Михаил Тумеля
Кадр из альманаха «Лифт-4» (18 этаж, 1992)
В 2000 году студия «Пилот» шумно праздновала 50-летие основателя и художественного руководителя Александра Татарского. Чего там только не было: ломящиеся от яств и напитков столы; анимационные поздравительные ролики – от нарисованных вручную на пленке до спецвыпуска «Тушите свет» с солеными словцами от ведущих Хрюна, Степана и даже интеллигентного Новожилова. Я тогда изготовил специальную рукодельную медаль «10-летие Александро-Татарского ига на Руси» – Саша очень смеялся...
Что вспоминается через 25 лет после тех безусловно счастливых дней расцвета знаменитой студии? Еще более ранние дни, когда «Пилота» вообще еще не было. Мы, слушатели двухгодичных Высших курсов сценаристов и режиссеров, Александр Петров и я подолгу засиживались в рабочих аудиториях с окнами на Средний Тишинский переулок, шурша кальками мультипликата будущей поздравительной открытки к юбилею Микки Мауса («Марафон», 1988). А по вечерам в съемочных и монтажных стал появляться неизвестный народ. Его привели Саша Татарский и Игорь Ковалев, договорившиеся с дирекцией Высших курсов о вечерних занятиях. Люди из этого народа через год стали режиссерами и аниматорами будущей студии «Пилот». Но тогда даже и названия такого не было. Петров, конечно, был знаком и с Татарским, и с Ковалевым. Я же почтительно внимал разговорам «мэтров». «Вы с ума сошли! Зачем вам этот Микки Маус?» – сверкая очками, патетически восклицал Игорь Ковалев. А Татарский предложил мне показать на монтажном столе мои анимационные упражнения, сделанные во время учебы на курсах. И когда на маленьком экранчике монтажного стола заскакал джигит-кентавр, выполненный для музыкально-циркового задания наших мастеров, наметанный цирковой глаз Татарского загорелся: «Ты обязательно должен сделать кино с этим персонажем для нашей студии!» Повторюсь: никакой студии на тот момент у Саши не было. Но была вера в себя, в друзей, новое время, новых людей, влюбленных в анимацию...
И я сделал фильм с этим персонажем. Его назвали «Асса», и он был доставлен зрителю в «Лифте-4». Пусть не сразу и не так быстро, как хотелось Александру Татарскому. Так в моей жизни неожиданно появился очень смелый и увлеченный продюсер, на студии которого я потом сделал много чего хорошего и интересного. И не только на студии. Дальше была очень насыщенная во всех смыслах жизнь. И я очень благодарен судьбе за те встречи почти сорокалетней давности. Когда о студии «Пилот» можно было говорить только в будущем времени...
Кадр из альманаха «Лифт-4» (18 этаж, 1992)
1❤18🔥10⚡1
А еще сегодня 125-летний юбилей у Гермины Тырловой (1900 – 1993) – «бабушки» чешской анимации стоп-моушн. Тырлова много экспериментировала с техникой и материалами. В ее фильмах для детей куклы не просто могли взаимодействовать с живыми актерами, в них оживало все – от деревянных человечков и вязаных котят до носовых платков и бусин.
Как и ее советские коллеги и ровесницы сестры Брумберг, Тырлова продолжала активно работать в зрелом возрасте и большую часть своих технических экспериментов ставила после 50 лет.
Кстати, в сети опубликован каталог выставки “Kratky Film: The Art of Czechoslovak Animation”, проходившей в США в 1991 году и открывшей американской публике чехословацкую анимацию. Здесь и обстоятельная обзорная статья с основными именами, и фотографии, и кадры из фильмов. Гермина Тырлова тоже есть.
Как и ее советские коллеги и ровесницы сестры Брумберг, Тырлова продолжала активно работать в зрелом возрасте и большую часть своих технических экспериментов ставила после 50 лет.
Кстати, в сети опубликован каталог выставки “Kratky Film: The Art of Czechoslovak Animation”, проходившей в США в 1991 году и открывшей американской публике чехословацкую анимацию. Здесь и обстоятельная обзорная статья с основными именами, и фотографии, и кадры из фильмов. Гермина Тырлова тоже есть.
🔥16🎉6❤3
Анимационные события для любой аудитории
🏃♂️ Для студентов и начинающих аниматоров
В Школе дизайна ВШЭ начинается цикл открытых лекций о дизайне, культуре и креативных индустриях. 12 декабря в 19.00 пройдет первая лекция. Тема: «Как создать и развить успешную анимационную студию» (Слава Ковалёв, Михаил Петрик, Полина Кампиони).
