And now for something completely different. В субботу сходил в Казани на продолжение умилительной деконструкции романтических комедий девяностых-нулевых — а именно на фильм «На пятьдесят оттенков темнее». Сразу скажу, что я к «Оттенкам» явно отношусь лучше, чем многие и вижу там то, чего может на деле и не быть. Ну то есть да, вчитываюсь. При этом понятно, что если как-то всерьез рассматривать этот фильм и даже пытаться проверять его на то, насколько ты веришь этим героям, то ничего хорошего не выйдет. Это очень плохое кино — если у вас нет чувства юмора и вы не любите тупые фильмы, то проходите мимо, можно не стесняться. Теперь, когда вы предупреждены, я могу начать.
Насколько бессмысленно пересказывать сюжет? Девушка по имени Анастейша Стил случайным образом — надо взять за подругу интервью — попадает в офис к миллиардеру Кристиану Грею. Она ему не то чтобы нравится, у него проблемы с чувствами, но он хочет ввести ее в мир БДСМ и сделать своим сабмиссивом. В конце первой части они расстаются, в начале второй — сходятся, личному счастью мешают босс Анастейши («тонкий» психолог-мудак, склонный к насилию), бывшая Кристиана (тихоня с пистолетом и порезанными венами), а также женщина, благодаря которой Грей узнал про садо-мазо (Ким Бейсингер). Не знаю, зачем я это написал, потому что если вы сюжет не знаете, то я окончательно отбил у вас желание этот фильм смотреть, а если знаете, то этот абзац не несет в себе новой информации.
Есть анекдот про людей, которые смотрят порно до конца, потому что думают, что все кончится свадьбой. «Оттенки», с поправкой на то, что тут все-таки не порно, а эротика, это именно оно и есть. Пожалуй, не стоит сильно углубляться в асексуальность «Пятидесяти оттенков» — стоит лишь отметить, что сцены секса здесь сняты примерно так же, как в прошлогоднем сериале «Девушка по вызову», где все происходило с педантичностью, отрешенностью и деловым подходом. Это, кажется, совсем не случайно. И героиня Райли Кило, и Кристиан Грей не то чтобы различают бизнес и секс, для них одно проистекает из другого, следовательно — ничего личного. Корпоративная культура, внутри которой ты действуешь в рамках, сталкивается с не менее зажатым обществом — филологическим факультетом. В первой части это сочетание кажется одной из главных тем, во второй она подается нелепыми фразами, будто навязанными первой частью истории. «24 тысячи? Столько я получаю за 15 минут» и «Я просто читала Бронте и Остен, никто не мог сравниться с их героями» — это попросту какая-то бессмыслица. Весь фильм полон клише, актеры даже не то чтобы плохо играют, а пытаются выдавить из себя подобие эмоций, любая сцена либо нелепа, либо заставляет поежиться. Спрашивается, зачем тогда этот фильм вообще смотреть?
Я уже говорил, что вижу в фильме то, чего там может и не быть, но что мне хочется там найти. В «Оттенках» я вижу мощнейшую сатиру, пародию на ромкомы, одну из самых глумливых вещей в истории кино XXI века. Если в первой части высмеивание отношений, построенных на доверии и обсуждении проблем было не слишком очевидным и для доказательства этой мысли пришлось бы постараться, то «На пятьдесят оттенков темнее» даже не пытается скрыться. В «Пятидесяти оттенках» Джонсон и Дорнан, исполнители главных ролей, либо были словно деревянными, либо пытались плохо играть — и когда я вижу Джонсон в других фильмах, то начинаю подозревать, что это намеренно. То, с каким усердием они просматривают контракт и вчитываются в мелкий шрифт, не может не вызвать улыбку — это доведенная до абсурда, вывороченная ситуация отношений, построенных на уступках, негласных правилах и прочем. Во второй части Джонсон и Дорнану все сложнее удается не играть — поэтому силами режиссера, специализирующегося на проблемах между мужчиной и женщиной, они замахиваются на самый важный миф: об идеальном мужчине.
