Экранизации произведений Достоевского, где время и/или место действия романа были изменены.
1951 - «Идиот» Акиры Куросавы, перенесенный из России конца XIX века в Японию середины XX века.
1957 - «Белые ночи» Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни. Вместо Петербурга XIX века - Италия середины XX. Белые ночи (как природное явление) были заменены несвойственным для Италии снегопадом, а меланхоличный Петербург - на образ таинственной вечерней Венеции и Ливорно.
1968 - Бернардо Бертолуччи и его осовремененная, театрализированная и психоделическая интерпретация «Двойника» под названием «Партнер».
1971 - «Белые ночи» перенесены режиссером Робером Брессоном в Париж.
2013 - «Двойник» Достоевского в голливудской интерпретации с Джесси Айзенбергом в главной роли. Действия фильма происходят в современной Америке.
2014 - «Бесы» Романа Шаляпина и Евгения Ткачука в современных российских реалиях.
2014 - «Игрок» Достоевского в современной Америке. В главных ролях: Марк Уолберг, Джессика Лэнг, Джон Гудман.
1951 - «Идиот» Акиры Куросавы, перенесенный из России конца XIX века в Японию середины XX века.
1957 - «Белые ночи» Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни. Вместо Петербурга XIX века - Италия середины XX. Белые ночи (как природное явление) были заменены несвойственным для Италии снегопадом, а меланхоличный Петербург - на образ таинственной вечерней Венеции и Ливорно.
1968 - Бернардо Бертолуччи и его осовремененная, театрализированная и психоделическая интерпретация «Двойника» под названием «Партнер».
1971 - «Белые ночи» перенесены режиссером Робером Брессоном в Париж.
2013 - «Двойник» Достоевского в голливудской интерпретации с Джесси Айзенбергом в главной роли. Действия фильма происходят в современной Америке.
2014 - «Бесы» Романа Шаляпина и Евгения Ткачука в современных российских реалиях.
2014 - «Игрок» Достоевского в современной Америке. В главных ролях: Марк Уолберг, Джессика Лэнг, Джон Гудман.
❤20🔥4🙏2🤯1
LIMANSKY
Экранизации произведений Достоевского, где время и/или место действия романа были изменены. 1951 - «Идиот» Акиры Куросавы, перенесенный из России конца XIX века в Японию середины XX века. 1957 - «Белые ночи» Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни. Вместо…
Это картины, которые я смотрел и рекомендую (есть те, которые я смотрел и не рекомендую, и ещё множество лент, которые я не видел). И все эти фильмы были тепло встречены кинокритиками и литературоведами, в том числе - советскими/российскими.
А ещё, я специально не упомянул шикарный экспериментальный российский фильм 2001 года «Даун-хаус» по мотивам «Идиота», потому что он нам пригодится для сравнительного анализа чуть позже.
И вдруг вы думаете, что в подборке нет «Преступления и наказания», потому что его впервые перенесли в современность только в сериале этого года? А вот и нет. Для осовремениваний и адаптаций этого романа просто нужен ещё один отдельный пост!
🔻🔻🔻
А ещё, я специально не упомянул шикарный экспериментальный российский фильм 2001 года «Даун-хаус» по мотивам «Идиота», потому что он нам пригодится для сравнительного анализа чуть позже.
И вдруг вы думаете, что в подборке нет «Преступления и наказания», потому что его впервые перенесли в современность только в сериале этого года? А вот и нет. Для осовремениваний и адаптаций этого романа просто нужен ещё один отдельный пост!
🔻🔻🔻
👍14❤11🔥3
Экранизации романа «Преступление и наказание» Достоевского, где время и/или место действия романа были изменены:
1956 год - «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, перенесенное в мрачный и депрессивный Париж 1940-х годов.
