Дисней и ООН
Американский историк анимации Стив Стэнчфилд опубликовал полузабытый фильм студии Дисней «Ещё один шанс» (Another Chance, 4 мин), который был выпущен в ноябре 1945 г. в "Army-Navy Screen Magazine №65". В нём разъясняются задачи только что созданной Организации объединённых наций.
Фильм низкобюджетный, чёрно-белый, анимация не то что лимитирована, а практически отсутствует – скорее это набор раскадровок. Но раскадровок стилизованных, очень выразительных, близких к будущему стилю UPA.
Но главное – содержание: голос за кадром максимально доходчиво объясняет солдатам, что человечество устало от войн и нужно уже наконец создать международную систему мирного разрешения конфликтов. И ООН – ещё один шанс для человечества. Быть может, последний.
Кстати, голос принадлежит молодому актёру на военной службеРональду Рейгану.
Сегодня отмечается день ООН – 24 октября 1945 года вступил в силу её устав. Похоже, что этот шанс мы не использовали. Будем надеяться на самый последний.
Американский историк анимации Стив Стэнчфилд опубликовал полузабытый фильм студии Дисней «Ещё один шанс» (Another Chance, 4 мин), который был выпущен в ноябре 1945 г. в "Army-Navy Screen Magazine №65". В нём разъясняются задачи только что созданной Организации объединённых наций.
Фильм низкобюджетный, чёрно-белый, анимация не то что лимитирована, а практически отсутствует – скорее это набор раскадровок. Но раскадровок стилизованных, очень выразительных, близких к будущему стилю UPA.
Но главное – содержание: голос за кадром максимально доходчиво объясняет солдатам, что человечество устало от войн и нужно уже наконец создать международную систему мирного разрешения конфликтов. И ООН – ещё один шанс для человечества. Быть может, последний.
Кстати, голос принадлежит молодому актёру на военной службе
Сегодня отмечается день ООН – 24 октября 1945 года вступил в силу её устав. Похоже, что этот шанс мы не использовали. Будем надеяться на самый последний.
🕊17💔6❤1😢1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С Международным днём анимации!
Это знаменитое афористическое определение анимации, которое дал Норман Макларен в 1950-е. А в 1986 году в ответ на письмо исследователя Георгеса Сифианоса он объяснил свою идею подробнее:
Кстати, в этот четверг можно на большом экране увидеть настоящее искусство рисованного движения – классику экспериментальной анимации 1920-30 годов. 30 октября в 19:30 в московском Центре Вознесенского пройдёт показ фильмов Вальтера Руттмана, Оскара Фишингера, Михаила Цехановского и других! Программу представит Максим Павлов. Регистрация
Отрывок: Norman McLaren, Mary Ellen Bute,🌐 Spook Sport, 1939.
Анимация – это искусство не движущихся рисунков (drawings-that-move), а рисованного движения (movements-that-are-drawn). То, что происходит между кадрами, гораздо важнее того, что в кадре.
Это знаменитое афористическое определение анимации, которое дал Норман Макларен в 1950-е. А в 1986 году в ответ на письмо исследователя Георгеса Сифианоса он объяснил свою идею подробнее:
Для аниматора разница между соседними кадрами важнее, чем рисунок в каждом отдельном кадре. В этом – сердце и душа анимации. Хотя графика очень важна, она имеет второстепенное значение. Следовательно, анимация – это искусство, оперирующее различиями между последовательными кадрами (и его не следует путать с качеством самой графики). (via Animation Obsessive)
Кстати, в этот четверг можно на большом экране увидеть настоящее искусство рисованного движения – классику экспериментальной анимации 1920-30 годов. 30 октября в 19:30 в московском Центре Вознесенского пройдёт показ фильмов Вальтера Руттмана, Оскара Фишингера, Михаила Цехановского и других! Программу представит Максим Павлов. Регистрация
Отрывок: Norman McLaren, Mary Ellen Bute,
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉20❤11🔥5
Возвращение имен
Курс Александр Львович (1892 – 1937)
Автор сценария "Сказки о царе Дурандае"
Критик, сценарист, кинодраматург, киновед. В 1920-е был редактором в журнале “Журналист”, позже – в газете “Кино”, журналах “Советский экран” и "Настоящее", преподавал в Коммунистическом институте журналистики. В конце 1920-х – 1930-е работал по договорам как киносценарист на киностудиях «Межрабпомфильм», «Союздетфильм» и «Союзмультфильм».