Насколько бессмысленно пересказывать сюжет? Девушка по имени Анастейша Стил случайным образом — надо взять за подругу интервью — попадает в офис к миллиардеру Кристиану Грею. Она ему не то чтобы нравится, у него проблемы с чувствами, но он хочет ввести ее в мир БДСМ и сделать своим сабмиссивом. В конце первой части они расстаются, в начале второй — сходятся, личному счастью мешают босс Анастейши («тонкий» психолог-мудак, склонный к насилию), бывшая Кристиана (тихоня с пистолетом и порезанными венами), а также женщина, благодаря которой Грей узнал про садо-мазо (Ким Бейсингер). Не знаю, зачем я это написал, потому что если вы сюжет не знаете, то я окончательно отбил у вас желание этот фильм смотреть, а если знаете, то этот абзац не несет в себе новой информации.
Есть анекдот про людей, которые смотрят порно до конца, потому что думают, что все кончится свадьбой. «Оттенки», с поправкой на то, что тут все-таки не порно, а эротика, это именно оно и есть. Пожалуй, не стоит сильно углубляться в асексуальность «Пятидесяти оттенков» — стоит лишь отметить, что сцены секса здесь сняты примерно так же, как в прошлогоднем сериале «Девушка по вызову», где все происходило с педантичностью, отрешенностью и деловым подходом. Это, кажется, совсем не случайно. И героиня Райли Кило, и Кристиан Грей не то чтобы различают бизнес и секс, для них одно проистекает из другого, следовательно — ничего личного. Корпоративная культура, внутри которой ты действуешь в рамках, сталкивается с не менее зажатым обществом — филологическим факультетом. В первой части это сочетание кажется одной из главных тем, во второй она подается нелепыми фразами, будто навязанными первой частью истории. «24 тысячи? Столько я получаю за 15 минут» и «Я просто читала Бронте и Остен, никто не мог сравниться с их героями» — это попросту какая-то бессмыслица. Весь фильм полон клише, актеры даже не то чтобы плохо играют, а пытаются выдавить из себя подобие эмоций, любая сцена либо нелепа, либо заставляет поежиться. Спрашивается, зачем тогда этот фильм вообще смотреть?
Я уже говорил, что вижу в фильме то, чего там может и не быть, но что мне хочется там найти. В «Оттенках» я вижу мощнейшую сатиру, пародию на ромкомы, одну из самых глумливых вещей в истории кино XXI века. Если в первой части высмеивание отношений, построенных на доверии и обсуждении проблем было не слишком очевидным и для доказательства этой мысли пришлось бы постараться, то «На пятьдесят оттенков темнее» даже не пытается скрыться. В «Пятидесяти оттенках» Джонсон и Дорнан, исполнители главных ролей, либо были словно деревянными, либо пытались плохо играть — и когда я вижу Джонсон в других фильмах, то начинаю подозревать, что это намеренно. То, с каким усердием они просматривают контракт и вчитываются в мелкий шрифт, не может не вызвать улыбку — это доведенная до абсурда, вывороченная ситуация отношений, построенных на уступках, негласных правилах и прочем. Во второй части Джонсон и Дорнану все сложнее удается не играть — поэтому силами режиссера, специализирующегося на проблемах между мужчиной и женщиной, они замахиваются на самый важный миф: об идеальном мужчине.
Киношный (это важно, у меня нет сил и желания знакомиться с оригиналом) Грей идеален — он постоянно в форме, он готов измениться ради любимой и всегда идет на уступки, в случае чего защитит ее и успокоит, а также в любой момент готов на ней жениться. Конечно, несколько властный и с несколько специфичными вкусами, но с кем не бывает. Тут, конечно, можно возразить, что он, по сути, контролирует Анастейшу, но это вопрос, который явно вызовет много споров. Просто давайте ненадолго закроем на очень многое глаза и сделаем вид, что Грей все же идеален. Тут-то парадоксальным образом и начинается проблема. Он отторгающе мерзок, слишком слащав, на него невозможно смотреть долго, не расхохотавшись. При этом на фоне играют песни, хоть и записанные специально для фильма, но следующие канонам ромкомов нулевых — кавер на Coldplay, трип-хоп, песня, начинающаяся как поп-панк, бездумная поп-музыка и воодушевляющий хит сезона. Все это на фоне таких классических поворотов сюжета как поездка на яхте, авиакатастрофа и злая бывшая — как во все это не смогли впихнуть амнезию, не очень понятно.