1959 - «Карманник» Робера Боессона (который обращался к творчеству Достоевского неоднократно). Здесь Брессон позаимствовал лишь философию романа, перенеся действие в современный режиссеру Париж. Вместо убийцы - вор. Почти все кражи, осуществляемые главным героем в фильме, снимались в реалити-формате в толпе случайных неподготовленных людей. Вот это я считаю настоящим экспериментом и новаторством. 65 лет назад.
1983 - «Преступление и наказание», перенесенное в Финляндию 1980-х.
2004 - бразильский фильм «Нина». Опять же, для тех, кто ищет что-то новаторское в сериале 2024 года, рекомендую. Помимо того, что главным героем фильма является женский персонаж, сам фильм - это мрачное психоделическое приключение о сумасшествии с гротескными запоминающимися визуальными образами.
1956 год - «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, перенесенное в мрачный и депрессивный Париж 1940-х годов.
1959 - «Карманник» Робера Боессона (который обращался к творчеству Достоевского неоднократно). Здесь Брессон позаимствовал лишь философию романа, перенеся действие в современный режиссеру Париж. Вместо убийцы - вор. Почти все кражи, осуществляемые главным героем в фильме, снимались в реалити-формате в толпе случайных неподготовленных людей. Вот это я считаю настоящим экспериментом и новаторством. 65 лет назад.
1983 - «Преступление и наказание», перенесенное в Финляндию 1980-х.
2004 - бразильский фильм «Нина». Опять же, для тех, кто ищет что-то новаторское в сериале 2024 года, рекомендую. Помимо того, что главным героем фильма является женский персонаж, сам фильм - это мрачное психоделическое приключение о сумасшествии с гротескными запоминающимися визуальными образами.
❤25🤯5🔥2
КОНЦЕПЦИЯ. ЧАСТЬ 2.
Также в концепции сериала «Преступление и наказание» 2024 года можно выделить следующие решения:
🪓 интеграция оригинального текста Достоевского в речь персонажей в современных реалиях;
🪓 интеграция в сюжет новых, не фигурирующих в первоисточнике персонажей;
🪓 отсылки к другим произведениям Достоевского с целью сделать из экранизации одного романа что-то похожее на антологию или кросс-овер по мотивам творчества писателя;
🪓тупорылый деструктивный монтаж.
За всё это тоже одновременно и хвалят и ругают. А я снова душно скажу, что всё это дико вторично. Речь из литературного первоисточника в устах современных героев лучше всего звучала в «Ромэо + Джульетте» 1996 года Базза Лурмана (это красиво и в оригинале, и в русском дубляже, где взяли за основу перевод Шекспира от Бориса Пастернака). В отечественном кино обязательно надо вспомнить абсурдный и прекрасный «Даун-хаус» 2001 года, где языком Достоевского общаются персонажи в эстетике российских 90-х и нулевых.
По поводу интеграций новых персонажей, которых у Достоевского не было, или были, но в других произведениях или других интерпретациях (в «Преступлении и наказании» 2024 года - это Тень в исполнении Бориса Хвошнянского). Вспомним сериал «Бесы» 2014 года Владимира Хотиненко, где авторы добавили в сюжет следователя Сергея Горемыкина. Это персонажа не было у Достоевского, но данный герой основан на реальном следователе, работавшем в конце XIX века в Петербурге. Вообще это очень распространенная практика. Литературное произведение и киносценарий работают по разным правилам. Чтобы перенести роман на экраны нужно его адаптировать по правилам кинодраматургии. Сценаристы часто объединяют нескольких персонажей в одного или вводят в сюжет новых вспомогательных героев. В «Бесах» Хотиненко следователь нужен для динамичного развития сюжета и более явных конфликтных точек. В «Преступлении и наказании» Тень нужна как внутренний голос героя, его подстрекатель и мотиватор.
