Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Очень дорогое ДТП. У побережья Неаполя 78-метровая яхта вдовы Стива Джобса столкнулась со 105-метровой яхтой мексиканского миллиардера Рикардо Салинаса. Спойлер: экшена в видео нет, столкновение довольно неловкое (но эмоциональное)🛥
🤷♀14😁13🤯5⚡4🏆2🍾2👻2✍1🤩1🐳1👀1
📘#Книжнаяполка "Построенные навечно. Успех компаний, обладающих видением"
Рекомендуем книгу Джим Коллинз и Джерри Поррас, в которой авторы исследует глубинные причины долгосрочного успеха американских корпораций, представляют свежий взгляд на приемы работы 18 выдающихся компаний, среди которых 3М, Wal Mart, Walt Disney, Boeing, Sony и Hewlett-Packard.
Мы уже рассказывали вам о другой книге Джима Коллинза «Go to Great: от хорошего к великому. Почему одни компании совершают прорыв, а другие нет… », в новом издании авторы провели 6-летнее исследование под эгидой бизнес-школы Стэнфордского университета.
Они изучали выдающиеся компании-долгожители в непосредственном сравнении с их конкурентами, все время при этом задаваясь вопросом: «Что делает по-настоящему выдающиеся компании отличными от других компаний».
Вы прочитаете про увлекательные исторические факторы, благодаря которым «когда-то многообещающие компании стали оплатами экономики»:
🔹Как, начинающая в 1850 году компания по доставке грузов American Express, перешла в сферу финансовых и туристических услуг, и что из этого вышло.
🔹История 3M и знаменитого скотча, которым мы пользуемся в сфере логистики ежедневно.
🔹Как компании совершали ошибки и в критические моменты своей истории подавляли прогресс.
🔹Как корпорации работают с Образом будущего.
🔹Что такое синдром постлидерского застоя и многое другое.
Эта книга может служить полезным руководством по построению организаций, которые способны процветать на протяжении всего XXI века и далее.
Рекомендуем книгу Джим Коллинз и Джерри Поррас, в которой авторы исследует глубинные причины долгосрочного успеха американских корпораций, представляют свежий взгляд на приемы работы 18 выдающихся компаний, среди которых 3М, Wal Mart, Walt Disney, Boeing, Sony и Hewlett-Packard.
Мы уже рассказывали вам о другой книге Джима Коллинза «Go to Great: от хорошего к великому. Почему одни компании совершают прорыв, а другие нет… », в новом издании авторы провели 6-летнее исследование под эгидой бизнес-школы Стэнфордского университета.
Они изучали выдающиеся компании-долгожители в непосредственном сравнении с их конкурентами, все время при этом задаваясь вопросом: «Что делает по-настоящему выдающиеся компании отличными от других компаний».
Вы прочитаете про увлекательные исторические факторы, благодаря которым «когда-то многообещающие компании стали оплатами экономики»:
🔹Как, начинающая в 1850 году компания по доставке грузов American Express, перешла в сферу финансовых и туристических услуг, и что из этого вышло.
🔹История 3M и знаменитого скотча, которым мы пользуемся в сфере логистики ежедневно.
🔹Как компании совершали ошибки и в критические моменты своей истории подавляли прогресс.
🔹Как корпорации работают с Образом будущего.
🔹Что такое синдром постлидерского застоя и многое другое.
Эта книга может служить полезным руководством по построению организаций, которые способны процветать на протяжении всего XXI века и далее.
👍7⚡3❤2✍2❤🔥1🤩1💯1🏆1
#Музей. Метро как выставочное пространство: неаполитанский опыт
Во всех городах - мегаполисах, где в структуре общественного транспорта есть метро, жители как один уверяют, что их подземка – самая красивая. Кого ни спроси! В Петербурге первый и последний будет доказывать, что питерский метрополитен – уникален, такого нет нигде! Нигде! Любые уверения, что общее стилистическое решение первой линии метро, отделочные материалы, светильники и даже лавки похожи на московские, будут встречены в штыки. Может быть, это правильно, гордиться тем, что вокруг?!
В XX веке при строительстве станций европейского метрополитена частенько дизайн был если не типовым, то единообразным. При оформлении редко принимали в расчёт особенности городского и культурного ландшафта,
В XXI веке концепция усложнилась не только за счёт улучшения функционала подземки, но и в желании увязать городской контекст надземной и подземной части воедино, интегрируя современное и классическое искусство. Этот сочетание искусства, архитектуры и дизайна позволило разрушить доминирующую концепцию анонимного функционализма.
Идейный вдохновитель этой концепции – теоретик искусства и арт-критик Акилле Бонито Олива - выдвинул идею, что метро может стать новым «обязательным музеем, который позволит видеть произведения искусства каждый день по пути на работу и домой».
В рамках проекта Stazioni dell'Arte di Napoli, стартовавшего в Неаполе в 2001 году и функционирующего до сих пор, построено 14 арт-станций, которые перестали функционировать как транзитные пространства, а стали художественно-функциональными комплексами, в которых экспонируются около 200 работ.
