Дети Фантоша | Всё об анимации – Telegram
Дети Фантоша | Всё об анимации
2.56K subscribers
1.26K photos
25 videos
1.18K links
Всё об анимации: новинки и классика, интересные факты, встречи, ресурсы, юбилеи, опросы.
Рекламы не даём, полезное объявление можем опубликовать бесплатно.
Идеи – в личные сообщения канала💬

Авторы: Алексей Сгибнев, Нина Мороз

Фото: Норман Макларен
Download Telegram
Open call + подборка фестиваля одноминутного кино “Что происходит?”

29 ноября в Санкт-Петербурге, Тбилиси и Москве пройдет второй фестиваль одноминутного кино “Что происходит?” Присылайте фильмы длиной в одну минуту: анимационные, документальные, игровые, экспериментальные – любые. Главное – чтобы они отвечали на этот вопрос.

Попробуем вместе понять, что же сегодня происходит в мире, с нами и вокруг нас.

Организаторы: Лодки из арбузных корок и Toona Studio

Заявки принимаются до 23:59 6 ноября здесь.


Для вдохновения – несколько опубликованных анимационных фильмов с прошлогоднего фестиваля

🎦 "Чувство увядания", реж. Ника Непутина

🎦 "Что происходит?" (18+), реж. Анастасия Баталова

🎦 "Реквием по Еве", реж. Анна-Мария Черниговская

🎦 "Стыдные стихи", реж. Надя Щербакова

Кстати, анимация составляла около трети программы прошлого года!
🔥115👍5
В связи с последними фестивальными отменами анимации предлагаем перечитать публикацию Георгия Бородина и вспомнить, как цензоры в 1960-70-е годы улучшали «добрые советские мультфильмы».

Основным свойством цензуры... пожалуй, можно считать ее непоследовательность и непредсказуемость. Во многих случаях если и можно было подозревать, что цензурный аппарат предъявит к фильму претензии при его сдаче, то точно угадать — что именно «попадет под топор», было невозможно. Такой вывод, во всяком случае, следует из многих воспоминаний и свидетельств непосредственных жертв деятельности цензоров — режиссеров и художников. Количество абсурдных требований и придирок, применяемых к анимационным картинам, порождало анекдоты наподобие того, что был в ходу на «Мульттелефильме»: цензор смотрит материал, на экране младенец произносит слово «мама». «Стоп! Что это? Почему «мама»? Почему не «папа»? У него что, папы нет? Она его что, «нагуляла»? Вырезать этот кадр, мы не можем по телевидению *** показывать!!!» [...]

Реакция цензоров на фильм зависела от множества совершенно непредсказуемых деталей. От мимолетного настроения или состояния здоровья цензора до неожиданно изменившейся политической конъюнктуры, от того или иного назначения «в верхах» до простого соседства при сдаче фильма с картиной, бравшей на себя роль «громоотвода»... Бывало, что цензор «нутром чувствовал», что в фильме содержится крамола, но не мог четко сформулировать конкретные претензии и вместо того, чтобы удалить действительную «фигу в кармане», заставлял «резать» другие, менее принципиальные для режиссерского замысла, фрагменты. Как выразился А.Ю. Хржановский о цензорах: «У них было великолепно развито “шестое чувство”, но не было первых пяти». [...]

Главным объектом внимания цензуры была не явная «крамола» (которая встречалась-то в анимации не так уж часто), не соблюдение политических и идеологических «установок», и даже не забота о нравственности или следовании нормам соцреализма. Главный враг цензуры – неконтролируемый подтекст... Отсюда – стремление цензуры к упрощению и уплощению сюжетов, эпизодов, реплик, характеристик действующих персонажей. В этих случаях цензура работала как бы «с закрытыми глазами». Она чуяла «нюхом» опасность и рубила вслепую направо и налево, иногда попадая, но чаще промахиваясь.


Георгий Бородин. В борьбе за маленькие мысли. Неадекватность цензуры ("Киноведческие записки", №73, 2005)

Иллюстрация: кадр из фильма А.Ю. Хржановского "В мире басен" (один из примеров в статье Бородина).
💔15😢74👍1
Москвичи и гости столицы! На нас надвигается Большой фестиваль мультфильмов, открытие уже в пятницу. В этом году очень сильная программа полнометражной анимации. Что нельзя пропустить?

