты.

Как например до правок: отсутствие детализации, плохие 3D-модели, плоский свет и т.д. А после правок мы видим хорошую работу над артом, из-за чего локация смотрится целостно.

Делитесь своим мнением насчет того, насколько важна обратная связь

Вадим с нового потока Геймдев 3.0 разобрал по деталям то, из чего состоит локация, которую он собрал на буткемпе.

Он говорит:
«Тут я показываю, из каких частей состоит небольшая часть моей локации. Помимо выставления этих 3д-моделей, я еще детально прорабатывал материалы и детализацию текстур, чтобы они смотрелись максимально натурально».

Кстати, на третьем скриншоте эта же локация, но только до обратной связи от кураторов.

По поводу синематиков. Вот несколько работ с последних этапов.

Они все еще не финальные: где-то нет звука, vfx. На последнем нет лицевых анимаций как минимум.

Что круто:

Мы запрещали использовать готовые локации. Т.е. все выпускники умеют собирать локации из ассетов самостоятельно. Сводить их и в этом абсолютно профпригодны.

Анимации где-то ручные, а где-то — мокапы. Четвертый ролик, например, фулл ручная анимация. В целом выпускники умеют пользоваться инструментами анимации.

На вопросы, почему не все сдают работы, большинство отвечают, что заняты работой.

Кто-то после обучения у нас покупает курсы по персонажной анимации, потому что хотят прокачаться в этом направлении.

Все самостоятельно расставляют свет, а не используют готовые сцены.

Все ученики создают персонажей в Metahuman, делают симуляцию одежды и лицевую анимацию записывают со своего лица.

Исходя из того, что мы не можем опуститься до использования готовых локаций с выставленным светом, паков с персонажами, фулл использования мокапов и отсутствия режиссуры, нам приходится искать способ сделать обучение таким же эффективным и дающим полное понимание создания синематиков, но при этом так, чтобы оно занимало сильно меньше времени.

Поэтому на следующих потоках обучение будет в командах. Ученики будут объединяться в команды примерно по пять человек и делать более серьезного уровня работы.

На следующий поток мы пригласим специалиста, который будет обучать работе в команде.

Так что следующий поток пройдет значительно быстрее и уровень выпускных работ станет еще более кинематографичным.

Вчера накатал лонгрид про таргет и продвижение ваших услуг.

Начинаем читать отсюда и аж до этого поста.