То что касается переплетений с другими литературными произведениями. Да, в случае с творческом Достоевского - это, вероятно, новая практика, но в целом данный подход в кино и сериалах уже использовался уже, но с другими авторами. Первое, что пришло на ум: сериал «Касл Рок» 2018 года, объединяющий сюжетные линии разных произведений Стивена Кинга и недавний сериал «Падение Дома Ашеров» 2023 года на основе рассказов Эдгара Алана По. К сравнению сериалов «Преступление и наказание» с «Падением Дома Ашеров» мы ещё вернемся. Это лучший проект для сравнительного анализа, так как там сходятся очень много поставленных авторами задач, концептуальных и режиссерских решений, и перенос в современность есть и разница между проектами всего год.
Ну и про монтаж я буду говорить отдельно, потому что это моя основная специализация и меня прям дико расстраивает эта тема в контексте обсуждаемого нами сериала.
Также в концепции сериала «Преступление и наказание» 2024 года можно выделить следующие решения:
🪓 интеграция оригинального текста Достоевского в речь персонажей в современных реалиях;
🪓 интеграция в сюжет новых, не фигурирующих в первоисточнике персонажей;
🪓 отсылки к другим произведениям Достоевского с целью сделать из экранизации одного романа что-то похожее на антологию или кросс-овер по мотивам творчества писателя;
🪓
За всё это тоже одновременно и хвалят и ругают. А я снова душно скажу, что всё это дико вторично. Речь из литературного первоисточника в устах современных героев лучше всего звучала в «Ромэо + Джульетте» 1996 года Базза Лурмана (это красиво и в оригинале, и в русском дубляже, где взяли за основу перевод Шекспира от Бориса Пастернака). В отечественном кино обязательно надо вспомнить абсурдный и прекрасный «Даун-хаус» 2001 года, где языком Достоевского общаются персонажи в эстетике российских 90-х и нулевых.
По поводу интеграций новых персонажей, которых у Достоевского не было, или были, но в других произведениях или других интерпретациях (в «Преступлении и наказании» 2024 года - это Тень в исполнении Бориса Хвошнянского). Вспомним сериал «Бесы» 2014 года Владимира Хотиненко, где авторы добавили в сюжет следователя Сергея Горемыкина. Это персонажа не было у Достоевского, но данный герой основан на реальном следователе, работавшем в конце XIX века в Петербурге. Вообще это очень распространенная практика. Литературное произведение и киносценарий работают по разным правилам. Чтобы перенести роман на экраны нужно его адаптировать по правилам кинодраматургии. Сценаристы часто объединяют нескольких персонажей в одного или вводят в сюжет новых вспомогательных героев. В «Бесах» Хотиненко следователь нужен для динамичного развития сюжета и более явных конфликтных точек. В «Преступлении и наказании» Тень нужна как внутренний голос героя, его подстрекатель и мотиватор.
То что касается переплетений с другими литературными произведениями. Да, в случае с творческом Достоевского - это, вероятно, новая практика, но в целом данный подход в кино и сериалах уже использовался уже, но с другими авторами. Первое, что пришло на ум: сериал «Касл Рок» 2018 года, объединяющий сюжетные линии разных произведений Стивена Кинга и недавний сериал «Падение Дома Ашеров» 2023 года на основе рассказов Эдгара Алана По. К сравнению сериалов «Преступление и наказание» с «Падением Дома Ашеров» мы ещё вернемся. Это лучший проект для сравнительного анализа, так как там сходятся очень много поставленных авторами задач, концептуальных и режиссерских решений, и перенос в современность есть и разница между проектами всего год.
Ну и про монтаж я буду говорить отдельно, потому что это моя основная специализация и меня прям дико расстраивает эта тема в контексте обсуждаемого нами сериала.
🔥18❤10👍9
Рекомендую выключить уведомления этого канала на ночь, я начинаю флудить про «Преступление и наказание» до упора
👍15🙏7🎉5
Небольшой вывод блока про концепцию сериала.
Сама концепция вообще не плохая, может даже шикарная и крутая. Осовремененная классика - это не плохо. Эксперименты с формой и сутью - тоже хорошо. По этой части у меня нет претензий к авторам «Преступления и наказания». Концепция есть, она интересна, дальше будем разбираться, как эта концепция реализована.