Три фильма, которые получили главные призы в Анси в этом году (соответственно кристалл, приз жюри, зрительский приз), и то, что они в нынешних условиях будут у нас – настоящий подвиг Дины Годер и БФМ.

🔷 «Арко» (Франция–США, Уго Бьенвеню) – фильм о девочке Айрис, которая помогает загадочному мальчику Арко из будущего вернуться в своё время. Показы 24.10 и 3.11.
🔷 «Чао» (Япония, Ясухиро Аоки, легендарная Studio 4ºC) – о романе обычного офисного работника и принцессы из королевства русалок. Показы 1.11 и 4.11.
🔷 «Маленькая Амели и метафизика труб» (Франция, Майлис Валладе, Лиан-Чо Хан) – история родившейся в Японии маленькой бельгийской девочки, одновременно и о знакомстве с миром, и об утратах. Показы 26.10 и 3.11.

И две важные премьеры российских авторов:

🔷 «Непокой»полнометражный дебют Леонида Шмелькова, большое сюрреалистическое кино. Показы 25.10 и 2.11.
🔷 «На выброс» – очень ждём новый хит Константина Бронзита, к счастью, он и в прокате будет с 20 ноября. Показ 3.11.
1🔥133
На Большом фестивале мультфильмов, кроме анимационных показов, запланирован ещё ряд бесплатных лекций и мастер-классов. Вот некоторые, куда регистрация ещё не закрыта:

🔷Лекция «Новая сербская анимация»
10 ярких работ последних лет покажет и прокомментирует Андрияна Ружич – историк анимации из Сербии.
❗️Уже 25 октября в 14:00 в Институте Бизнеса и Дизайна.
Регистрация

🔷Встреча с режиссёром Ниной Бисяриной и выставка её работ
25 октября в 17:00. Большая школа анимации, Переведеновский пер, 18, к.8, ауд. 8-21.
Вход свободный без регистрации

🔷Мастер-класс режиссёра Суреша Эрията (Индия)
31 октября в 17:00. Большая школа анимации
Регистрация

🔷Лекция «Михаэль Дюдок де Вит»
Рассказывает Андрияна Ружич – автор монографии о Дюдоке де Вите.
3 ноября в 18:00. Большая школа анимации
Регистрация

🔷Лекция «Уральская анимация сегодня» режиссёра Юрия Томилова
4 ноября в 18:00. Большая школа анимации
Регистрация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥83
Ровно 50 лет назад, 23 октября* 1975 года, на экраны вышел великий "Ёжик в тумане".

В честь этого события публикуем отрывок одной из самых глубоких и красивых киноведческих статей, посвященных юбиляру. Кстати, ей уже тоже 45 лет!

Приключения ежика – это приключения наивного глаза, повернутого в мир, а сам мир, его атмосфера, его плотность... его непроницаемость есть, по сути дела, сюжет фильма... Мир лишь наблюдается ежиком, но мало воздействует на него, он оказывается, по сути, чуждой субстанцией для героя фильма...

Ёжик – ком иголок – не вписывается в орнаментальный рисунок противопоставленных ему персонажей. Такой рисунок животных в "Ежике в тумане", их почти полная обездвиженность, их медленное выплывание из тумана и последующее погружение в него, со всей их виньеточностью, сделанностью, кудреватостью рисунка – способ отчуждения мира от главного героя (недаром единственное лирическое существо, встреченное ежиком – лошадь, – дано скупо, хотя, может быть, излишне "элегантно"). Существа, населяющие мир "Ежика в тумане", если и не враждебны, то, во всяком случае, выключены из системы контактов, в которой пребывает ежик, связанный с единственным персонажем фильма – медвежонком, грубоватым, комическим и вполне традиционным по стилю и духу зверьком (о, Винни-Пух!).


Михаил Ямпольский. Палитра и объектив. О фильмах Юрия Норштейна ("Искусство кино", 1980, №2)

* UPD: Как отметил Павел Шведов, дата выдачи разрешительного удостоверения 19 декабря. Отпразднуем ещё раз!
525🔥8💯5🥰3😢1
Шандору Каллошу – 90!

