Тот, кто первым добавит эту опцию в свои телефоны, неплохо нагнет рынок мобилофонов

Ещё одна интересная нейросеть: ObstructionRemoval

Удаляет с изображений различные преграды (например, ограждение в зоопарке, грязное/забликованное стекло и т.д.)

исходники
ссылка на колаб-ноутбук
пейпер

Провал из мира взаимодействия с пользователем от мэйлру: каждый раз, когда в облаке остаётся меньше 16Гб, они пишут письмо о том, что место заканчивается, и предлагают расширить место за долла́ры.

Но у меня всего 30Гб там, в связи с работой удаленно я использую их как флешку для переброса между рабочим и домашним ПК, не храня ничего важного и личного. И эти письма я получаю иногда по 4 раза в день.

Потенциальное решение: ставить работу автомата рассылки не на фиксированное значение в Гб, а процентное от имеющегося в распоряжении пользователя, допустим — 5%.

Аппетиты пользователя на объём хранилища очень разные, поэтому отталкиваться надо от них. Если у человека меньше 64Гб места в облаке, то 16 свободных для него всё ещё прилично. Но когда очень хочется заработать бобло, в дело вступают эффективные менеджеры.

История развития технологий/дизайна

Изучать историю дизайна (или любого направления, в котором вы работаете) важно не только для перенятия лучших практик и проверенных методов. Это позволяет оценивать динамику изменений мира с точки зрения нужд конечного потребителя/пользователя и его готовности к этим изменениям.

Например, CMYK главенствовал в дизайне до появления широкого распространения носителей для RGB и всеобщей цифровизации: обилие домашних компьютеров, экранов для рекламы, интернета, первых цифровых фотокамер. Годов до 96–98-х большинство дизайнеров даже особенно и работать не умели с цветокоррекцией и подбором цветов в RGB, как это сейчас происходит с CMYK. Технологии шагнули вперёд, дали новые возможности производителям электроники, вслед за новыми устройствами изменились потребительские запросы, рынок создания контента откликнулся.

Немногие задумывались об этом, но емкостные тач-экраны придумали задолго до первого айфона, как минимум лет на 20 раньше. И широко применяли в медицинском и промышленном оборудовании. Но в телефонах тач появился так же до айфона (резистивные экраны в коммуникаторах), но особого фурора не произвел: не было подходящего софта и применимости, отсутствовали системы жестов, экраны имели не самую лучшую чувствительность. Тач применялся всего лишь для нажатия кнопок в интерфейсах. В итоге: функция была, но сама по себе сколько-нибудь значимую новую функцию не выполняла. Поэтому первым настоящим тач-телефоном запомнили яблочко. А почему?

Для специалиста-практика важно не только быть новатором, но и быть уместным. Не просто создать уникальное решение задачи, но и сначала придумать новую уникальную задачу, которую он решит. Не просто дать потребителю новый пользовательский опыт, а почувствовать когда его надо выпустить, чтобы не сделать выстрел в молоко, который или не заметят, или присвоят себе после.

Первый айфон не просто дал людям сенсорный экран. Вместе с ним яблочники дали пользователям новую рабочую среду, в которой этот экран раскрылся в полной мере и стал удобным и незаменимым — система мультитач и жесты изменили интерфейсы на много лет вперед, сейчас это стандарт.

Новая уникальная задача, которую вы придумаете и решите,— это то самое «люди не знают, чего хотят, пока вы им это не покажете». Но показать нужно в правильный момент, понимая контекст. Так было с новыми жанрами живописи, так происходит с рынком гаджетов и приложений. Ответы в истории.

Очень круто, где купить

Визуальный опыт и референсы

Пока работал над цветокором иллюстраций, вспомнил одну схему из давно прочитанной статьи. В виду географии я не мог вживую увидеть исходные рисунки и работал только с цифровой версией. Заказчик дал мне список книг, которые считает эталоном, и я провел в книжном полтора часа, изучая их, чтобы понять, что надо получить в итоге.

Хорошо подобранные референсы и визуальный опыт (насмотренность) дизайнера решают кучу проблем. Причём именно вместе.

Мы можем обладать широким визуальным опытом. Но всё равно надо освежать его в памяти, дополнять новым и анализировать референсы перед работой, базируясь на своём текущем уровне понимания, дополняя багаж насмотренности для следующих итераций.