Подробнее.
🏃♂️ Для любителей молодой анимации
12 декабря в 16:00 редакция авторской анимации киностудии «Союзмультфильм» приглашает на показ студенческих короткометражных фильмов сезона 2024/2025! Фильмы представят авторы, редакторы и художественные руководители проектов.
Подробности здесь.
🏃♂️ Для ценителей классики
12 декабря в 19.00 в Центре творческих индустрий «Фабрика» состоится вечер Юрия Норштейна. Формат – ответы на вопросы о творчестве и анимации, модератор – кинокритик Лариса Малюкова.
Здесь можно узнать детали и заранее задать вопросы мастеру.
🎄 Для родителей
Даже если 12 декабря вы заняты, не расстраивайтесь, ведь это предложение привязано к другим (очень приятным) датам. В канале «Что бы посмотреть вместе с детьми» начался сбор фильмов и мультфильмов, посвященных Новому году и Рождеству. Читайте и участвуйте!
Иллюстрация(*): Игорь Ковалев. Эскиз к мультфильму Александра Федулова «Зайца не видали?»
В Школе дизайна ВШЭ начинается цикл открытых лекций о дизайне, культуре и креативных индустриях. 12 декабря в 19.00 пройдет первая лекция. Тема: «Как создать и развить успешную анимационную студию» (Слава Ковалёв, Михаил Петрик, Полина Кампиони).
Подробнее.
12 декабря в 16:00 редакция авторской анимации киностудии «Союзмультфильм» приглашает на показ студенческих короткометражных фильмов сезона 2024/2025! Фильмы представят авторы, редакторы и художественные руководители проектов.
Подробности здесь.
12 декабря в 19.00 в Центре творческих индустрий «Фабрика» состоится вечер Юрия Норштейна. Формат – ответы на вопросы о творчестве и анимации, модератор – кинокритик Лариса Малюкова.
Здесь можно узнать детали и заранее задать вопросы мастеру.
Даже если 12 декабря вы заняты, не расстраивайтесь, ведь это предложение привязано к другим (очень приятным) датам. В канале «Что бы посмотреть вместе с детьми» начался сбор фильмов и мультфильмов, посвященных Новому году и Рождеству. Читайте и участвуйте!
Иллюстрация(*): Игорь Ковалев. Эскиз к мультфильму Александра Федулова «Зайца не видали?»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥7👍3
Светлана Андрианова любит снимать города, особенно в мультфильмах для детей. Город – очень насыщенное пространство: едут трамваи и автобусы, пешеходы спешат по делам, в домах загорается свет. В городе легко потеряться, если, например, ты маленький щенок, упавшая с неба звездочка или просто заблудившийся трамвай. Но в одиночестве ты точно не останешься, тебе обязательно помогут родные или просто добрые люди.
В юбилей Светланы Андриановой предлагаем пересмотреть ее избранные детские фильмы, снятые в разных техниках:
«Звездочка» (2015)
«Два трамвая» (2017)
«Жил-был дом» (2018)
«Счастливый билет» (2019)
+ Плейлист в ютубе
В юбилей Светланы Андриановой предлагаем пересмотреть ее избранные детские фильмы, снятые в разных техниках:
«Звездочка» (2015)
«Два трамвая» (2017)
«Жил-был дом» (2018)
«Счастливый билет» (2019)
+ Плейлист в ютубе
1🎉17❤11
В сети недавно появился зажигательный фильм “Nun or Never!” (2023, 10 мин) финской режиссерки Хеты Яалинойа (Heta Jäälinoja), успешно прошедший по ведущим фестивалям пару лет назад.
В размеренную жизнь монахини вторгается абсурд: на грядке, по соседству с картошкой, обнаруживается незнакомец в желтом, и все привычные ритмы нарушаются. Фильм именно о ритме – визуальном и музыкальном. Монахини как будто составляют единое тело со многими лицами: оно согласованно перемещается в пространстве, звучит ангельским многоголосием. Но только сбившись с ритма, героиня замечает, что каждая соседка на самом деле живет в мире, который принадлежит ей одной.
Игру слов в названии сложно перевести: получится «монахиня или никогда», потеряются все обертона. В английском существует выражение “now or never” – «сейчас или никогда». Хета вспоминает, что когда-то получила сообщение, в котором вместо “now” стояло “nun” – видимо, по ошибке. Фраза ей понравилась, она ее запомнила. А еще на слух “nun” неотличима от “none” – никто, ни один. И это тоже, видимо, символично.