Написал сценарий к фильму Льва Кулешова “Великий утешитель” (1933), на съемках которого встретился со своим старым знакомым Иваном Ивановым-Вано. По сценариям Курса сняты его мультфильмы "Сказка о царе Дурандае" (совместно с В. и З. Брумберг, 1934) и "Котофей Котофеевич" (1937).
Арестован 1 июня 1937 г. Обвинен в шпионаже, связи с врагами народа и в том, что на страницах руководимых им журналов печатали свои «контрреволюционные» статьи правые и троцкисты, «выступавшие с клеветой на партию».
30 декабря 1937 г. приговорен к высшей мере наказания, в тот же день расстрелян. Похоронен в Коммунарке.
27 октября 1956 г. реабилитирован.
Курс Александр Львович (1892 – 1937)
Автор сценария "Сказки о царе Дурандае"
Критик, сценарист, кинодраматург, киновед. В 1920-е был редактором в журнале “Журналист”, позже – в газете “Кино”, журналах “Советский экран” и "Настоящее", преподавал в Коммунистическом институте журналистики. В конце 1920-х – 1930-е работал по договорам как киносценарист на киностудиях «Межрабпомфильм», «Союздетфильм» и «Союзмультфильм».
Написал сценарий к фильму Льва Кулешова “Великий утешитель” (1933), на съемках которого встретился со своим старым знакомым Иваном Ивановым-Вано. По сценариям Курса сняты его мультфильмы "Сказка о царе Дурандае" (совместно с В. и З. Брумберг, 1934) и "Котофей Котофеевич" (1937).
Арестован 1 июня 1937 г. Обвинен в шпионаже, связи с врагами народа и в том, что на страницах руководимых им журналов печатали свои «контрреволюционные» статьи правые и троцкисты, «выступавшие с клеветой на партию».
30 декабря 1937 г. приговорен к высшей мере наказания, в тот же день расстрелян. Похоронен в Коммунарке.
27 октября 1956 г. реабилитирован.
🕊16💔14❤7😢4
Сегодня в России День памяти жертв политических репрессий. Такое название получил в 1991 году День политизаключенного, который придумали и отмечали советские диссиденты.
Предлагаем вспомнить фильм "Клетки" (1966, 7 мин) Мирослава Кийовича, классика польской анимации, получивший гран-при в Анси 1967 года, призы на фестивалях в Кракове и Локарно.
"Клетки" – не столько о тюрьме, сколько об обществе, которое делает тюрьму возможной. По словам режиссера, фильм демонстрирует три способа сопротивления – протест творческий, интеллектуальный и физический. Внутри системы все они оказываются обречены, но "Клетки" не просто о бессмысленности борьбы. Это притча о несвободе, которой оказывается чревата абсолютная власть над другим, о воспроизводстве насилия, которое уходит в дурную бесконечность.
Кийович решает задачу намеренно скупыми визуальными средствами, которые только усиливают мотив скованности – как и музыка знаменитого польского джазиста Кшиштофа Комеды. С другой стороны, сама возможность назвать зло злом уже целительна. Не будем об этом забывать.
Предлагаем вспомнить фильм "Клетки" (1966, 7 мин) Мирослава Кийовича, классика польской анимации, получивший гран-при в Анси 1967 года, призы на фестивалях в Кракове и Локарно.
"Клетки" – не столько о тюрьме, сколько об обществе, которое делает тюрьму возможной. По словам режиссера, фильм демонстрирует три способа сопротивления – протест творческий, интеллектуальный и физический. Внутри системы все они оказываются обречены, но "Клетки" не просто о бессмысленности борьбы. Это притча о несвободе, которой оказывается чревата абсолютная власть над другим, о воспроизводстве насилия, которое уходит в дурную бесконечность.
Кийович решает задачу намеренно скупыми визуальными средствами, которые только усиливают мотив скованности – как и музыка знаменитого польского джазиста Кшиштофа Комеды. С другой стороны, сама возможность назвать зло злом уже целительна. Не будем об этом забывать.
❤28🕊19
Как расшифровывается название известной японской анимационной "Cтудии 4 градуса"? Кстати, в Большом фестивале мультфильмов принимает участие их полный метр "Чао".