«На пятьдесят оттенков темнее» довольно сложно смотреть не как комедию — по крайней мере, в моем зале это никак не получилось бы: женщины вокруг смеялись, кричали Анастейше «да пошел он» и вообще не воспринимали происходящее всерьез. Это же фанфик, да и еще и с героем типа «Мэри Сью», то есть невероятно везучего, счастливого и невозможного в реальности — просто зимняя сказка, часть вторая. Да еще и с нелепыми элементами триллера, которые воспринимаются как попытка стать еще чем-то, чем фильм вовсе не является. БДСМ тут, кажется, тоже скорее ни при чем — практически любая сцена здесь приводит к миссионерской позе. Авторы, конечно, невероятно стараются — тут и осознанные шутки, и отсылки к первой части, и ухмылочки для внимательных зрителей — но получается все равно одна из лучших комедий последнего времени, от которой смешно, только потому что плохо. А потом грустно, потому что на тебе эти полтора с небольшим часа все-таки потоптались — и у тебя нет никакого стоп-слова, можешь только выйти из кинотеатра и вздохнуть: доминатором оказался не Грей, а режиссер. Впрочем, какое-никакое, а удовольствие все же получаешь — понятного, конечно, рода.
«На пятьдесят оттенков темнее» довольно сложно смотреть не как комедию — по крайней мере, в моем зале это никак не получилось бы: женщины вокруг смеялись, кричали Анастейше «да пошел он» и вообще не воспринимали происходящее всерьез. Это же фанфик, да и еще и с героем типа «Мэри Сью», то есть невероятно везучего, счастливого и невозможного в реальности — просто зимняя сказка, часть вторая. Да еще и с нелепыми элементами триллера, которые воспринимаются как попытка стать еще чем-то, чем фильм вовсе не является. БДСМ тут, кажется, тоже скорее ни при чем — практически любая сцена здесь приводит к миссионерской позе. Авторы, конечно, невероятно стараются — тут и осознанные шутки, и отсылки к первой части, и ухмылочки для внимательных зрителей — но получается все равно одна из лучших комедий последнего времени, от которой смешно, только потому что плохо. А потом грустно, потому что на тебе эти полтора с небольшим часа все-таки потоптались — и у тебя нет никакого стоп-слова, можешь только выйти из кинотеатра и вздохнуть: доминатором оказался не Грей, а режиссер. Впрочем, какое-никакое, а удовольствие все же получаешь — понятного, конечно, рода.
После этого милого ужина вас будет ждать сцена фингеринга под Вана Моррисона. Готовила ли вас к такому жизнь? Не уверен.
Трейлер нового Терренса Малика с Райаном Гослингом, Майклом Фассбендером, Руни Марой и Натали Портман. Выглядит ровно как то, что вы представляете себе, когда слышите слова «трейлер нового Терренса Малика». C другой стороны, — what's not to like?
https://www.youtube.com/watch?v=V9t4SKWryWM
https://www.youtube.com/watch?v=V9t4SKWryWM
YouTube
Song to Song Trailer #1 | Movieclips Trailers
Song to Song Trailer #1 (2017): Check out the Song to Song trailer starring Rooney Mara, Ryan Gosling, and Natalie Portman! Be the first to check out trailers and movie teasers/clips dropping soon @MovieclipsTrailers.
► Buy Tickets to Song to Song: ht…
► Buy Tickets to Song to Song: ht…
Нас несколько сломил «Патерсон» (лучше не спрашивайте), но теперь мы готовы вернуться к постоянному вещанию — начну с рассказа про «Персонального покупателя» Ассайяса, который выходит в прокат как-то странно: в Москве со следующей недели (я и вовсе попал на какой-то ранний показ), а в России в целом со второго марта.
Сюжет прост, но его описание уже кажется небольшой ловушкой — после пересказа попробую объяснить, почему. Кристен Стюарт играет собственно персонального покупателя — человека, который берет у модных магазинов напрокат одежду для своего клиента-богача, а тот, в свою очередь, надевает вещи пару раз для эффектного выхода в свет. Параллельно ненавидимой работе она пытается связаться с духом недавно умершего брата (у нее есть базовые навыки медиума), чтобы его друзья могли понять, стоит ли им въезжать в его дом — с добрым призраком еще можно жить, а со злым как-то не хотелось бы справляться. В какой-то момент ей начинают приходить смски с незнакомого номера, она вначале думает, что это брат, но реальность оказывается куда жестче и прозаичнее.