Работы - разнохарактерные, созданные сотней художников, фотографов, скульпторов, дизайнеров и архитекторов – Альваро Сиза, Эдуардо Соуто де Моура, Доминик Перро, Оскар Тускетс, Карим Рашид, Гае Ауленти, Алессандро Мендини, Оливьеро Тоскани, Сандро Чиа, Этторе Спаллетти, Сальваторе и Миммо Палладино, Алан Флетчер, Марио Сирони, Оскар Тускетс Бланка, Уильям Кентридж, Луиджи Ольтани, Яннис Кунеллис, Микеланджело Пистолетто, Франческо Клементе и т.д. (.ред.: что не имя – то звезда!)
Этот проект в течение всего времени реализации (а это почти четверть века) до сих пор вызывает бурные обсуждения, многократно представляется на престижных выставках и получает заслуженные награды. И кто знает, какой город последует примеру Неаполя?!
Сайт - https://metroart.anm.it/
Во всех городах - мегаполисах, где в структуре общественного транспорта есть метро, жители как один уверяют, что их подземка – самая красивая. Кого ни спроси! В Петербурге первый и последний будет доказывать, что питерский метрополитен – уникален, такого нет нигде! Нигде! Любые уверения, что общее стилистическое решение первой линии метро, отделочные материалы, светильники и даже лавки похожи на московские, будут встречены в штыки. Может быть, это правильно, гордиться тем, что вокруг?!
В XX веке при строительстве станций европейского метрополитена частенько дизайн был если не типовым, то единообразным. При оформлении редко принимали в расчёт особенности городского и культурного ландшафта,
В XXI веке концепция усложнилась не только за счёт улучшения функционала подземки, но и в желании увязать городской контекст надземной и подземной части воедино, интегрируя современное и классическое искусство. Этот сочетание искусства, архитектуры и дизайна позволило разрушить доминирующую концепцию анонимного функционализма.
Идейный вдохновитель этой концепции – теоретик искусства и арт-критик Акилле Бонито Олива - выдвинул идею, что метро может стать новым «обязательным музеем, который позволит видеть произведения искусства каждый день по пути на работу и домой».
В рамках проекта Stazioni dell'Arte di Napoli, стартовавшего в Неаполе в 2001 году и функционирующего до сих пор, построено 14 арт-станций, которые перестали функционировать как транзитные пространства, а стали художественно-функциональными комплексами, в которых экспонируются около 200 работ.
Работы - разнохарактерные, созданные сотней художников, фотографов, скульпторов, дизайнеров и архитекторов – Альваро Сиза, Эдуардо Соуто де Моура, Доминик Перро, Оскар Тускетс, Карим Рашид, Гае Ауленти, Алессандро Мендини, Оливьеро Тоскани, Сандро Чиа, Этторе Спаллетти, Сальваторе и Миммо Палладино, Алан Флетчер, Марио Сирони, Оскар Тускетс Бланка, Уильям Кентридж, Луиджи Ольтани, Яннис Кунеллис, Микеланджело Пистолетто, Франческо Клементе и т.д. (.ред.: что не имя – то звезда!)
Этот проект в течение всего времени реализации (а это почти четверть века) до сих пор вызывает бурные обсуждения, многократно представляется на престижных выставках и получает заслуженные награды. И кто знает, какой город последует примеру Неаполя?!
Сайт - https://metroart.anm.it/
❤11👍3💯2⚡1❤🔥1✍1🔥1🤩1😍1🏆1🍾1
Джейсон Тейлор: художник и море
Море никогда не безмолвствует. Ни в штиль, ни в шторм. Это только кажется, что глубина моря спокойна. Там нет места тишине, на самом дне живёт музыка, сотканная из шуршания миллиона песчинок, тысяч мелких камней и случайных предметов, форма которых приобрела приятную округлость от вечного движения воды. Эта музыка бесконечна, она убаюкивает и заставляет время раствориться. Исчезают различия, нет важного и неважного, всё, приобретает иной смысл, свою глубину.
Проекты английского скульптора Джейсона Тейлора увидеть непросто, они укрыты толщей воды. Созданные художником парки подводных скульптур есть в нескольких местах планеты. Но даже одного достаточно, чтобы запомнить это навсегда.
Чтобы увидеть экспозицию нужно иметь бесстрашие отпустить себя в море с кислородным баллоном, ластами и маской, быть готовым к тому, что вместо привычной толпы посетителей музея рядом окажутся шустрые косяки рыб, оторвавшиеся длинные змеи бурых водорослей, песчаные облака, вызванные негаданной волной, или что-то такое, чему уже нет названия.
В каждом подводом парке Тейлора выставлено несколько сотен отдельных скульптур и групповых композиций. Вес скульптур в каждом парке более 200 тонн. Тематика самая разнообразная. И всё, абсолютно всё - люди и животные, растения и деревья, бытовые предметы, архитектурные конструкции и транспортные единицы – всё выполнено в натуральную величину, в масштабе 1:1.