В анимации Хеты Яалинойа слышатся эстонские ноты. Она училась в Эстонской академии художеств у Ольги и Прийта Пярнов и сделала свой первый фильм «Пенелопа» (2016) под их руководством. А среди мастеров, которые повлияли на ее концепцию ритма, Хета называет прежде всего Михаэлу Павлатову и Игоря Ковалева.
В размеренную жизнь монахини вторгается абсурд: на грядке, по соседству с картошкой, обнаруживается незнакомец в желтом, и все привычные ритмы нарушаются. Фильм именно о ритме – визуальном и музыкальном. Монахини как будто составляют единое тело со многими лицами: оно согласованно перемещается в пространстве, звучит ангельским многоголосием. Но только сбившись с ритма, героиня замечает, что каждая соседка на самом деле живет в мире, который принадлежит ей одной.
Игру слов в названии сложно перевести: получится «монахиня или никогда», потеряются все обертона. В английском существует выражение “now or never” – «сейчас или никогда». Хета вспоминает, что когда-то получила сообщение, в котором вместо “now” стояло “nun” – видимо, по ошибке. Фраза ей понравилась, она ее запомнила. А еще на слух “nun” неотличима от “none” – никто, ни один. И это тоже, видимо, символично.
В анимации Хеты Яалинойа слышатся эстонские ноты. Она училась в Эстонской академии художеств у Ольги и Прийта Пярнов и сделала свой первый фильм «Пенелопа» (2016) под их руководством. А среди мастеров, которые повлияли на ее концепцию ритма, Хета называет прежде всего Михаэлу Павлатову и Игоря Ковалева.
🔥17❤8👍1
В сети официально опубликован долгожданный фильм Алексея Евстигнеева «Папины письма» – трижды призёр БФМ-2024. По данным от автора, Vimeo (пока?) воспроизводит фильм везде, кроме России и Франции.
Скоро напишем о фильме подробнее!
https://vimeo.com/1146514100
#анимадок
Скоро напишем о фильме подробнее!
https://vimeo.com/1146514100
#анимадок
🔥18🕊9❤7👍1
Сегодня 125 лет со дня рождения Татьяны Мавриной (1900-1996)! Одной из лучших российских художниц 20 века с удивительно цельными, яркими и радостными работами, которые так и просятся в анимацию. И такая встреча на протяжении долгой, почти столетней жизни Мавриной состоялась – в её середине, в 1949 году, когда она сделала декорации к мультфильму Михаила Цехановского «Сказка о рыбаке и рыбке».
Маврина позже неоднократно рисовала Лукоморье. Но к прологу фильма Цехановского ближе всего ее рисунки для набора открыток 1961 года.
В московском музее Пушкина на Пречистенке до 1 февраля идёт выставка «"Вселенная" художников Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина».
Маврина позже неоднократно рисовала Лукоморье. Но к прологу фильма Цехановского ближе всего ее рисунки для набора открыток 1961 года.
В московском музее Пушкина на Пречистенке до 1 февраля идёт выставка «"Вселенная" художников Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина».
❤18👍9🔥2
На прошлой неделе Киноакадемия официально опубликовала шорт-лист из 15 короткометражных анимационных фильмов – претендентов на Оскар. Ко всем есть трейлеры, пять фильмов легально доступны в сети (все ссылки собрали в этом посте). Все пятнадцать можно посмотреть в Animation Showcase, если у вас есть доступ.
Давайте выберем свою пятерку номинантов!
Autokar (реж. Sylwia Szkiłądź). Маленькая Агата едет на автобусе к родителям из Польши в Бельгию в середине 1990-х. Опыт путешествия в одиночестве становится инициацией в новую жизнь.
The Quinta's Ghost (реж. James A. Castillo). Знаменитый Дом Глухого рассказывает о самом мрачном периоде жизни Франсиско Гойи и о кошмарах, которые одолевают художника.
Cardboard (реж. J.P. Vine). Симпатичная свинская семья переживает непростые времена, но поросенок-папа находит новый источник сил в детской игре.
Éiru (реж. Giovanna Ferrari). Притча об обретении воды противоборствующими кланами, дети которых преодолевают вражду.
Forevergreen (реж. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears). Сказка о дружбе дерева и медведя, с экологическим акцентом.
The Girl Who Cried Pearls (реж. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski). История о страдающей девочке, драгоценном жемчуге и главное – о том, что рассказ часто оказывается важнее правды.