Почему это ловушка? Все просто — собственно то, что Ассайяс выдает за главное при описании фильма, его афишах и прочем это не более чем мишура, отвлекающая нас от главного. Мир моды здесь скорее ни при чем — так, красивое дополнение, повод для короткого разговора о том, кем является и кем хочет быть героиня Стюарт. Смс с незнакомого номера, своеобразная детективная интрига, — что-то уровня загадок в мультсериале про «Скуби-Ду», когда разница между моментом, когда ты вычислил преступника и его узнал сам герой, огромна. Это все ходульные вещи, оттеняющие взаимоотношение мира призраков и мира людей. Но вот что важно: духов здесь гораздо больше, чем кажется поначалу. Для Ассайяса, как будто бы, не так много разницы между настоящими духами и просто людьми, которых ты не видишь — половину примерно фильма герои проводят в телефоне и компьютерах, переговариваясь с кем-то невидимым. Они оставляют друг другу записки, пишут смски, звонят — все это настолько же эфемерно, как и попытка спиритического сеанса.
Пару лет назад на YouTube-канале Every Frame Is A Painting вышло видео о том, как сейчас в фильмах и сериалах изображают сообщения — и о том, что его лаконичный показ в виде текста куда лучше съемки экрана телефона. Ассайяс это видео явно не смотрел: большую часть времени нам как раз экран и показывают. Вот на него приходит смс, вот звонок со скрытого номера, вот видео про одну из предвестниц абстракционизма, Хильму аф Клинт, на все мы смотрим, по сути, глазами Кристен Стюарт, а она видит то же самое, что и мы, что позволяет нам чуть больше сопереживать ее персонажу. Но о чем этот акцент вообще говорит? О том, как непрочны связи, основанные на телефоне, а не на сказанных друг другу словах? О том, насколько для нас важен условный айфон, в котором находится вся наша жизнь? Скорее, второе — с выходом из авиарежима здесь связана одна из самых напряженных сцен, без телефона и предшествующего смс-диалога ее бы попросту не состоялось.
Изо всех сил пытаюсь написать о фильме так, чтобы ничего важного толком не раскрыть — но стоит сказать, что кроме коммуникаций Ассайяса еще волнует вот что. Когда сейчас читал, что уже писали о фильме, наткнулся на его описание на фестивале «Послание к человеку» — вот цитата из него. «Она ждет. Ждет, чтобы душа ее брата-близнеца, умершего несколько месяцев назад, подала знак. А пока ее жизнь замерла». Поначалу это не слишком заметно, но в фильме и правда будто все движется медленнее, тянется в ожидании чего-то важного — и даже развязка детективной линии от этого ощущения не избавляет. Все в итоге заканчивается двумя разбитыми стаканами — и этот дрызг будто выводит из оцепенения, заставляет мир идти в привычном темпе, двигаться дальше. «Покупатель», как лично мне кажется, это фильм о принятии смерти. О том, как в тебе крепнет тупая боль, с которой ты пытаешься смириться и жить, а потом тебя отпускает и становится легче. Вот только вещи в магазин все-таки надо сдать — хотя о них уже переживаешь в последнюю очередь.
Сюжет прост, но его описание уже кажется небольшой ловушкой — после пересказа попробую объяснить, почему. Кристен Стюарт играет собственно персонального покупателя — человека, который берет у модных магазинов напрокат одежду для своего клиента-богача, а тот, в свою очередь, надевает вещи пару раз для эффектного выхода в свет. Параллельно ненавидимой работе она пытается связаться с духом недавно умершего брата (у нее есть базовые навыки медиума), чтобы его друзья могли понять, стоит ли им въезжать в его дом — с добрым призраком еще можно жить, а со злым как-то не хотелось бы справляться. В какой-то момент ей начинают приходить смски с незнакомого номера, она вначале думает, что это брат, но реальность оказывается куда жестче и прозаичнее.
