И конечно же в рубрике #mult_up_что_посмотреть мы рекомендуем к просмотру замечательный фильм режиссёра Роба Коэна "Сердце дракона" 1996 года

https://vk.com/video-56028029_456246316

🔖@mult_up

Продолжаем рубрику #mult_up_уроки_художников

В этот раз у нас художник-сторибордист из Калифорнии
Дэниел Тал
он работал над такими анимационными проектами, как «Эверест» 2019г., «Тролли. Мировой тур» 2020г., «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка» 2023 г. и «Кунг-фу панда 4» 2024г., в настоящее время работает в DreamWorks Animation.
 
На своём ютуб-канале Дэниел делится полезными советами для аниматоров, а также стримами с друзьями-художниками, которые рассказывают, как попасть на работу на большие проекты, например, «Аркейн».
 
5 советов от Дэниела Тала по оформлению портфолио:

1️⃣Будьте уверены в себе! Не пишите в портфолио, что вы начинающий аниматор, художник-постановщик, раскадровщик и тд. Просто укажите вашу профессию и не заставляйте студию сомневаться в вас

2️⃣Будьте определённым! Не добавляйте в портфолио лишнего! Придерживайтесь того направления, для которого вы делаете портфолио. Если вы выбрали раскадровку, включите в портфолио всё, что связано с ней, а не с иллюстрацией, анимацией, вышивкой или чем-то ещё) При необходимости вы можете специально собрать несколько портфолио для разных задач или направлений

3️⃣Включайте только нужное! Не добавляйте много лишних работ. Соберите портфолио из самых удачных и свежих примеров, нет необходимость добавлять туда все работы, которые у вас есть, начиная с детских рисунков

4️⃣ Будьте публичными! Укажите в портфолио ваши профессиональные социальные сети. Благодаря этому компания сможет лучше составить мнение о вас. В современном обществе это играет большую роль

5️⃣Будьте решительными! Не упускайте возможность! Если вы откладываете подачу портфолио, потому что хотите довести вашу работу до идеала, доделать недоделанные проекты, то велика вероятность, что вы так и не отправите его. Не бойтесь отказа. Добавляйте фрагменты недоделанных работ. Вы сможете обновить портфолио и отправить его снова через несколько месяцев

🔖@mult_up

Продолжаем нашу рубрику
🔖#mult_up_музеи
и хотим рассказать про
Музей движущегося изображения в Нью Йорке

Музей появился в 1988 году и это был первый в США музей, целиком посвящённый истории кинематографа.

В 1916 году, когда кинематограф набирал обороты, основным центром киноиндустрии стал Голливуд (Лос-Анджелес), а для съёмок в Нью Йорке была построена киностудия «Kaufman Astoria Studios», здание которой позже и стало Музеем.

К 2011 году в Музее была проведена реконструкция, его территория стала значительно больше, а экспозиции оснащены по последнему слову техники.

На сегодняшний день Музей движущихся изображений специализируется на искусстве, истории, технике и технологиях кино, телевидения и цифровых медиа.
Музей собирает, сохраняет и предоставляет доступ к артефактам, связанным с движущимися изображениями, через мультимедийные выставоки и образовательные программы. В музее часто проходят показы и проводятся тематические дискуссии о современных фильмах. Здесь также хранится одна из самых значительных коллекций видеоигр и игрового оборудования.

В 2017 году музей открыл «Выставку Джима Хенсона» - постоянную экспозицию, посвященную автору «Маппет-шоу» Джиму Хенсону и его творениям

🔖#mult_up_музеи
Мы предлагаем посмотреть экспозиции Музея движущегося изображения в Нью Йорке не выходя из дома

Incredible MOVIE Memorabilia at MUSEUM OF THE MOVING IMAGE in NYC - выставка предметов из кинофильмов

NYC's Most Underrated Museum (Full Tour of Museum of the Moving Image) - часовой обзор эскпозиции музея

About Museum of the Moving Image (2023) - ютуб-канал Музея

164#. Музей движущегося изображения в Нью-Йорке. 04/2016 - видео с русскими субтитрами

прикреплённое видео☝️

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
Следующий принцип диснеевской анимации «Преувеличение», «Усиление» или «Утрирование».

«Преувеличение» - это гиперболизация отдельных элементов или всего персонажа в целом. Этот приём касается эмоций, черт лица, фигуры, поз и действий. Намеренное утрирование помогает сделать персонажа и его окружении более «мультяшным», то есть далёким от реальности. Копирование нашей реальности в анимации выглядит скучно и приземлённо или недостаточно выразительно.

Всё зависит от того, что вы хотите изобразить, какая стилистика у вашего проекта, какой у него жанр. Подойдёт ли вашему проекту утрированный стиль или более реалистичный - решать вам!

«Преувеличение» тоже подчиняется законам реальности, но делает это в более экстремальной форме. При утрировании помните и о предыдущих принципах анимации! Следите за тем, чтобы в эпизоде не было слишком много преувеличений. Не делайте из фишки систему.

Гиперболизация может применяться не только в дизайне персонажа и его анимации, но и в сюжете. Пробуйте смотреть на одну и ту же сцену под разными углами, пробуйте преувеличивать разные элементы и выбирайте с умом!

🔖@mult_up

#mult_up_12принципов

#mult_up_как_стать_хорошим_художником

Изучая работы известных авторов, можно узнать много нового и полезного. Поэтому хорошим способом улучшить свои профессиональные навыки и знания будет просмотр дополнительных материалов к фильмам и мультфильмам.
Многие студии или отдельные авторы с удовольствием делятся процессом создания своих проектов, что хорошо помогает не только новичкам, но и опытным специалистам в работе над фильмами.

В дополнительных материалах или «фильмах о фильмах» мы можем получить информацию о том, чем вдохновлялись авторы, какие идеи закладывали в свой проект, с какими сложностями сталкивались, какие технологии использовали при создании фильма – всё это может стать ценным опытом для начинающих художников.

Так, например, фильм «Маска» 1994 года с Джимом Керри в главной роли - внёс большой вклад в развитие анимации и спецэффектов в современный кинематограф.
Студия Industrial Light & Magic занималась созданием спецэффектов для фильма и разработала много инновационных приёмов, некоторые из которых сегодня, спустя 30 лет, уже с лёгкостью могут повторить начинающие аниматоры.
Давайте рассмотрим некоторые из них!

🔖@mult_up

Ещё одним интересным приёмом в фильме «Маска» стали анимационные референсы для актёрской игры Джима Керри.

В начале фильма мы видим, как Стенли Ипкис по телевизору смотрит мультфильмы студии Warner Bros, а когда надевает маску сам начинает вести себя также, как мультяшные персонажи.

Создатели анимации и спецэффектов вдохновлялись работами Текса Эйвери – американского аниматора и режиссёра, создателя таких персонажей, как Багз Банни, Друпи, Даффи Дак и других героев из вселенной «Looney Tunes».

В качестве основного референса был взят мультфильм Текса Эйвери «Горячая Красная Шапочка», откуда Джим Керри копирует поведение волка, наблюдающего за выступлением Шапочки.

Благодаря отсылкам к конкретному анимационному стилю и узнаваемости поведения персонажей фильм получил целостность и дополнительный смысл, раскрывающий характер главного героя.

🔖@mult_up