Сегодня 223-й день рождения Пушкина и год, как умер Резо Габриадзе.

"Наступила осень" (1999, 9 мин).
Дипломная работа Екатерины Соколовой в Школе-студии "ШАР", получившая ряд премий как лучший дебют. Сделана по мотивам книги Андрея Битова и Резо Габриадзе «Трудолюбивый Пушкин» и по рисункам Габриадзе. Традицию оживления пушкинских рисунков заложил Андрей Хржановский в трилогии "Любимое моё время" (1977-1982). В картине Е. Соколовой он выступил продюсером. Пушкин здесь предаётся творческому безделью и мечтам. Речь возникает только в последней трети фильма — звучит фрагмент письма Пушкина жене из Тригорского 1835 г. ("хорош никогда не был, а молод был").

Сегодня же вышел в прокат фильм Аси Гусевой "Пушкин. Битов. Габриадзе. Побег" в жанре анимадок — постараемся посмотреть и написать.

https://vimeo.com/162362988

Роберта Саакянца все знают по фантасмагорическим детским сказкам первой половины 80-х, снятым на Арменфильме ("Ух ты, говорящая рыба", "Три синих-синих озера малинового цвета" и т.д.). В перестройку он стал снимать совсем в другой манере — мрачный гротеск, политическая сатира. Совсем не детское кино, но тоже очень выразительное. Кое-что сейчас смотрится пугающе актуально. Например,

"Кнопка" (1989, 8 мин).

Стоит партийному начальнику нажать на любую кнопку, как рядом гремит взрыв. Источник проблемы выясняется медленно и мучительно (для зрителя — у начальника всё нормально). Обратите внимание на советские лозунги, плакаты и газеты. Через фильм проходит "Песня о Родине" Лебедева-Кумача ("Широка страна моя родная", 1939), в том числе менее известный куплет "Но сурово брови мы насупим, если враг захочет нас сломать…"

http://y2u.be/HvgZGNPZ64k

"Bolero" (14 мин) — самый знаменитый фрагмент музыкального мультфильма "Allegro non troppo" (1976) итальянца Бруно Боццетто. Из бутылки кока-колы, брошенной на пустынной планете, выползает амёба, которая начинает постепенно двигаться и развиваться. Смешные чудики чередуются с динозаврами и более современными животными. Они неторопливо и завораживающе шествуют слева направо по экрану, непрестанно совершенствуясь, осваивая воду и небо. Величественная панорама эволюции в конце сменяется кратким обзором истории с пирамидами и крестом (вспомним "Кузнечиков" того же Боццетто), а в самом конце нам показывают вершину эволюции, итог, к которому всё стремилось. Ударная концовка, как часто бывает у Боццетто, радикально меняет смысл всего фрагмента.

"Болеро" стал ключевым фрагментом всего фильма, имел раскадровку размером 2 на 7 метров и делался более двух лет.

Идея фильма-концерта, в котором рисованные номера перемежаются киносценами из концертного зала, восходит к "Фантазии" Диснея (1940). Боццетто хорошо знал "Фантазию", много раз смотрел её в детстве, и у него получилась не просто пародия, но и приношение фильму Диснея. Его высоко оценили на американской студии: фрагмент "Болеро" ветеран Диснея Уорд Кимбалл рекомендовал изучать своим студентам-аниматорам, а в 2013 году в музее Диснея была выставка, посвящённая Боццетто и его фильму.

https://youtu.be/O35tfvWopAs

"Квартира тиха как бумага" (2021, 2 мин) — завораживающий мультфильм режиссёра Екатерины Алдашиной-Филипповой. Михаил Ефремов читает стихотворение Мандельштама (1933), а камера "одним дублем" проходит по комнатам квартиры и сквозь окно взмывает в небо.

https://youtu.be/I3OhzTuxpz8

В фильме какого автора появляется этот кадр? Голосуйте лайками!
Уолт Дисней 👍
Александр Петров ❤️
Томм Мур🔥
Хаяо Миядзаки 🥰

К юбилею Цоя
Мультфильм "Саша" (2007, 3 мин, Борис Казаков) – клип на песню Виктора Цоя. Покадровая анимация в стилистике рисунков Цоя выполнена фломастерами и ручками на маленьких канцелярских бумажках для записей. По легенде, Цой написал эту песню про своего сына Сашу. Однако она есть в альбоме "46", который был сделан за два года до рождения сына.