The Shyness of Trees (Gobelins School: Sofiia Chuikovska, Loïck Du Plessis D'Argentré, Lina Han, Simin He, Jiaxin Huang, Maud Le Bras, Bingqing Shu) ⚡️смотреть фильм⚡️ Об отношениях дочери и стремительно стареющей матери, которая уходит в свой мир, где действуют иные законы.
Hurikán (реж. Jan Saska). Жестокая реальность пражской шпаны: стычки с полицейскими, драки и внутренний конфликт свиноподобного героя, который отправляется за бочкой пива.
Playing God (реж. Matteo Burani) ⚡️смотреть фильм⚡️ Стоп-моушн о мастерской скульптора: отношения творения и творца, а также драма в сообществе пластилиновых людей.
Retirement Plan (реж. John Kelly) ⚡️смотреть фильм⚡️ Наполеоновские планы на пенсию. В какой-то момент закадровый рассказ вступает в конфликтные отношения с видеорядом.
The Night Boots (реж. Pierre-Luc Granjon)
⚡️смотреть фильм⚡️
Рассказанная при помощи игольчатого экрана история встречи мальчика, который не хочет ложиться спать, и волшебного существа.
I Died in Irpin (реж. Anastasiia Falileieva). Отношения героини с молодым человеком и его родителями развиваются в невероятном напряжении на фоне войны.
Butterfly (реж. Florence Miailhe) ⚡️смотреть фильм⚡️ Текучие образы-воспоминания в сознании пожилого пловца, отправившегося на последнюю тренировку. Сюжет навеян историей жизни пловца Альфреда Накаша, выжившего в Холокосте.
Snow Bear (реж. Aaron Blaise) ⚡️смотреть фильм⚡️ Фантазия на тему Пигмалиона: одинокий белый медведь бродит по Арктике в поисках друга и вылепливает снеговика.
The Three Sisters (реж. Константин Бронзит). Три сестры ведут уединенную жизнь на острове, каждая в своём доме. Всё меняется, когда обстоятельства заставляют их сдать один из домиков.
Голосование ниже в двух частях (1) (2), надо выбрать всего пять фильмов.
Давайте выберем свою пятерку номинантов!
Autokar (реж. Sylwia Szkiłądź). Маленькая Агата едет на автобусе к родителям из Польши в Бельгию в середине 1990-х. Опыт путешествия в одиночестве становится инициацией в новую жизнь.
The Quinta's Ghost (реж. James A. Castillo). Знаменитый Дом Глухого рассказывает о самом мрачном периоде жизни Франсиско Гойи и о кошмарах, которые одолевают художника.
Cardboard (реж. J.P. Vine). Симпатичная свинская семья переживает непростые времена, но поросенок-папа находит новый источник сил в детской игре.
Éiru (реж. Giovanna Ferrari). Притча об обретении воды противоборствующими кланами, дети которых преодолевают вражду.
Forevergreen (реж. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears). Сказка о дружбе дерева и медведя, с экологическим акцентом.
The Girl Who Cried Pearls (реж. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski). История о страдающей девочке, драгоценном жемчуге и главное – о том, что рассказ часто оказывается важнее правды.
The Shyness of Trees (Gobelins School: Sofiia Chuikovska, Loïck Du Plessis D'Argentré, Lina Han, Simin He, Jiaxin Huang, Maud Le Bras, Bingqing Shu) ⚡️смотреть фильм⚡️ Об отношениях дочери и стремительно стареющей матери, которая уходит в свой мир, где действуют иные законы.
Hurikán (реж. Jan Saska). Жестокая реальность пражской шпаны: стычки с полицейскими, драки и внутренний конфликт свиноподобного героя, который отправляется за бочкой пива.
Playing God (реж. Matteo Burani) ⚡️смотреть фильм⚡️ Стоп-моушн о мастерской скульптора: отношения творения и творца, а также драма в сообществе пластилиновых людей.
Retirement Plan (реж. John Kelly) ⚡️смотреть фильм⚡️ Наполеоновские планы на пенсию. В какой-то момент закадровый рассказ вступает в конфликтные отношения с видеорядом.
The Night Boots (реж. Pierre-Luc Granjon)
⚡️смотреть фильм⚡️
Рассказанная при помощи игольчатого экрана история встречи мальчика, который не хочет ложиться спать, и волшебного существа.
I Died in Irpin (реж. Anastasiia Falileieva). Отношения героини с молодым человеком и его родителями развиваются в невероятном напряжении на фоне войны.