Anonymous Quiz
22%
Это средняя температура января в Токио. Зимние месяцы самые продуктивные для анимации
23%
При 4ºC вода достигает максимальной плотности. Студия стремится к плотности художественных образов
23%
Это предупреждение об опасностях прогресса. 4ºC – необратимый уровень глобального потепления
31%
В слабоалкогольном японском напитке тюхай 4º спирта. Анимация должна производить легкое опьянение
🔥11😁5👍3😢1
Бум пинскрина?
Вчера французский фильм «Ночные сапоги» (Night Boots) выиграл гран-при БФМ (а до этого – гран-при в Анси). Посмотреть его можно в БФМ-онлайн или в Animation Showcase (у кого есть доступ), а пока вот трейлер.
«Ночные сапоги» Пьера-Люка Гранжона поразили всех не только простой и глубокой детской историей, но и редкой техникой – фильм снят на игольчатом экране (pinscreen или pinboard). На доске перпендикулярно её плоскости равномерно распределены десятки тысяч тонких длинных иголок, которые можно выдвигать на разную глубину. Иглы отбрасывают тени разной длины, формируя изображение. Иллюстрации можно посмотреть здесь, а шуточный ролик из Анси-2015 о технологии пинскрина «на ёжиках» – здесь.
Игольчатый экран изобрели Александр Алексеев и Клэр Паркер в 1932 году, далее они за полвека сняли этим трудоемким методом шесть фильмов. К счастью, Алексеев и Паркер по приглашению Макларена в 1972 году провели мастер-класс в Канаде, и вдохновили Жака Друэна. Друэн в 1980-е-2000-е был единственным аниматором в мире, работавшим на пинскрине. Но перед выходом на пенсию он тоже успел оставить ученицу – канадскую художницу Мишель Лемье, которая давала мастер-классы европейским аниматорам, и так техника сохранилась до наших дней. В прошлом году вышли как минимум два фильма – возможно, нас ждёт бум пинскрина!
Вот некоторые фильмы, снятые в технике игольчатого экрана:
🔷«Нос» Алексеева-Паркер, 1963
🔷«Отпечатки» Жака Друэна, 2004
🔷«В объятьях» Жюстин Вюльстекер, 2018
🔷«Пурпурный сезон» Клеманс Бушеро, 2023
🔷«Картина» Мишель Лемье, 2024
PS В конкурсе полнометражных фильмов БФМ выиграл «Чао» от Studio 4˚C. Кстати, кто ещё не знает, почему студия так называется, пройдите наш опрос :)
Вчера французский фильм «Ночные сапоги» (Night Boots) выиграл гран-при БФМ (а до этого – гран-при в Анси). Посмотреть его можно в БФМ-онлайн или в Animation Showcase (у кого есть доступ), а пока вот трейлер.
«Ночные сапоги» Пьера-Люка Гранжона поразили всех не только простой и глубокой детской историей, но и редкой техникой – фильм снят на игольчатом экране (pinscreen или pinboard). На доске перпендикулярно её плоскости равномерно распределены десятки тысяч тонких длинных иголок, которые можно выдвигать на разную глубину. Иглы отбрасывают тени разной длины, формируя изображение. Иллюстрации можно посмотреть здесь, а шуточный ролик из Анси-2015 о технологии пинскрина «на ёжиках» – здесь.
Игольчатый экран изобрели Александр Алексеев и Клэр Паркер в 1932 году, далее они за полвека сняли этим трудоемким методом шесть фильмов. К счастью, Алексеев и Паркер по приглашению Макларена в 1972 году провели мастер-класс в Канаде, и вдохновили Жака Друэна. Друэн в 1980-е-2000-е был единственным аниматором в мире, работавшим на пинскрине. Но перед выходом на пенсию он тоже успел оставить ученицу – канадскую художницу Мишель Лемье, которая давала мастер-классы европейским аниматорам, и так техника сохранилась до наших дней. В прошлом году вышли как минимум два фильма – возможно, нас ждёт бум пинскрина!