Любой простенький сюжет - забытая чашка на столе, пишущая машинка с заправленным листом, собака, виляющая хвостом, прикорнувший в кресле старикан, запертый жук-фольксваген - сквозь линзы моря приобретают свой смысл, который перевести с языка вечности не так-то просто.
Все скульптуры изготавливаются из специального цемента, имеющего особенную текстуру. Кораллы, губки, рыбы, ракообразные и червяки обживают скульптуры со временем, меняя очертания фигур.
Кроме художественного смысла подводные парки улучшают экосистему моря, способствуя росту кораллов и созданию мест обитания для подводных существ (Тейлор кроме прочего экоактивист).
А море… море имеет свои авторские права на трансформацию, и Джейсон Тейлор смотрит на своего соавтора с благоговением.
Сайт Джейсона Тейлора - https://taylormuseum.tilda.ws/
Море никогда не безмолвствует. Ни в штиль, ни в шторм. Это только кажется, что глубина моря спокойна. Там нет места тишине, на самом дне живёт музыка, сотканная из шуршания миллиона песчинок, тысяч мелких камней и случайных предметов, форма которых приобрела приятную округлость от вечного движения воды. Эта музыка бесконечна, она убаюкивает и заставляет время раствориться. Исчезают различия, нет важного и неважного, всё, приобретает иной смысл, свою глубину.
Проекты английского скульптора Джейсона Тейлора увидеть непросто, они укрыты толщей воды. Созданные художником парки подводных скульптур есть в нескольких местах планеты. Но даже одного достаточно, чтобы запомнить это навсегда.
Чтобы увидеть экспозицию нужно иметь бесстрашие отпустить себя в море с кислородным баллоном, ластами и маской, быть готовым к тому, что вместо привычной толпы посетителей музея рядом окажутся шустрые косяки рыб, оторвавшиеся длинные змеи бурых водорослей, песчаные облака, вызванные негаданной волной, или что-то такое, чему уже нет названия.
В каждом подводом парке Тейлора выставлено несколько сотен отдельных скульптур и групповых композиций. Вес скульптур в каждом парке более 200 тонн. Тематика самая разнообразная. И всё, абсолютно всё - люди и животные, растения и деревья, бытовые предметы, архитектурные конструкции и транспортные единицы – всё выполнено в натуральную величину, в масштабе 1:1.
Любой простенький сюжет - забытая чашка на столе, пишущая машинка с заправленным листом, собака, виляющая хвостом, прикорнувший в кресле старикан, запертый жук-фольксваген - сквозь линзы моря приобретают свой смысл, который перевести с языка вечности не так-то просто.
Все скульптуры изготавливаются из специального цемента, имеющего особенную текстуру. Кораллы, губки, рыбы, ракообразные и червяки обживают скульптуры со временем, меняя очертания фигур.
Кроме художественного смысла подводные парки улучшают экосистему моря, способствуя росту кораллов и созданию мест обитания для подводных существ (Тейлор кроме прочего экоактивист).
А море… море имеет свои авторские права на трансформацию, и Джейсон Тейлор смотрит на своего соавтора с благоговением.
Сайт Джейсона Тейлора - https://taylormuseum.tilda.ws/
👍9🐳6❤2❤🔥2⚡2👏2🎉1🕊1🏆1🍾1👀1
📘#Книжнаяполка 24H AIR FRANCE. Celebrating 90th years of elegance
В честь 90-летия авиакомпании Air France парижский фотограф Карл Хаб издал книгу с кадрами униформы стюардесс, которые были разработаны французскими модными домами в течение многих лет.
Это история авиакомпании через рассказ о богатом наследии дизайна униформы бортпроводников. Вы увидите моделей в архивных вещах от Dior, Balenciaga, Carven, Christian Lacroix и Nina Ricci, в разных частях аэропорта, самолета и во время полета.
Автор, будучи сам авиационным инженером, дополнил альбом снимками, которые сосредоточены только на самолетах — они приземляются и взлетают; панели управления; солнечное сияние, заглядывающее в кабину из окон самолета.
В честь 90-летия авиакомпании Air France парижский фотограф Карл Хаб издал книгу с кадрами униформы стюардесс, которые были разработаны французскими модными домами в течение многих лет.
Это история авиакомпании через рассказ о богатом наследии дизайна униформы бортпроводников. Вы увидите моделей в архивных вещах от Dior, Balenciaga, Carven, Christian Lacroix и Nina Ricci, в разных частях аэропорта, самолета и во время полета.
Автор, будучи сам авиационным инженером, дополнил альбом снимками, которые сосредоточены только на самолетах — они приземляются и взлетают; панели управления; солнечное сияние, заглядывающее в кабину из окон самолета.
👍9❤6⚡4🕊2🏆2❤🔥1🔥1🥰1👏1🎉1😇1