В данном случае (да и вообще из-за чего я начал этот разбор) мои претензии к критикам разных уровней: и к авторитетным мастерам, и молодым киноведам, и блогерам, и любителям-киноманам. От всех, кто пытался сериал вознести к чему-то великому и от всех, кто пытался сериал разгромить через тезисы о том, что осовременивание Достоевского - это «дерзко», «смело», «оригинально», «необычно», «экспериментально», «провокационно», «новый взгляд» - я отписался. Причину объяснил в постах выше.
Разбираемся дальше.
Сама концепция вообще не плохая, может даже шикарная и крутая. Осовремененная классика - это не плохо. Эксперименты с формой и сутью - тоже хорошо. По этой части у меня нет претензий к авторам «Преступления и наказания». Концепция есть, она интересна, дальше будем разбираться, как эта концепция реализована.
В данном случае (да и вообще из-за чего я начал этот разбор) мои претензии к критикам разных уровней: и к авторитетным мастерам, и молодым киноведам, и блогерам, и любителям-киноманам. От всех, кто пытался сериал вознести к чему-то великому и от всех, кто пытался сериал разгромить через тезисы о том, что осовременивание Достоевского - это «дерзко», «смело», «оригинально», «необычно», «экспериментально», «провокационно», «новый взгляд» - я отписался. Причину объяснил в постах выше.
Разбираемся дальше.
👍20❤8
Сильные стороны сериала «Преступление и наказание»
Первое - это кастинг.
Отсутствие Александра Петрова - уже плюс. Иван Янковский - хороший актер, обаятельный, разноплановый. И, хоть мне кажется, его ждет тот же путь, что Козловского и Петрова, пока что Янковский младший всё ещё радует глаз и не надоедает.
В сериале есть и популярные актеры (Юлию Снегирь и Викторию Толстоганову обожаю).
Есть и молодые, ещё не потасканные индустрией, лица.
Есть и мэтры актерского мастерства, которых давно не было видно на экранах (а я очень люблю такую «возрождающую» практику как было с великой Джессикой Лэнг и сериалом «Американская история ужасов»): например, Борис Хвошнянский и Ёла Санько (хоть у нее и мало экранного времени, все рад был ее увидеть).
Второй плюс - музыка.
Леонид Федоров из «АукцЫона» действительно хорошо ассоциируется с мрачным Петербургом, вокруг которого выстроены миры Достоевского.
Из плюсов, собственно, всё.
Первое - это кастинг.
Отсутствие Александра Петрова - уже плюс. Иван Янковский - хороший актер, обаятельный, разноплановый. И, хоть мне кажется, его ждет тот же путь, что Козловского и Петрова, пока что Янковский младший всё ещё радует глаз и не надоедает.
В сериале есть и популярные актеры (Юлию Снегирь и Викторию Толстоганову обожаю).
Есть и молодые, ещё не потасканные индустрией, лица.
Есть и мэтры актерского мастерства, которых давно не было видно на экранах (а я очень люблю такую «возрождающую» практику как было с великой Джессикой Лэнг и сериалом «Американская история ужасов»): например, Борис Хвошнянский и Ёла Санько (хоть у нее и мало экранного времени, все рад был ее увидеть).
Второй плюс - музыка.
Леонид Федоров из «АукцЫона» действительно хорошо ассоциируется с мрачным Петербургом, вокруг которого выстроены миры Достоевского.
Из плюсов, собственно, всё.
❤35🔥5👍3
Сценарий я не могу оценить, пока не выйдет весь сериал, мы можем разбирать лишь подачу и стиль повествования. А в этом плане, на мой взгляд, сериал сильно разочаровывает. И на то есть явные причины.
