В российских онлайн-кинотеатрах доступен полнометражный мультфильм Сепиде Фарси «Сирена» (La Sirène, 2023, Франция, Германия, Люксембург, Бельгия, 100 мин, 18+). Это очередное кино об Иране, снятое иранкой по происхождению.

«Сирена» не анимадок, хотя и воспроизводит многие обстоятельства ирано-иракской войны 1980-1988 годов. Это вымышленная история 14-летнего подростка по имени Омид (на фарси – «надежда»), который живет в крупном портовом городе Абадан. Осенью 1980 года его мать с младшими детьми спешно уезжает к родственникам, брат уходит воевать, а Омид остается дома с дедом. Начинается блокада Абадана, которая продлится почти год. Омид будет помогать остающимся, развозить еду и отчаянно искать брата. Пока не поймет, что война – бессмысленное и бесчеловечное зло, и он сможет принести настоящую пользу, если уйдет сам и поможет выбраться другим. В финале развернется почти сказочная история спасения небольшой группы людей разных занятий, религий и национальностей. С намеком то ли на феллиниевский корабль, то ли на настоящий ковчег.

Сепиде Фарси (Sepideh Farsi) родилась в Иране, а в 1984 году, в 19 лет, переехала в Париж. Она планировала изучать математику, но увлеклась фотографией, а потом и кино. В 2009 году ей запретили въезд в Иран из-за критических высказываний в адрес режима, фильмы Фарси также запрещены к показу на родине. «Сирена» – ее первый анимационный фильм.

Почитаем интервью Сепиде Фарси.

🔺Осада Абадана – определяющее событие ирано-иракской войны… Я давно хотела рассказать эту историю, но с частной точки зрения, которая отличается от официальных нарративов. Мое поколение столкнулось с войной в подростковом возрасте, совсем как Омид, главный герой фильма. Наша жизнь резко изменилась.

🔺Мне не нравилась идея делать игровое кино о войне. Это бы потребовало значительных ресурсов, спецэффектов… Выбор анимации был предрешен с самого начала. Особенно потому, что я не могу поехать в Иран – мне это запрещено, – а город Абадан, в том виде, в котором он существовал в 1980-е, почти полностью разрушен.

🔺«Сирена» – первое название, которое мы придумали. Мы искали другие, но все время возвращались к этому варианту. Его двойное значение казалось мне впечатляющим: с одной стороны, сигнал тревоги, с другой – мифическое существо. В некоторых европейских языках это работает.

🔺Мне нужен был соавтор, который бы помог с графической стороной фильма. В 2014 году меня познакомили с Завеном Наджаром (Zaven Najjar), французским режиссером и художником ливанско-сирийского происхождения. Эта встреча стала судьбоносной… Я предложила Завену ограничить цветовую палитру, чтобы передать ощущение замкнутости, которое переживают персонажи... Ярко-красный – кровь и интерьеры армянской церкви, персидская синь – мозаики, оттенки коричневого и зеленого – окружающий пейзаж… бежевый и серый – дым и пыль от бомбежек…

🔺Музыка играет важную роль в фильме. Я попросила французско-швейцарского джазового музыканта Эрика Трюффаза включить в ансамбль иранские инструменты, например даммам, двусторонний барабан, который часто можно услышать в южном Иране. Это одновременно и траурный, и праздничный инструмент. Я решила ввести в фильм оригинальные песни популярных иранских певцов… греческую музыку и многое другое. Мне хотелось соединить разные звуки, чтобы показать сложность Ирана и космополитическую обстановку Абадана.

* В 2023 году фильм «Сирена» получил на фестивале в Анси приз за лучшую оригинальную музыку.

«Мы сидим на карантине» (2024, 6 мин).
Редкая для СМФ работа в жанре анимадок — о том, как школьники сидели дома во время пандемии коронавируса в 2020 году.

Идею фильма придумала Мария Коган-Лернер, а реализовала Анна-Мария Черниговская. Обе они выпускницы Школы доканимации («За забором», «Мы в домике»).

Запись интервью с детьми для фильма происходила по предложению Сергея Капкова в подмосковном детском лагере «Салют». Анна-Мария взяла интервью у 10-12 детей, а для фильма отобрала шесть сюжетов — про скуку, про тесноту, про обострившиеся отношения с родителями. Они были разнообразно визуализированы с помощью изобретательных предметных техник. Например, в истории про клубнику режиссёр хотела показать «живое внутри рисованного».

Игровой эпилог с запуском воздушных змеев был снят отдельно и с другими детьми около подмосковного города Пущино на высоком берегу Оки. Анна-Мария говорит, что ей было важно ярко показать освобождение из того состояния, в которое зритель погружается на протяжении фильма.