Ты смотришь на что-то, подмечаешь и запоминаешь нюансы. БАМ. Теперь ты смотришь на те же вещи по-новому, открываясь новым деталям, которых не замечал раньше. Система с обратной связью.

Референсы хорошего качества надо смотреть постоянно и как можно больше.

Оказалось, что не для всех очевидно, что верстать макеты под печать надо сразу в CMYK. За мою практику с полиграфией я встретил не меньше 15% случаев, когда готовые макеты нам присылали в однослойном Tiff RGB, чтобы мы сделали из этого печатник. И тут начинаются проблемы.

1) Чёрный цвет
В CMYK черный цвет бывает двух типов:
• Чистый чёрный задаётся значением 100 в K-канале, каналы CMY при этом по нулям — 0/0/0/100. Или используется готовый чёрный из палитр Pantone.
• Смесевой чёрный состоит из всех четырех каналов в разной пропорции, в зависимости от метода цветоделения (UCR или одной из вариаций GCR), заданного Black ink limit и конечной суммы красок (Total ink limit).

// Вообще одной из особенностей CMYK по сравнению с трёхканальными пространствами является то, что один и тот же цвет можно интерпретировать разной комбинацией чисел, это касается не только чёрного //

Проблема в том, что тексты почти всегда требуют чистого чёрного цвета, а фотографии и иллюстрации всегда только смесевого. При конвертации в CMYK можно соблюсти только одно из условий и то не совсем корректно для чистого чёрного — примеси в каналах CMY всё равно будут. В итоге готовый растровый макет с текстом и фотографиями нормально сконвертировать из RGB в CMYK дольше, сложнее, а иногда просто не получится.

Поэтому:
• сначала надо обработать все фото/рисунки и подготовить их по тех. требованиям типографии до вставки в макет;
• после проверить все ли цвета векторной графики в макете являются CMYK (или Pantone) и все ли тексты имеют цвет 0/0/0/100, если вы хотите печатать их чёрными;
• и только после этого выводить готовый печатник в формате требуемом типографией.

2) Вылеты
Типографские резаки не позволяют обрезать края макета с высокой точностью даже для одиночного листа, не говоря уже о журнале и книге, поэтому, если какая-то картинка заполняет площадь макета в край, то после обрезки на краю страницы может и скорее всего будет белая полоса незапечатанной бумаги.

Чтобы этого избежать, макеты выводятся на печать с вылетами под обрез, в среднем от 1,5 до 5 дополнительных миллиметров с каждого края, иногда существенно больше, если это баннерная печать.

Если макет уже сложен в один слой и выведет строго в размер или с вылетами, но типография требует вылеты большего размера, то растягивать придется весь макет или дорисовывать вылеты к тому что есть. В рабочем файле макета можно просто растянуть картинку или вектор, не трогая текст и не портя сетку вёрстки.

На самом деле требований к макетам в печати бывает существенно больше.

Именно поэтому дизайнер должен уметь готовить и выводить печатник по всем требованиям сам. Особенности производства того или иного изделия подчас радикально влияют на сам процесс создания макета. Сотрудник типографии не будет и не обязан ничего исправлять и дорисовывать за вас, у него уже есть своя довольно сложная работа. Перед началом работы свяжитесь с типографией и узнайте все требования к макетам того типа, с которым вам предстоит работать. Иначе на сдаче в печать жопа будет гореть ярче сверхновой)

И напомню ещё один совет: фотографии для печати лучше сразу обрабатывать в CMYK, а уже потом конвертировать под финальные требования типографии. Именно из-за того, что в CMYK один и тот же цвет можно интерпретировать десятком разных значений в каналах, конвертация из трёхканальных цветовых пространств вызовет больше потерь тонов.

ИИ инстаграмма уже давно подбирает рекламу на основании листаемых сторисов по ключевым словам и визуально. Иногда получается просто дичь)

Наше родное АЕ попало в телевизор. Сам срач я пропустил, но это на самом деле странно и смешно, что видный общественный деятель спотыкается о группу про дизайн, да ещё так неуклюже. Я пришел в эту группу когда-то из-за смешных шуток про свадебщиков (я сам им был) и интересных видосов про 3D, которые стали для меня стартом карьеры в дизайне. Но спустя годы я смотрю на некоторые движухи в сообществе и понимаю, что оно стало чем-то вроде профсоюза, который впишется за своих.