Почему это ловушка? Все просто — собственно то, что Ассайяс выдает за главное при описании фильма, его афишах и прочем это не более чем мишура, отвлекающая нас от главного. Мир моды здесь скорее ни при чем — так, красивое дополнение, повод для короткого разговора о том, кем является и кем хочет быть героиня Стюарт. Смс с незнакомого номера, своеобразная детективная интрига, — что-то уровня загадок в мультсериале про «Скуби-Ду», когда разница между моментом, когда ты вычислил преступника и его узнал сам герой, огромна. Это все ходульные вещи, оттеняющие взаимоотношение мира призраков и мира людей. Но вот что важно: духов здесь гораздо больше, чем кажется поначалу. Для Ассайяса, как будто бы, не так много разницы между настоящими духами и просто людьми, которых ты не видишь — половину примерно фильма герои проводят в телефоне и компьютерах, переговариваясь с кем-то невидимым. Они оставляют друг другу записки, пишут смски, звонят — все это настолько же эфемерно, как и попытка спиритического сеанса.
Пару лет назад на YouTube-канале Every Frame Is A Painting вышло видео о том, как сейчас в фильмах и сериалах изображают сообщения — и о том, что его лаконичный показ в виде текста куда лучше съемки экрана телефона. Ассайяс это видео явно не смотрел: большую часть времени нам как раз экран и показывают. Вот на него приходит смс, вот звонок со скрытого номера, вот видео про одну из предвестниц абстракционизма, Хильму аф Клинт, на все мы смотрим, по сути, глазами Кристен Стюарт, а она видит то же самое, что и мы, что позволяет нам чуть больше сопереживать ее персонажу. Но о чем этот акцент вообще говорит? О том, как непрочны связи, основанные на телефоне, а не на сказанных друг другу словах? О том, насколько для нас важен условный айфон, в котором находится вся наша жизнь? Скорее, второе — с выходом из авиарежима здесь связана одна из самых напряженных сцен, без телефона и предшествующего смс-диалога ее бы попросту не состоялось.
Изо всех сил пытаюсь написать о фильме так, чтобы ничего важного толком не раскрыть — но стоит сказать, что кроме коммуникаций Ассайяса еще волнует вот что. Когда сейчас читал, что уже писали о фильме, наткнулся на его описание на фестивале «Послание к человеку» — вот цитата из него. «Она ждет. Ждет, чтобы душа ее брата-близнеца, умершего несколько месяцев назад, подала знак. А пока ее жизнь замерла». Поначалу это не слишком заметно, но в фильме и правда будто все движется медленнее, тянется в ожидании чего-то важного — и даже развязка детективной линии от этого ощущения не избавляет. Все в итоге заканчивается двумя разбитыми стаканами — и этот дрызг будто выводит из оцепенения, заставляет мир идти в привычном темпе, двигаться дальше. «Покупатель», как лично мне кажется, это фильм о принятии смерти. О том, как в тебе крепнет тупая боль, с которой ты пытаешься смириться и жить, а потом тебя отпускает и становится легче. Вот только вещи в магазин все-таки надо сдать — хотя о них уже переживаешь в последнюю очередь.
А вот так, собственно, и выглядит переписка в фильме. Почему все ставят вопросительный знак после пробела постоянно — это, конечно, загадка.
Мне прислали ответ насчет смс и странной пунктуации! Как обычно, все дело в том, что режиссер — француз. Узнайте ответ и вы: https://www.quora.com/Why-do-French-speakers-place-a-space-before-exclamation-points
Quora
Why do French speakers place a space before exclamation points?
Answer (1 of 12): The rule is that punctuation marks comprising two parts, i.e. colon, semicolon, question mark and exclamation mark, should have a space before and after.
As for the reason for that, off the top of my head, it could be because contrary…
As for the reason for that, off the top of my head, it could be because contrary…
Так как мы недавно опытным путем выяснили, что этот канал читают не только люди интересующиеся, но и продвинутые синефилы, то есть действительно радостные новости для нашей аудитории: в Москву в марте приедет Жан-Пьер Лео, а все по случаю показа «Out 1» Жака Риветта на большом экране «Электротеатра». За все это нам стоит благодарить Бориса Нелепо. А вообще к чему слова — вот тут можете прочитать подробнее, но пора бы уже и билеты брать. Если вам знакомы все три имени из этого абзаца, то точно не раздумывайте.