Вот некоторые фильмы, снятые в технике игольчатого экрана:
🔷«Нос» Алексеева-Паркер, 1963
🔷«Отпечатки» Жака Друэна, 2004
🔷«В объятьях» Жюстин Вюльстекер, 2018
🔷«Пурпурный сезон» Клеманс Бушеро, 2023
🔷«Картина» Мишель Лемье, 2024
PS В конкурсе полнометражных фильмов БФМ выиграл «Чао» от Studio 4˚C. Кстати, кто ещё не знает, почему студия так называется, пройдите наш опрос :)
❤13🔥5
Отсмотрели российскую конкурсную программу БФМ, чтобы поучаствовать в выборе приза критики. Надо было назвать трёх номинантов. Сначала составили список из десятка фильмов, потом долго думали и вычёркивали. Скрепя сердце оставили три:
• «Алешенька» Дмитрия Геллера
• «Человек за шторой» Ивана Бондаренко
• «Аниметро» Натальи Гропфель
В итоге «Алешенька» получил собственно приз критики, «Человек» – специальное упоминание жюри, а «Аниметро» – приз дирекции.
Очень любопытно было бы узнать тройки, которые назвали другие критики :)
• «Алешенька» Дмитрия Геллера
• «Человек за шторой» Ивана Бондаренко
• «Аниметро» Натальи Гропфель
В итоге «Алешенька» получил собственно приз критики, «Человек» – специальное упоминание жюри, а «Аниметро» – приз дирекции.
Очень любопытно было бы узнать тройки, которые назвали другие критики :)
❤22🔥6
А вот и наш список из 25 фильмов российской программы БФМ, которые не стоит пропускать в онлайн-версии.
Программа 1
Влипли! (Карина Астахова)
Глупая собака (Дарья Ищейкина)
Программа 2
Башня – барабашня (Алексей Рыжков)
В животе змеи (Иван Ханжин)
Девочка и топор (Варвара Аренская)
Мой сосед сказал «мяу» (Дарья Болотникова)
Программа 3
Алешенька (Дмитрий Геллер)
Аниметро (Наталья Грофпель)
Вчера мне было 9 лет (Тимофей Скисов)
Сказка искорки (Анастасия Лис)
Уроки плаванья (Анна Исакова)
Программа 4
Антон уезжает в колхоз (Рим Шарафутдинов)
Весёлый парень (Юлия Задарко)
Михалыч (Вадим Иванов)
Программа 5
Связи (Светлана Андрианова)
Смерть Человека невидимки (Валентин Тютерев)
Человек за шторой (Иван Бондаренко)
Программа 6
А мне не пахнет (Ника Венгерова)
Блуждающая боль (Евгения Горда)
Петр Ильич Чайковский. Болезнь куклы (Оксана Черкасова)
Про Соню (Лиана Макарян)
Ремарки (Мария Якушина)
Совсем секретно (Елизавета Горская)
Социально одобряемые положения тел в пространстве (Валерия Олейникова)
Правило 5 секунд (команда авторов, Россия–Армения)
Здесь список призеров, здесь рекомендации Юрия Михайлина, здесь рекомендации Павла Шведова, здесь рекомендации Анны Швейгольц. А здесь – скидки на абонемент для студентов и работников анимации.
БФМ-онлайн доступен в России до 16 ноября включительно.
Программа 1
Влипли! (Карина Астахова)
Глупая собака (Дарья Ищейкина)
Программа 2
Башня – барабашня (Алексей Рыжков)
В животе змеи (Иван Ханжин)
Девочка и топор (Варвара Аренская)
Мой сосед сказал «мяу» (Дарья Болотникова)
Программа 3
Алешенька (Дмитрий Геллер)
Аниметро (Наталья Грофпель)
Вчера мне было 9 лет (Тимофей Скисов)
Сказка искорки (Анастасия Лис)
Уроки плаванья (Анна Исакова)
Программа 4
Антон уезжает в колхоз (Рим Шарафутдинов)
Весёлый парень (Юлия Задарко)
Михалыч (Вадим Иванов)
Программа 5
Связи (Светлана Андрианова)
Смерть Человека невидимки (Валентин Тютерев)
Человек за шторой (Иван Бондаренко)
Программа 6
А мне не пахнет (Ника Венгерова)
Блуждающая боль (Евгения Горда)
Петр Ильич Чайковский. Болезнь куклы (Оксана Черкасова)
Про Соню (Лиана Макарян)
Ремарки (Мария Якушина)
Совсем секретно (Елизавета Горская)
Социально одобряемые положения тел в пространстве (Валерия Олейникова)
Правило 5 секунд (команда авторов, Россия–Армения)
Здесь список призеров, здесь рекомендации Юрия Михайлина, здесь рекомендации Павла Шведова, здесь рекомендации Анны Швейгольц. А здесь – скидки на абонемент для студентов и работников анимации.
