Продолжаем нашу рубрику
🔖#mult_up_музеи
и хотим рассказать про
Музей движущегося изображения в Нью Йорке

Музей появился в 1988 году и это был первый в США музей, целиком посвящённый истории кинематографа.

В 1916 году, когда кинематограф набирал обороты, основным центром киноиндустрии стал Голливуд (Лос-Анджелес), а для съёмок в Нью Йорке была построена киностудия «Kaufman Astoria Studios», здание которой позже и стало Музеем.

К 2011 году в Музее была проведена реконструкция, его территория стала значительно больше, а экспозиции оснащены по последнему слову техники.

На сегодняшний день Музей движущихся изображений специализируется на искусстве, истории, технике и технологиях кино, телевидения и цифровых медиа.
Музей собирает, сохраняет и предоставляет доступ к артефактам, связанным с движущимися изображениями, через мультимедийные выставоки и образовательные программы. В музее часто проходят показы и проводятся тематические дискуссии о современных фильмах. Здесь также хранится одна из самых значительных коллекций видеоигр и игрового оборудования.

В 2017 году музей открыл «Выставку Джима Хенсона» - постоянную экспозицию, посвященную автору «Маппет-шоу» Джиму Хенсону и его творениям

🔖#mult_up_музеи
Мы предлагаем посмотреть экспозиции Музея движущегося изображения в Нью Йорке не выходя из дома

Incredible MOVIE Memorabilia at MUSEUM OF THE MOVING IMAGE in NYC - выставка предметов из кинофильмов

NYC's Most Underrated Museum (Full Tour of Museum of the Moving Image) - часовой обзор эскпозиции музея

About Museum of the Moving Image (2023) - ютуб-канал Музея

164#. Музей движущегося изображения в Нью-Йорке. 04/2016 - видео с русскими субтитрами

прикреплённое видео☝️

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
Следующий принцип диснеевской анимации «Преувеличение», «Усиление» или «Утрирование».

«Преувеличение» - это гиперболизация отдельных элементов или всего персонажа в целом. Этот приём касается эмоций, черт лица, фигуры, поз и действий. Намеренное утрирование помогает сделать персонажа и его окружении более «мультяшным», то есть далёким от реальности. Копирование нашей реальности в анимации выглядит скучно и приземлённо или недостаточно выразительно.

Всё зависит от того, что вы хотите изобразить, какая стилистика у вашего проекта, какой у него жанр. Подойдёт ли вашему проекту утрированный стиль или более реалистичный - решать вам!

«Преувеличение» тоже подчиняется законам реальности, но делает это в более экстремальной форме. При утрировании помните и о предыдущих принципах анимации! Следите за тем, чтобы в эпизоде не было слишком много преувеличений. Не делайте из фишки систему.

Гиперболизация может применяться не только в дизайне персонажа и его анимации, но и в сюжете. Пробуйте смотреть на одну и ту же сцену под разными углами, пробуйте преувеличивать разные элементы и выбирайте с умом!

🔖@mult_up

#mult_up_12принципов

#mult_up_как_стать_хорошим_художником

Изучая работы известных авторов, можно узнать много нового и полезного. Поэтому хорошим способом улучшить свои профессиональные навыки и знания будет просмотр дополнительных материалов к фильмам и мультфильмам.
Многие студии или отдельные авторы с удовольствием делятся процессом создания своих проектов, что хорошо помогает не только новичкам, но и опытным специалистам в работе над фильмами.

В дополнительных материалах или «фильмах о фильмах» мы можем получить информацию о том, чем вдохновлялись авторы, какие идеи закладывали в свой проект, с какими сложностями сталкивались, какие технологии использовали при создании фильма – всё это может стать ценным опытом для начинающих художников.

Так, например, фильм «Маска» 1994 года с Джимом Керри в главной роли - внёс большой вклад в развитие анимации и спецэффектов в современный кинематограф.
Студия Industrial Light & Magic занималась созданием спецэффектов для фильма и разработала много инновационных приёмов, некоторые из которых сегодня, спустя 30 лет, уже с лёгкостью могут повторить начинающие аниматоры.
Давайте рассмотрим некоторые из них!

🔖@mult_up

Ещё одним интересным приёмом в фильме «Маска» стали анимационные референсы для актёрской игры Джима Керри.

В начале фильма мы видим, как Стенли Ипкис по телевизору смотрит мультфильмы студии Warner Bros, а когда надевает маску сам начинает вести себя также, как мультяшные персонажи.

Создатели анимации и спецэффектов вдохновлялись работами Текса Эйвери – американского аниматора и режиссёра, создателя таких персонажей, как Багз Банни, Друпи, Даффи Дак и других героев из вселенной «Looney Tunes».

В качестве основного референса был взят мультфильм Текса Эйвери «Горячая Красная Шапочка», откуда Джим Керри копирует поведение волка, наблюдающего за выступлением Шапочки.

Благодаря отсылкам к конкретному анимационному стилю и узнаваемости поведения персонажей фильм получил целостность и дополнительный смысл, раскрывающий характер главного героя.

🔖@mult_up

Как вы уже догадались, в рубрике #mult_up_что_посмотреть

Мы рекомендуем вам посмотреть фильм о создании фильма Маска
И, конечно же, сам фильм «Маска»

🔖@mult_up

🔖#mult_up_год_дракона

Продолжаем рассказывать о драконах в кино и анимации. На очереди у нас знаменитый и оскароносный мультфильм режиссёра Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками», вышедший в 2001 году от студии Гибли.

Дословно название мультфильма переводится с японского, как «Сэн и похищенная ками Тихиро».

В Японии существует поверье – Камикакуси – о том, что ками (духи) могут похитить человека, а затем вернуть его обратно спустя много времени (или не вернуть). Также духи могут похитить не только человека, но и его имя.

🔖@mult_up