Butterfly (реж. Florence Miailhe) ⚡️смотреть фильм⚡️ Текучие образы-воспоминания в сознании пожилого пловца, отправившегося на последнюю тренировку. Сюжет навеян историей жизни пловца Альфреда Накаша, выжившего в Холокосте.
Snow Bear (реж. Aaron Blaise) ⚡️смотреть фильм⚡️ Фантазия на тему Пигмалиона: одинокий белый медведь бродит по Арктике в поисках друга и вылепливает снеговика.
The Three Sisters (реж. Константин Бронзит). Три сестры ведут уединенную жизнь на острове, каждая в своём доме. Всё меняется, когда обстоятельства заставляют их сдать один из домиков.
Голосование ниже в двух частях (1) (2), надо выбрать всего пять фильмов.
🔥6👍4❤1
Выбираем пятерку номинантов
Anonymous Poll
39%
Autokar
11%
The Quinta's Ghost
17%
Cardboard
22%
Éiru
6%
Forevergreen
44%
The Girl Who Cried Pearls
28%
The Shyness of Trees
28%
Hurikán
👍3
Вторая часть
Anonymous Poll
15%
Playing God
23%
Retirement Plan
27%
The Night Boots
31%
I Died in Irpin
27%
Butterfly
19%
Snow Bear
31%
The Three Sisters
👍3🔥3
В ночь перед Рождеством (по григорианскому календарю) посмотрим мультфильм «Вифлеемская звезда» (1969, 10 мин), который сняла «бабушка» чешской кукольной анимации Гермина Тырлова.
Фактически, это вертеп – кукольное действо, которое воспроизводит историю Рождества. Тырлова рассказывала, что в детстве очень любила этот праздник, хотя и не была религиозной. Фильм «Вифлеемская звезда» стал воспоминанием об отце – на Рождество он вырезал из дерева фигурки волхвов, ангелов и овец, а маленькая Гермина играла с ними.
В 1940-е Тырлова написала стихотворение о звезде Вифлеема и планировала снять по нему фильм-сказку. Но план воплотился только более 20 лет спустя, когда автору было уже под 70. Тырлова придумала дополнение к евангельской истории: чудесная звезда превращает злые дела в добрые. По иронии судьбы, фильм был готов в 1969 году, когда после Пражской весны началась так называемая «эпоха нормализации» – выросла роль коммунистической партии, усилились консервативные настроения и цензура. «Вифлеемская звезда» даже некоторое время пролежала на полке как «слишком религиозный» фильм.
Фильм Тырловой производит впечатление трогательной наивности и одновременно – торжественности. Простые фигурки из шерстяных ниток, с деревянными головками, без лиц, движутся вдоль плоского задника. В основном используется сдержанная, пастельная цветовая гамма. Детский хор поет традиционные рождественские песни, которые обрамлены музыкой чешского композитора Сватоплука Гавелки.
Но главное – это атмосфера радости и детской веры в то, что зло может быть побеждено. Попытаемся тоже поверить.
Фактически, это вертеп – кукольное действо, которое воспроизводит историю Рождества. Тырлова рассказывала, что в детстве очень любила этот праздник, хотя и не была религиозной. Фильм «Вифлеемская звезда» стал воспоминанием об отце – на Рождество он вырезал из дерева фигурки волхвов, ангелов и овец, а маленькая Гермина играла с ними.
В 1940-е Тырлова написала стихотворение о звезде Вифлеема и планировала снять по нему фильм-сказку. Но план воплотился только более 20 лет спустя, когда автору было уже под 70. Тырлова придумала дополнение к евангельской истории: чудесная звезда превращает злые дела в добрые. По иронии судьбы, фильм был готов в 1969 году, когда после Пражской весны началась так называемая «эпоха нормализации» – выросла роль коммунистической партии, усилились консервативные настроения и цензура. «Вифлеемская звезда» даже некоторое время пролежала на полке как «слишком религиозный» фильм.
Фильм Тырловой производит впечатление трогательной наивности и одновременно – торжественности. Простые фигурки из шерстяных ниток, с деревянными головками, без лиц, движутся вдоль плоского задника. В основном используется сдержанная, пастельная цветовая гамма. Детский хор поет традиционные рождественские песни, которые обрамлены музыкой чешского композитора Сватоплука Гавелки.
Но главное – это атмосфера радости и детской веры в то, что зло может быть побеждено. Попытаемся тоже поверить.
❤13🕊6⚡1