Во-первых, монтаж. Он прям вот всратый. Других терминов у меня для вас нет. Да, я знаю что такое ассоциативный монтаж, монтаж аттракционов по Эйзенштейну, интеллектуальный монтаж и т.д. Я это всё преподаю и использую в проектах, которые веду. И я могу отличить все эти техники монтажа от претенциозной, интуитивной, не поддающейся логике мешанины. Для ассоциативного и интеллектуального монтажа каждый кадр должен находиться на нужном месте, должен иметь цель или смысл. В монтаже «Преступления и наказания» огромное количество бесполезных кадров, которые крайне некомфортно сочетаются друг с другом.
Да, в кино есть техника «деструктивного монтажа». Его цель как раз в том, чтобы быть не комфортным, бьющим по глазам. Эта техника часто используется в триллерах и хоррорах. НО! Деструктивный монтаж должен выделяться на фоне монтажа комфортного. То есть внушительная часть хронометража должна быть смонтировано корректно, ровно, по правилам. Тогда зритель поймет, когда начинается деструктивная агрессивная монтажная вставка, и только тогда он поймет цель этого приема. Когда весь проект смонтирован деструктивно, его просто физически сложно смотреть и как прием это не выделяется, и, следовательно, не работает.
Исключение! Ранние авторские работы Ларса фон Триера («Танцующая в темноте», «Догвилль», «Мандерлей»). НО! Перед тем как полностью забить на правила монтажа Триер превратил свою безобразную работу с визуалом в бренд. Он обвинил весь голливудский кинематограф в глянцевости и шаблонности, после чего выкатил свои правила кинопроизводства, отвергающие постановочный свет, съемки более одного дубля, монтаж по правилам и много чего ещё. Так Триер привлек к себе внимание, и сделал свой личный бренд. Поэтому это своего рода перформанс, созданный конкретным автором и закрепившийся конкретно в его творчестве. Повторять данный опыт без похожей предыстории - риск.
В монтажной структуре фильма могут быть эксперименты, но когда каждая сцена похожа на эксперимент - это уже говорит об отсутствии монтажной структуры в принципе. Каждое монтажное решение (если оно отличается от комфортного классического монтажа), каким бы оно не казалось смелым и необычным, должна быть задача, цель, ожидаемый результат. И даже в самом сумасшедшем монтаже должна быть логика, ясность и структура, аргументация.
Рекомендую посмотреть два фильма с хаотичным и «диким» монтажом: «Прирожденные убийцы» 1994 года и «Домино» 2005. В этих фильмах монтаж давит на зрителя, доставляя дискомфорт. Оба фильма - криминальные боевики с элементами триллера. В двух этих фильмах (особенно в «Домино», который похож на двухчасовой музыкальный клип) есть ощущение, что режиссер монтажа сидит на самых мозгодробительных веществах, НО! У подобного монтажного подхода было:
а) аргументация
б) ожидаемый эффект
а) И в «Прирожденных убийцах» и в «Домино» в основе сюжета лежит сатира на СМИ. Маркерами массмедиа 90-х и нулевых были стремительное ускорение темпа повествования и необходимость генерации нового контента. Эту сумасшедшую силу и скорость новых медиа (с визуальными отсылками к экранной культуре прошлого) передали именно в монтаже.
б) от подобного монтажа авторы ждали амбивалентной реакции зрителя (раздражение и восхищение одновременно). За счёт монтажа фильмы были превращены в аттракцион из разных стилей, визуальных подходов и настроений. И это работает. Позже подобного эффекта добьется картина «Все, везде и сразу» через безупречный (по ощущениям сумбурный, а на самом деле - до мелочей продуманный) монтаж.
В «Преступлении и наказании» у монтажа нет цели, есть только… да и пути нет. Нет задач, нет обоснования тех или иных решений, нет структуры, нет психологии, нет ничего, кроме дискомфорта. Да и дискомфорт этот не работают как прием. Он настолько монотонный и скучный, что ты либо снисходительно привыкаешь к нему, либо просто перестаешь смотреть сериал.