БФМ-онлайн доступен в России до 16 ноября включительно.
❤18👍4🔥3🤔1
В московском Мультимедиа Арт Музее до 30 ноября идет выставка «Спасибо вам, что были снами» Владимира Грига.
В основном сложные многофигурные композиции, выполненные в технике мозаики из стекляруса на холсте. Как и полагается постмодернисту, Григ пребывает в диалоге с классиками и современниками – от Питера Брейгеля до Такаси Мураками, от Билибина и Васнецова до поп-арта. Среди персонажей, которые встречаются на мозаиках Грига в причудливых комбинациях, есть и анимационные – например, вся команда Бетти Буп из флейшеровской «Белоснежки», деревья из «Цветов и деревьев», первой диснеевской цветной короткометражки, или футболисты из «Необыкновенного матча» Дежкина и Пащенко.
Найдите среди картинок с выставки одну лишнюю )
В основном сложные многофигурные композиции, выполненные в технике мозаики из стекляруса на холсте. Как и полагается постмодернисту, Григ пребывает в диалоге с классиками и современниками – от Питера Брейгеля до Такаси Мураками, от Билибина и Васнецова до поп-арта. Среди персонажей, которые встречаются на мозаиках Грига в причудливых комбинациях, есть и анимационные – например, вся команда Бетти Буп из флейшеровской «Белоснежки», деревья из «Цветов и деревьев», первой диснеевской цветной короткометражки, или футболисты из «Необыкновенного матча» Дежкина и Пащенко.
Найдите среди картинок с выставки одну лишнюю )
🔥13❤6😁3👍1
«Смесь Линча с Днём Сурка»*
Фан-факты о фильме «Непокой» Леонида Шмелькова
• Сценарий написан в 2019 году, т.е. до ковида. На замысел повлияли рассказы Кортасара «Захваченный дом» и «Зверинец»
• Персонажи нарисованы на основе видеосъемки. Среди актёров – Саша Свирский, Иван Бондаренко и Анна Кадыкова. Яшу и бегунов сыграл сам режиссер, он же озвучил Яшу и Мадам. Анимация на 70% принадлежит Анастасии Лисовец
• Платье Мадам со шлейфом было сделано из больших рулонов целлофана
• Музыка в фильме – две композиции Курехина, остальное Леонид написал сам, набирая ноты на компьютере. Играть на музыкальном инструменте (пианино) он учится только сейчас
• Игра в слона нарисована в примитивистской «детской» манере, поскольку, как считает режиссёр, играть в слона во взрослом возрасте опасно
• Буйная растительность в окрестностях отеля навеяна пейзажами Тверской области
• Сейчас Леонид в одиночку работает над новым полнометражным фильмом
Это факты из замечательной свежей беседы Леонида с Диной Годер (youtube | VK). Если хотите узнать больше и проникнуться творческим методом Шмелькова – смотрите первоисточник.
*Такое определение Леонид Шмельков дал своему фильму.
Фан-факты о фильме «Непокой» Леонида Шмелькова
• Сценарий написан в 2019 году, т.е. до ковида. На замысел повлияли рассказы Кортасара «Захваченный дом» и «Зверинец»
• Персонажи нарисованы на основе видеосъемки. Среди актёров – Саша Свирский, Иван Бондаренко и Анна Кадыкова. Яшу и бегунов сыграл сам режиссер, он же озвучил Яшу и Мадам. Анимация на 70% принадлежит Анастасии Лисовец
• Платье Мадам со шлейфом было сделано из больших рулонов целлофана
• Музыка в фильме – две композиции Курехина, остальное Леонид написал сам, набирая ноты на компьютере. Играть на музыкальном инструменте (пианино) он учится только сейчас
• Игра в слона нарисована в примитивистской «детской» манере, поскольку, как считает режиссёр, играть в слона во взрослом возрасте опасно
• Буйная растительность в окрестностях отеля навеяна пейзажами Тверской области
• Сейчас Леонид в одиночку работает над новым полнометражным фильмом
Это факты из замечательной свежей беседы Леонида с Диной Годер (youtube | VK). Если хотите узнать больше и проникнуться творческим методом Шмелькова – смотрите первоисточник.
*Такое определение Леонид Шмельков дал своему фильму.