Я все-таки какая-то клиническая балда, и теперь, пытаясь внести изменения в поэму о Патерсоне, случайно ее удалила. Так что простите, но сейчас вам придется насладиться ей еще раз, — правда, в несколько усовершенствованном, более, кхм, авангардном варианте.
Смотрите! Все вокруг очарованы
поэзией повседневности,
якобы воспетой
в фильме «Патерсон».
Взглядом бульдога, настолько печальным,
что хочется ему аплодировать.
(На самом деле это был не бульдог, а бульдожка,
ее звали Нелли, ей дали приз в Каннах.
Похоронили ее, правда, чуть раньше).
Пугающе позитивной энергией
иранской красотки Голшифте Фарахани,
ее черно-белыми ковриками,
шкафчиками,
капкейками,
занавеской для душа,
гитарой с DVD-мануалом.
«Девушка-tumblr», назвал ее в «Сеансе»
Василий Степанов.
Уникальным талантом героя Адама Драйвера,
тончайшего актера поколения
не-комму-ника-бель-нос-ти, —
стихотворца,
у которого дома очень много спичек. Любимые —
Ohio Blue Tip, а раньше были Diamond Brand.
Почему? Просто
красивые.
NB: Компания Ohio Blue Tip Match Co., основанная в конце XIX века, закрылась в 1987 году. В 2016 году спички Ohio Blue Tip можно было купить на eBay по цене $30 – $50 за коробок.
Поэзия должна быть слегка глуповатой,
но пожалуйста, только не милой
или еще, не дай бог, утешительной.
Это же
в конце концов
унизительно,
когда тебя утешают стихами.
Милый!
смотри, как славно:
каждый день как предыдущий,
каждая неделя как сдедующая.
Низкооплачиваемая тупая работа,
встаешь по будильнику
в половину седьмого.
Девушка тебя любит,
да и ты ее тоже,
но вам даже поговорить
не о чем.
К тому же
смешная бульдожка (мир ее праху)
сожрала все,
что было тебе дорого.
сбежать бы от всех вас
хлопнуть в баре стаканчик холодного пива
— пиво! пиво! пиво! —
Чего надулся, как жлоб?
Иди ищи в своей отстойной жизни поэзию.
как?
Смирение // прилежание // incommunicado
Вот основы творчества любого художника.
Короче, сиди молча,
отвергни иллюзию эго,
довольствуйся малым,
будь как можно скромнее,
терпи, принимай, слушай, созерцай,
как прозрачны волны течения жизни,
как взаимосвязаны вещи,
как красива каждая мелочь
и сколько в ней высшего смысла.
все красиво в этой
высокодуховной келье поэта.
Адам Драйвер правда очень красивый,
красиво ходит в бар и в депо, и домой,
красиво крутит баранку автобуса.
Дома
красивая девушка уже красиво раскрасила
дверные ручки черным и белым
— и перешла к редизайну дивана.
Красив Метод Мэн в ночном лондермате, красив его рэп.
Красивы люди в автобусе и их разговоры.
Красив и загадочен некий японский турист.
Красив мудрый бармен и его черно-белые шахматы.
Красив пистолет, даже с пульками, звоном разбитого сердца,
и Данте красиво наклеен на крышку ланчбокса.
NB: Среди знаменитых уроженцев города Патерсон, которых Wikipedia насчитывает больше сотни, — боксер Рубин «Ураган» Картер, актер Лу Костелло, великий битник Аллен Гинзберг, рэпер Fetty Wap, итальянский анархист Гаэтано Бреши, убивший в 1900 году короля Италии Умберто I, — и ни одного шахматиста.
рифмы, рифмы, рифмы
слово рифмуется со словом,
вещь рифмуется с вещью,
человек рифмуется с человеком.
Вот водопад. Посмотри на него по-другому:
водо-пад
вода-падает-вниз,
словно волосы падают на плечи, —
скажет милая девочка в розовом
лет десяти.
Джим Джармуш сам
как эта девочка в розовом,
со своим милейшим культурным протестом
против бескльтурных ужасов реального мира.
Все это он, кажется, сам понимает:
стих про воду и волосы — его сочинение.