Кстати, сегодня у Анны-Марии день рождения — поздравляем!🎉

#анимадок

Хорошие выставочные проекты, посвященные истории анимации, – редкость. Будете в Казани – обязательно загляните на выставку «Первый кадр. История открытия кино и анимации»!

Устройства, предшествовавшие анимации и кино, изобретали, переизобретали и совершенствовали весь 19-й век – волшебный фонарь, тауматроп, фенакистископ, зоотроп, праксиноскоп, кинетоскоп… Впору запутаться, но на выставке все они представлены в виде больших действующих моделей, которые можно запустить и на опыте понять принцип работы. В витринах есть и исторические экземпляры – многие из устройств были коммерчески успешны. Даны короткие справки про их создателей, портреты и чертежи.

Венчает выставку оптический театр Эмиля Рейно, который придумал для анимации уже почти всё – и перфорированную плёнку со сменными кадрами, и разделение движущихся объектов и фона. Его мультфильмы длились до пятнадцати минут, у них был специально написанный саундтрек. Первый показ оптического театра Рейно состоялся 28 октября 1892 года. Именно эту дату выбрали в качестве Международного дня анимации в 2002 году.

Выставка проходит в казанском Кремле, в выставочном зале «Манеж», до 28 сентября.

Сегодня 125 лет со дня рождения Зинаиды Брумберг и 127 — Валентины Брумберг! В честь двойного дня рождения бабушек советской мультипликации пересматриваем

«Большие неприятности» (1961, 10 мин)

— фильм-манифест анимационного модерна в СССР, который наконец-то появился в хорошем качестве. Вызывающе «детский» рисунок и лимитированная анимация задали целое направление в советской мультипликации 60-х.

История рассказана маленькой девочкой и нарисована так, как она могла бы ее нарисовать. Любопытны и социальная сатира времен оттепели, и буквальная визуализация привычных слов и выражений.

Иллюстрации: эскизы к «Большим неприятностям». На некоторых изображены сцены, не вошедшие в финальную версию мультфильма!

В 80ю годовщину Хиросимы вспомним "Маленькое видение" (A Short Vision, 1956, 6 мин) Петера и Джоан Фёльдеш (Фолдс), один из самых ранних анимационных фильмов о ядерном апокалипсисе.

Это притча о гибели всего живого. По ночному небу, над лесами и горами пролетает странный темный объект, приближаясь к спящему городу. Он несет смерть всем – лесным зверям и людям, простым обывателям и правителям, которые, очевидно, понимают причину происходящего, но остановить трагедию уже не могут. Повествование ведется от лица загадочного "я". Поначалу кажется, что он только один из свидетелей происходящего, но в финале становится понятно, что свидетельство в трагедии такого масштаба возможно из единственной позиции – божественной.

Анимация демонстрирует неотвратимость катастрофы – камера неуклонно следует за движущимся объектом, который летит как будто сам по себе, не подчиняясь человеческой воле. Вторая важнейшая визуальная тема – метаморфоза: живые тела распадаются и исчезают, городское пространство преобразуется в абстрактный узор, который в конце концов тонет в темноте.

Петер Фёльдеш (1924 – 1977) родился в Будапеште, после Второй мировой войны эмигрировал в Великобританию (став Питером Фолдсом), учился живописи в Лондоне, работал с Джоном Халашем. Впоследствии жил во Франции. Одной из идей Фёльдеша было соединение живописи и движения. Отсюда не только интерес к анимации, но и эксперименты в области кинетического искусства, создание "движущихся картин" – инсталляций, оснащенных моторами (motorized paintings). В 1974 году сделал для NFB один из первых мультфильмов с использованием компьютерной графики – "Голод".

Фёльдеш вспоминал, что на идею "Маленького видения" его натолкнула случайно попавшаяся ему на глаза газетная статья об испытаниях водородной бомбы в 1952 году. Фото ядерного гриба напомнили о Хиросиме. А еще в фильме отозвались собственные воспоминания Фельдеша о жизни в будапештском гетто и осаде Будапешта зимой 1944-45 годов: ему приходилось помогать отцу-врачу собирать убитых и раненых на городских улицах.

Над "Маленьким видением" Фёльдеш работал вместе с женой Джоан, тревожную музыкальную тему написал другой британец венгерского происхождения Матьяш Шейбер, яркий композитор-экспериментатор.

Фильм был включен в программу популярнейшего американского телевизионного "Шоу Эда Салливана" и показан через неделю после испытаний водородной бомбы. Салливан не смотрел фильм заранее и счел его вполне подходящим для семейного просмотра, специально подчеркнув, что детей можно не уводить от экранов. Он ошибся – спустя десятилетия выросшие дети вспоминали испытанный ими шок, а "Маленькое видение" надолго сохранило славу одного из самых пугающих мультфильмов.

Будем надеяться, что сегодня уже никому не придет в голову повторить ошибку американцев.