Борис Казаков — питерский художник-график и аниматор, в 90-е и 2000-е снял ряд экспериментальных мультфильмов, получивших награды на российских и международных фестивалях. "Саша" — это анимационный фрагмент документально-художественного фильма про Цоя "Просто хочешь ты знать".

https://youtu.be/dYjNWaMaiL4

«Зеркальце» (2018, 6 мин) — история-шутка о том, как мужик привёз зеркальце в деревню, где его раньше не видали. Вторая работа Галины Голубевой, прославившейся мультфильмом «А как наши космонавты». Как и в дебютной ленте, Галина интересно работает со звуком, сочетая архивные аудиозаписи (там был Гагарин, здесь — Борис Шергин читает свой рассказ) с деревенским музыкальным фольклором.

https://youtu.be/e0N0dHTf5Qo

"За забором" (2020, 8 мин).
Режиссерский дебют Марии Коган-Лернер, приз зрительских симпатий и специальный приз жюри «Суздальфеста-2021». Документальная анимация на основе дневниковых записей Татьяны Внукевич-Багдасарян – истории из жизни психоневрологического интерната, рассказанные человеком, который сам недавно находился по ту сторону «забора». Татьяна провела несколько лет в двух московских ПНИ – жила сама, помогала другим жильцам. Впоследствии как волонтер стала помогать обитателям ПНИ адаптироваться к жизни вне стен интерната, «на воле». Мария Коган-Лернер работает волонтером в Центре лечебной педагогики и руководит анимационной мастерской проекта «Луковица и эскалатор» для людей с опытом жизни в ПНИ.

С точки зрения техники, «За забором» напоминает знаменитые «Выкрутасы» Гарри Бардина (1987): тот же главный конструктивный элемент – проволока, из которой сплетается реальность. Но у Бардина главный герой сам создает свою тюрьму, выкручивая проволоку так, как ему нравится. В фильме «За забором» проволокой управляет невидимая сила, а рассказчица внимательно фиксирует все изменения. Это и об особенностях восприятия мира, и о насилии, которое применяет к человеку система. Вот коридор, вот строгая санитарка раздает белье или медсестра закладывает в рот таблетки, вот цветы во дворе интерната – по отдельности совсем не страшно, но все из проволоки, одновременно гибкого и грубого материала. Так проясняется метафора в названии: забор – везде, хоть и проволочный, прозрачный, но трудно преодолимый. Есть и другие преграды – непроницаемые фоны, на которых разворачивается проволочный рассказ. Это привычные для жителей интерната поверхности: кафельная плитка, вафельное полотенце, газета и, наконец, сам бетонный забор во дворе, граница обитаемого мира.

В фильме звучит голос Татьяны. Из-за проблем со слухом она говорит с необычной интонацией, которую можно принять за иностранный акцент. Иногда кажется, что это иностранец рассказывает о жизни где-то очень далеко, в странном мире с непривычными нравами. А на самом деле всё совсем рядом – за забором.

https://vimeo.com/700830159

В прошлом году на европейских фестивалях прогремел фильм "Soloists". Это выпускная работа международной команды пяти студенток школы "Gobelins", посвящённая проблеме неравноправия женщин. Три старушки готовятся к концерту, в то время как их вымышленное государство вводит всё новые запреты для женщин (например, нельзя петь меньше чем втроём). Героиням помогает оптимизм и чёрный юмор.

Фильм сделан в оригинальной смешанной технике: компьютерный 3D сочетается с вырезанными двумерными декорациями, которые поднимаются "с пола" в нужный момент, словно в книжке-раскладушке (pop up book), достигая театрального эффекта. А запреты в виде серых лент спускаются сверху, преграждая путь людям.

Эксцентрические приключения трёх поющих старух и собаки не могут не напоминать "Трио из Бельвилля".

Роли озвучили преподавательницы школы "Gobelins", в том числе Маржан Сатрапи, автор "Перспеполиса".

"Солистки / Soloists" (2021, 8 мин).

https://vimeo.com/607510045

Сегодня исполняется 65 лет Александру Петрову, одному из самых известных российских мультипликаторов.

"Для меня как для аниматора есть два очень важных имени. Это Юрий Норштейн и Фредерик Бак. Норштейн -- мой прямой учитель. Это особенный художник, он распахнул новое окно в анимации для художников моего поколения. Фредерика Бака я открыл немного позднее. Это канадский режиссер, он давно работает в анимации. Три его последних фильма -- что-то удивительное: "Крак", "Могучая река" и "Человек, который сажал деревья". Это для меня образцы того, как должен мыслить аниматор, художник." (Из интервью 2000 г. журналу "Искусство кино".)

Напомним и наши посты про фильмы Петрова: "Добро пожаловать", "Корова", "Русалка", "Моя любовь".

«Рука/Reka» (1974, 2 мин) — минималистическая работа польского классика Мирослава Киёвича. Мрачная шутка про кино, про зрителей, пришедших пощекотать нервы, и про исчезновение четвёртой стены.

http://y2u.be/KY3RcyaMqyw

Опубликован новый фильм Ивана Максимова «О, неет!» (2021, 5 мин). Автор так рассказал о нём журналу "Сеанс":

«Идеей фильма «О, неет!» было показать разные ситуации, в которых персонажи говорят «О, неет!»…

Я захотел использовать в фильме рисунки художник-графика и иллюстратора Алисы Юфы, которая живет в Санкт-Петербурге. Первой ее позвала в анимацию Наташа Мирзоян, когда делала фильм «Привет, Бабульник!», на котором Алиса работала как художник-постановщик. Я же не особенно хотел напрягать Алису и решил, что просто выберу что-то из ее готовых картинок и попросил ее прислать все, что есть в хорошем разрешении.