«Поэт от кино», лучший друг любого поэта,
вдруг раскрывает свой образ предметно
Оказалось, поэзию он понимает
нарядным набором клише,
что контекст (и весь фильм) углубляет.
поэзией повседневности,
якобы воспетой
в фильме «Патерсон».
Взглядом бульдога, настолько печальным,
что хочется ему аплодировать.
(На самом деле это был не бульдог, а бульдожка,
ее звали Нелли, ей дали приз в Каннах.
Похоронили ее, правда, чуть раньше).
Пугающе позитивной энергией
иранской красотки Голшифте Фарахани,
ее черно-белыми ковриками,
шкафчиками,
капкейками,
занавеской для душа,
гитарой с DVD-мануалом.
«Девушка-tumblr», назвал ее в «Сеансе»
Василий Степанов.
Уникальным талантом героя Адама Драйвера,
тончайшего актера поколения
не-комму-ника-бель-нос-ти, —
стихотворца,
у которого дома очень много спичек. Любимые —
Ohio Blue Tip, а раньше были Diamond Brand.
Почему? Просто
красивые.
NB: Компания Ohio Blue Tip Match Co., основанная в конце XIX века, закрылась в 1987 году. В 2016 году спички Ohio Blue Tip можно было купить на eBay по цене $30 – $50 за коробок.
Поэзия должна быть слегка глуповатой,
но пожалуйста, только не милой
или еще, не дай бог, утешительной.
Это же
в конце концов
унизительно,
когда тебя утешают стихами.
Милый!
смотри, как славно:
каждый день как предыдущий,
каждая неделя как сдедующая.
Низкооплачиваемая тупая работа,
встаешь по будильнику
в половину седьмого.
Девушка тебя любит,
да и ты ее тоже,
но вам даже поговорить
не о чем.
К тому же
смешная бульдожка (мир ее праху)
сожрала все,
что было тебе дорого.
сбежать бы от всех вас
хлопнуть в баре стаканчик холодного пива
— пиво! пиво! пиво! —
Чего надулся, как жлоб?
Иди ищи в своей отстойной жизни поэзию.
как?
Смирение // прилежание // incommunicado
Вот основы творчества любого художника.
Короче, сиди молча,
отвергни иллюзию эго,
довольствуйся малым,
будь как можно скромнее,
терпи, принимай, слушай, созерцай,
как прозрачны волны течения жизни,
как взаимосвязаны вещи,
как красива каждая мелочь
и сколько в ней высшего смысла.
все красиво в этой
высокодуховной келье поэта.
Адам Драйвер правда очень красивый,
красиво ходит в бар и в депо, и домой,
красиво крутит баранку автобуса.
Дома
красивая девушка уже красиво раскрасила
дверные ручки черным и белым
— и перешла к редизайну дивана.
Красив Метод Мэн в ночном лондермате, красив его рэп.
Красивы люди в автобусе и их разговоры.
Красив и загадочен некий японский турист.
Красив мудрый бармен и его черно-белые шахматы.
Красив пистолет, даже с пульками, звоном разбитого сердца,
и Данте красиво наклеен на крышку ланчбокса.
NB: Среди знаменитых уроженцев города Патерсон, которых Wikipedia насчитывает больше сотни, — боксер Рубин «Ураган» Картер, актер Лу Костелло, великий битник Аллен Гинзберг, рэпер Fetty Wap, итальянский анархист Гаэтано Бреши, убивший в 1900 году короля Италии Умберто I, — и ни одного шахматиста.
рифмы, рифмы, рифмы
слово рифмуется со словом,
вещь рифмуется с вещью,
человек рифмуется с человеком.
Вот водопад. Посмотри на него по-другому:
водо-пад
вода-падает-вниз,
словно волосы падают на плечи, —
скажет милая девочка в розовом
лет десяти.
Джим Джармуш сам
как эта девочка в розовом,
со своим милейшим культурным протестом
против бескльтурных ужасов реального мира.
Все это он, кажется, сам понимает:
стих про воду и волосы — его сочинение.
«Поэт от кино», лучший друг любого поэта,
вдруг раскрывает свой образ предметно
Оказалось, поэзию он понимает
нарядным набором клише,
что контекст (и весь фильм) углубляет.