❤30🔥6😢2💔1
Продолжаем знакомство с новой венгерской анимацией. БФМ закончился, но отдельные мультфильмы уже есть в сети!!
«На седьмом небе» (Above the Clouds, 13 мин, 2021) – выпускной фильм Вивьен Харшеги (Vivien Hárshegyi) в будапештском Университете дизайна и искусств имени Ласло Мохой-Надя. Это история девушки, которую пугают назревающие чувства к новому знакомому, поскольку она не может забыть прежний опыт отношений. От смущения ей остается только нырнуть в фонтан с мраморным дельфином и в буквальном смысле залечь на дно.
Харшеги играет с психологическим временем: через мгновение настоящего прорастает гигантский флэшбек, в котором сюрреалистически соединяются реальные события прошлого и страшные фантазии героини об измене и одиночестве. Графика и визуальные эффекты усиливают беспокойство. Тела подчеркнуто некрасивы, как и лица – в складках и морщинах, с большими глазами и зубастыми ртами. Цветовая гамма колеблется от темноты до болезненной яркости. Ритм движениям задает песня, написанная режиссером-аниматором Оливером Хедьи (Oliver Hegyi).
Харшеги говорит, что фильм вырос из ее личного опыта:
Когда пройдена точка отчаяния, фантастические декорации светлеют, громкие звуки стихают. И посреди моря живой дельфин беззвучно произносит главную мудрость: «Тебе тошно от того, что ты слишком много думаешь». Сложно сказать, научится ли героиня не думать, но пока она вылезает из фонтана и идет навстречу новому чувству.
«На седьмом небе» (Above the Clouds, 13 мин, 2021) – выпускной фильм Вивьен Харшеги (Vivien Hárshegyi) в будапештском Университете дизайна и искусств имени Ласло Мохой-Надя. Это история девушки, которую пугают назревающие чувства к новому знакомому, поскольку она не может забыть прежний опыт отношений. От смущения ей остается только нырнуть в фонтан с мраморным дельфином и в буквальном смысле залечь на дно.
Харшеги играет с психологическим временем: через мгновение настоящего прорастает гигантский флэшбек, в котором сюрреалистически соединяются реальные события прошлого и страшные фантазии героини об измене и одиночестве. Графика и визуальные эффекты усиливают беспокойство. Тела подчеркнуто некрасивы, как и лица – в складках и морщинах, с большими глазами и зубастыми ртами. Цветовая гамма колеблется от темноты до болезненной яркости. Ритм движениям задает песня, написанная режиссером-аниматором Оливером Хедьи (Oliver Hegyi).
Харшеги говорит, что фильм вырос из ее личного опыта:
Главный источник моего вдохновения – моя первая настоящая влюбленность, которая длилась слишком долго для нас обоих… Когда отношения закончились, я стала твердой, как скала, в которой я спрятала свое сердце. Мне было по-настоящему тяжело выйти из своей раковины, даже когда в моей жизни появился другой человек. Я искренне считала, что новые отношения будут развиваться по тому же сценарию и мне снова будет больно. Фильм об этой борьбе.
Когда пройдена точка отчаяния, фантастические декорации светлеют, громкие звуки стихают. И посреди моря живой дельфин беззвучно произносит главную мудрость: «Тебе тошно от того, что ты слишком много думаешь». Сложно сказать, научится ли героиня не думать, но пока она вылезает из фонтана и идет навстречу новому чувству.
❤7🔥5
Знаете, что общего у «Истории игрушек» и «Призрака в доспехах»?
Оба фильма вышли ровно 30 лет назад – 18/19 ноября 1995 года.
«История игрушек» стала первым полнометражным CGI-фильмом, определившим многолетнее господство Pixar в этой области.
«Призрак в доспехах» запустил новую волну sci-fi и популяризировал аниме для западного зрителя.
Оба фильма стали культовыми и имели массу продолжений в разных форматах. Кстати, «Историю игрушек 5» обещают в июне следующего года.
Оба фильма вышли ровно 30 лет назад – 18/19 ноября 1995 года.
«История игрушек» стала первым полнометражным CGI-фильмом, определившим многолетнее господство Pixar в этой области.
«Призрак в доспехах» запустил новую волну sci-fi и популяризировал аниме для западного зрителя.
Оба фильма стали культовыми и имели массу продолжений в разных форматах. Кстати, «Историю игрушек 5» обещают в июне следующего года.
🔥25👍3❤2