У меня в сценарии были заранее придуманы какие-то ситуации, но в итоге они не пошли. Я начал придумывать новые, просто глядя на алисины картинки. Некоторые из них пришлось переделывать из вертикальных в горизонтальные. Это, пожалуй, было одним из самых сложных, но все равно доставило мне удовольствие. Затем все ситуации выстраивались по логике: в начале — более простые и банальные, в конце — самые абсурдные, фантастические или сюрреалистические.»

https://youtu.be/8zFnKD-1dRg

«Золотая сотня» российской анимации
В 2012 году к столетию российской анимации был составлен список из ста лучших мультфильмов. Эксперты должны были называть фильмы, которые лично они считают лучшими, любимыми, важными для нашей истории, и которые они рекомендовали бы знать каждому профессионалу или человеку, собирающемуся сделать анимацию своей профессией. Вот пять мультфильмов, занявших первые пять мест, но не по местам, а по алфавиту:
👍 «Варежка» Романа Качанова
❤️ «Винни-Пух» Фёдора Хитрука
🔥 «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна
🥰 «Жил-был пёс» Эдуарда Назарова
👏 «Каникулы Бонифация» Фёдора Хитрука
Угадайте, какой из фильмов занял первое место. Голосуйте лайками!

1 место: ЖИЛ-БЫЛ ПЁС (режиссер — Эдуард Назаров)
2 место: ЁЖИК В ТУМАНЕ (режиссер — Юрий Норштейн)
3 место: ВИННИ-ПУХ (режиссер — Федор Хитрук)
4 место: ВАРЕЖКА (режиссер — Роман Качанов)
5 место: КАНИКУЛЫ БОНИФАЦИЯ (режиссер — Федор Хитрук)

Весь список из ста лучших мультфильмов российской анимации за сто лет можно посмотреть здесь.

В Москве в Еврейском музее проходит серия встреч с режиссёрами анимации и показы их фильмов.

3 августа — Станислав Соколов

7 августа — Гарри Бардин

10 августа — Андрей Хржановский

Встречи бесплатны, но надо регистрироваться. Программы и формы регистрации по ссылке.

Сегодня про фильм с элементами анимации. Павел Клушанцев, «Дорога к звёздам» (1957, 50 мин).

В 1957 году в СССР отмечали сто лет со дня рождения Константина Циолковского и запустили первый искусственный спутник Земли. Это событие пропаганда описывала как первый шаг в осуществлении плана Циолковского, мечтавшего о покорении космоса. Фильм Клушанцева иллюстрирует в разных жанрах весь этот план.

В первой, документально-игровой части, показано зарождение идей Циолковского — чудаковатого учёного, преподающего в «захолустной дореволюционной» Калуге. Во второй части, документальной, рассказано о только что состоявщемся полёте спутника. В третьей, фантастической, показано недалёкое будущее — полёт первых людей в космос, выход в открытый космос, высадка на Луну, работа международной космической станции.

Фильм сделан столь изобретательно и разнообразно, что хорошо смотрится до сих пор, и даже пропаганда не слишком раздражает. Его смешанный жанр — документально-игрово-образовательный, кажется, опередил своё время. Анимационные вставки имеют прикладной характер — качественно иллюстрируют технические идеи.

Павел Клушанцев известен удачными фантастическими фильмами, особенно «Планетой бурь» (1962), которую знали и ценили в Голливуде.

https://youtu.be/LY7X2pG47y8

«Бомбомания» (Чехословакия, 1960, 11 мин).

Мальчик похищает из кабинета химии три пробирки с разноцветными веществами и устраивает дома маленький взрыв. Папа его наказывает, но занимается тем же, а потом в дело вступают мальчики покрупнее. Точку в вопросе ставит военачальник, мечтающий стать Наполеоном.

Ранний фильм Бржетислава Пояра, сделанный ещё на студии Трнки «Братья в трико» (на первых кадрах появляется логотип студии).

https://youtu.be/no8qQOWw-Ho

«Осколок» (2016, 4 мин) — история юноши, который отправляется служить в армию и получает травму, а потом с помощью матери исцеляется от посттравматического растройства.

Изображения минималистические и очень «геометричные». Осколок, словно стрелка, направляет юношу точно по прямой, а мать пытается изогнуть его траекторию.

В музыкальном плане гармоническое состояние выражается песней «Валенки», а травматическое — музыкой А. Шнитке.

Это первая и пока единственная режиссёрская работа выпускника Школы-студии «Шар» Дмитрия Иванова.

https://youtu.be/b03G_9YXgss