Сегодня юбилей у знаменитого композитора театра, кино и анимации, написавшего музыку к сотне мультфильмов.

Шандор Эрнестович имеет венгерское происхождение – он родился в румынских Черновцах, которые вскоре оказались в составе Советского Союза.

В анимации он работал с такими мастерами, например, как Фёдор Хитрук («Остров», «Дарю тебе звезду», «Икар и мудрецы»), Вадим Курчевский, Анатолий Петров (знаменитый греческий цикл), Станислав Соколов («Большой подземный бал», «Гофманиада»).

Шандор Эрнестович и сейчас продолжает работать со Станиславом Соколовым над большим кукольно-рисованным проектом «Булгаковъ», за который в 2025 году получил национальную премию Икар в номинации «Композитор». (Кстати, эту премию вручают под мелодию Каллоша «Полёт Икара»!)

А ещё он прекрасно играет на лютне.

Пожелаем мастеру здоровья и творчества!
🎉2111
Дисней и ООН

Американский историк анимации Стив Стэнчфилд опубликовал полузабытый фильм студии Дисней «Ещё один шанс» (Another Chance, 4 мин), который был выпущен в ноябре 1945 г. в "Army-Navy Screen Magazine №65". В нём разъясняются задачи только что созданной Организации объединённых наций.

Фильм низкобюджетный, чёрно-белый, анимация не то что лимитирована, а практически отсутствует – скорее это набор раскадровок. Но раскадровок стилизованных, очень выразительных, близких к будущему стилю UPA.

Но главное – содержание: голос за кадром максимально доходчиво объясняет солдатам, что человечество устало от войн и нужно уже наконец создать международную систему мирного разрешения конфликтов. И ООН – ещё один шанс для человечества. Быть может, последний.

Кстати, голос принадлежит молодому актёру на военной службе Рональду Рейгану.

Сегодня отмечается день ООН – 24 октября 1945 года вступил в силу её устав. Похоже, что этот шанс мы не использовали. Будем надеяться на самый последний.
🕊17💔61😢1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С Международным днём анимации!

Анимация – это искусство не движущихся рисунков (drawings-that-move), а рисованного движения (movements-that-are-drawn). То, что происходит между кадрами, гораздо важнее того, что в кадре.


Это знаменитое афористическое определение анимации, которое дал Норман Макларен в 1950-е. А в 1986 году в ответ на письмо исследователя Георгеса Сифианоса он объяснил свою идею подробнее:

Для аниматора разница между соседними кадрами важнее, чем рисунок в каждом отдельном кадре. В этом – сердце и душа анимации. Хотя графика очень важна, она имеет второстепенное значение. Следовательно, анимация – это искусство, оперирующее различиями между последовательными кадрами (и его не следует путать с качеством самой графики). (via Animation Obsessive)


Кстати, в этот четверг можно на большом экране увидеть настоящее искусство рисованного движения – классику экспериментальной анимации 1920-30 годов. 30 октября в 19:30 в московском Центре Вознесенского пройдёт показ фильмов Вальтера Руттмана, Оскара Фишингера, Михаила Цехановского и других! Программу представит Максим Павлов. Регистрация

Отрывок: Norman McLaren, Mary Ellen Bute,
🌐Spook Sport, 1939.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉2011🔥5
Возвращение имен

Курс Александр Львович (1892 – 1937)
Автор сценария "Сказки о царе Дурандае"

Критик, сценарист, кинодраматург, киновед. В 1920-е был редактором в журнале “Журналист”, позже – в газете “Кино”, журналах “Советский экран” и "Настоящее", преподавал в Коммунистическом институте журналистики. В конце 1920-х – 1930-е работал по договорам как киносценарист на киностудиях «Межрабпомфильм», «Союздетфильм» и «Союзмультфильм».

Написал сценарий к фильму Льва Кулешова “Великий утешитель” (1933), на съемках которого встретился со своим старым знакомым Иваном Ивановым-Вано. По сценариям Курса сняты его мультфильмы "Сказка о царе Дурандае" (совместно с В. и З. Брумберг, 1934) и "Котофей Котофеевич" (1937).