Во-первых, монтаж. Он прям вот всратый. Других терминов у меня для вас нет. Да, я знаю что такое ассоциативный монтаж, монтаж аттракционов по Эйзенштейну, интеллектуальный монтаж и т.д. Я это всё преподаю и использую в проектах, которые веду. И я могу отличить все эти техники монтажа от претенциозной, интуитивной, не поддающейся логике мешанины. Для ассоциативного и интеллектуального монтажа каждый кадр должен находиться на нужном месте, должен иметь цель или смысл. В монтаже «Преступления и наказания» огромное количество бесполезных кадров, которые крайне некомфортно сочетаются друг с другом.
Да, в кино есть техника «деструктивного монтажа». Его цель как раз в том, чтобы быть не комфортным, бьющим по глазам. Эта техника часто используется в триллерах и хоррорах. НО! Деструктивный монтаж должен выделяться на фоне монтажа комфортного. То есть внушительная часть хронометража должна быть смонтировано корректно, ровно, по правилам. Тогда зритель поймет, когда начинается деструктивная агрессивная монтажная вставка, и только тогда он поймет цель этого приема. Когда весь проект смонтирован деструктивно, его просто физически сложно смотреть и как прием это не выделяется, и, следовательно, не работает.
Исключение! Ранние авторские работы Ларса фон Триера («Танцующая в темноте», «Догвилль», «Мандерлей»). НО! Перед тем как полностью забить на правила монтажа Триер превратил свою безобразную работу с визуалом в бренд. Он обвинил весь голливудский кинематограф в глянцевости и шаблонности, после чего выкатил свои правила кинопроизводства, отвергающие постановочный свет, съемки более одного дубля, монтаж по правилам и много чего ещё. Так Триер привлек к себе внимание, и сделал свой личный бренд. Поэтому это своего рода перформанс, созданный конкретным автором и закрепившийся конкретно в его творчестве. Повторять данный опыт без похожей предыстории - риск.
В монтажной структуре фильма могут быть эксперименты, но когда каждая сцена похожа на эксперимент - это уже говорит об отсутствии монтажной структуры в принципе. Каждое монтажное решение (если оно отличается от комфортного классического монтажа), каким бы оно не казалось смелым и необычным, должна быть задача, цель, ожидаемый результат. И даже в самом сумасшедшем монтаже должна быть логика, ясность и структура, аргументация.
Рекомендую посмотреть два фильма с хаотичным и «диким» монтажом: «Прирожденные убийцы» 1994 года и «Домино» 2005. В этих фильмах монтаж давит на зрителя, доставляя дискомфорт. Оба фильма - криминальные боевики с элементами триллера. В двух этих фильмах (особенно в «Домино», который похож на двухчасовой музыкальный клип) есть ощущение, что режиссер монтажа сидит на самых мозгодробительных веществах, НО! У подобного монтажного подхода было:
а) аргументация
б) ожидаемый эффект
а) И в «Прирожденных убийцах» и в «Домино» в основе сюжета лежит сатира на СМИ. Маркерами массмедиа 90-х и нулевых были стремительное ускорение темпа повествования и необходимость генерации нового контента. Эту сумасшедшую силу и скорость новых медиа (с визуальными отсылками к экранной культуре прошлого) передали именно в монтаже.
б) от подобного монтажа авторы ждали амбивалентной реакции зрителя (раздражение и восхищение одновременно). За счёт монтажа фильмы были превращены в аттракцион из разных стилей, визуальных подходов и настроений. И это работает. Позже подобного эффекта добьется картина «Все, везде и сразу» через безупречный (по ощущениям сумбурный, а на самом деле - до мелочей продуманный) монтаж.
В «Преступлении и наказании» у монтажа нет цели, есть только… да и пути нет. Нет задач, нет обоснования тех или иных решений, нет структуры, нет психологии, нет ничего, кроме дискомфорта. Да и дискомфорт этот не работают как прием. Он настолько монотонный и скучный, что ты либо снисходительно привыкаешь к нему, либо просто перестаешь смотреть сериал.
❤31🔥11👍1