Арестован 1 июня 1937 г. Обвинен в шпионаже, связи с врагами народа и в том, что на страницах руководимых им журналов печатали свои «контрреволюционные» статьи правые и троцкисты, «выступавшие с клеветой на партию».

30 декабря 1937 г. приговорен к высшей мере наказания, в тот же день расстрелян. Похоронен в Коммунарке.
27 октября 1956 г. реабилитирован.
🕊16💔147😢4
Сегодня в России День памяти жертв политических репрессий. Такое название получил в 1991 году День политизаключенного, который придумали и отмечали советские диссиденты.

Предлагаем вспомнить фильм "Клетки" (1966, 7 мин) Мирослава Кийовича, классика польской анимации, получивший гран-при в Анси 1967 года, призы на фестивалях в Кракове и Локарно.

"Клетки" – не столько о тюрьме, сколько об обществе, которое делает тюрьму возможной. По словам режиссера, фильм демонстрирует три способа сопротивления – протест творческий, интеллектуальный и физический. Внутри системы все они оказываются обречены, но "Клетки" не просто о бессмысленности борьбы. Это притча о несвободе, которой оказывается чревата абсолютная власть над другим, о воспроизводстве насилия, которое уходит в дурную бесконечность.

Кийович решает задачу намеренно скупыми визуальными средствами, которые только усиливают мотив скованности – как и музыка знаменитого польского джазиста Кшиштофа Комеды. С другой стороны, сама возможность назвать зло злом уже целительна. Не будем об этом забывать.
28🕊19
Бум пинскрина?

Вчера французский фильм «Ночные сапоги» (Night Boots) выиграл гран-при БФМ (а до этого – гран-при в Анси). Посмотреть его можно в БФМ-онлайн или в Animation Showcase (у кого есть доступ), а пока вот трейлер.

«Ночные сапоги» Пьера-Люка Гранжона поразили всех не только простой и глубокой детской историей, но и редкой техникой – фильм снят на игольчатом экране (pinscreen или pinboard). На доске перпендикулярно её плоскости равномерно распределены десятки тысяч тонких длинных иголок, которые можно выдвигать на разную глубину. Иглы отбрасывают тени разной длины, формируя изображение. Иллюстрации можно посмотреть здесь, а шуточный ролик из Анси-2015 о технологии пинскрина «на ёжиках» – здесь.

Игольчатый экран изобрели Александр Алексеев и Клэр Паркер в 1932 году, далее они за полвека сняли этим трудоемким методом шесть фильмов. К счастью, Алексеев и Паркер по приглашению Макларена в 1972 году провели мастер-класс в Канаде, и вдохновили Жака Друэна. Друэн в 1980-е-2000-е был единственным аниматором в мире, работавшим на пинскрине. Но перед выходом на пенсию он тоже успел оставить ученицу – канадскую художницу Мишель Лемье, которая давала мастер-классы европейским аниматорам, и так техника сохранилась до наших дней. В прошлом году вышли как минимум два фильма – возможно, нас ждёт бум пинскрина!

Вот некоторые фильмы, снятые в технике игольчатого экрана:

🔷«Нос» Алексеева-Паркер, 1963
🔷«Отпечатки» Жака Друэна, 2004
🔷«В объятьях» Жюстин Вюльстекер, 2018
🔷«Пурпурный сезон» Клеманс Бушеро, 2023
🔷«Картина» Мишель Лемье, 2024

PS В конкурсе полнометражных фильмов БФМ выиграл «Чао» от Studio 4˚C. Кстати, кто ещё не знает, почему студия так называется, пройдите наш опрос :)
13🔥5
Отсмотрели российскую конкурсную программу БФМ, чтобы поучаствовать в выборе приза критики. Надо было назвать трёх номинантов. Сначала составили список из десятка фильмов, потом долго думали и вычёркивали. Скрепя сердце оставили три:

• «Алешенька» Дмитрия Геллера
• «Человек за шторой» Ивана Бондаренко
• «Аниметро» Натальи Гропфель

В итоге «Алешенька» получил собственно приз критики, «Человек» – специальное упоминание жюри, а «Аниметро» – приз дирекции.

Очень любопытно было бы узнать тройки, которые назвали другие критики :)
22🔥6