Может, не стоило лезть
к Уильяму Карлосу Уильямсу.
Может, чего попроще надо было взять, а?
Сборник «американские поэты — детям»,
например. Вообще, тут одной песни Кормильцева
вполне бы хватило.
NB: Уильям Карлос Уильямс (англ. William Carlos Williams, 17 сентября 1883, Резерфорд, Нью-Джерси – 4 марта 1963, там же) – один из крупнейших поэтов США, обладатель Пулитцеровской премии, чья самая значительная работа — эпическая поэма в пяти частях о городе Патерсон.
Когда вбиваешь в гугл слово «poems»,
предлагают дополнить:
«easy to understand poems by famous poets».
Стихи уже лет сто как не то,
о чем кому-то хочется думать,
а просто дешевый способ показаться умнее,
или девушку склеить
креативной цитатой.
Или фотку в инстаграме подписать
какими-то
глубокими
мыслями.
Утилитарное, в общем, искусство.
Наивно, наверное, было считать,
что хоть Джармуш к стихам по-другому относится.
«Патерсон» отличный пример
«easy to understand movie by famous director»,
продукт странной смеси
ограниченности,
инфантильности,
и старческого маразма.
Какой-то он даже слегка
дегенеративный.
Неожиданно.
И как-то обидно.
Я — поэт.
Этим и интересен.
Жизнь прекрасна
и
удивительна.
Твори,
выдумывай,
пробуй!
— простым и не новым вещам учит «Патерсон»,
фильм о том,
что каждый может быть современным поэтом,
если он без претензий,
безо всяких амбиций
просто смотрит глазами на вещи,
радуясь тому, что увидел
то ли как ребенок,
то ли просто как слабоумный.
Теперь даже мы с Макарским поэты,
и вы тоже можете,
да хоть ваша двоюродная бабушка.
Видите, целую поэму
как нечего делать
нахуячили.
А вообще
почему он
не зовет в кино
Гостфейса,
не любит его,
что ли?
Вот что действительно важно.
к Уильяму Карлосу Уильямсу.
Может, чего попроще надо было взять, а?
Сборник «американские поэты — детям»,
например. Вообще, тут одной песни Кормильцева
вполне бы хватило.
NB: Уильям Карлос Уильямс (англ. William Carlos Williams, 17 сентября 1883, Резерфорд, Нью-Джерси – 4 марта 1963, там же) – один из крупнейших поэтов США, обладатель Пулитцеровской премии, чья самая значительная работа — эпическая поэма в пяти частях о городе Патерсон.
Когда вбиваешь в гугл слово «poems»,
предлагают дополнить:
«easy to understand poems by famous poets».
Стихи уже лет сто как не то,
о чем кому-то хочется думать,
а просто дешевый способ показаться умнее,
или девушку склеить
креативной цитатой.
Или фотку в инстаграме подписать
какими-то
глубокими
мыслями.
Утилитарное, в общем, искусство.
Наивно, наверное, было считать,
что хоть Джармуш к стихам по-другому относится.
«Патерсон» отличный пример
«easy to understand movie by famous director»,
продукт странной смеси
ограниченности,
инфантильности,
и старческого маразма.
Какой-то он даже слегка
дегенеративный.
Неожиданно.
И как-то обидно.
Я — поэт.
Этим и интересен.
Жизнь прекрасна
и
удивительна.
Твори,
выдумывай,
пробуй!
— простым и не новым вещам учит «Патерсон»,
фильм о том,
что каждый может быть современным поэтом,
если он без претензий,
безо всяких амбиций
просто смотрит глазами на вещи,
радуясь тому, что увидел
то ли как ребенок,
то ли просто как слабоумный.
Теперь даже мы с Макарским поэты,
и вы тоже можете,
да хоть ваша двоюродная бабушка.
Видите, целую поэму
как нечего делать
нахуячили.
А вообще
почему он
не зовет в кино
Гостфейса,
не любит его,
что ли?
Вот что действительно важно.
Теперь вернемся к прозе жизни.
Удивительные новости из мира экранизаций. Теги: «культовое», «XX век: золотые страницы», «да вы ебанулись в своем Голливуде», «дикий постмодерн», «опять будут портить», «шедевры русской литературы в лапах проклятых империалистов», «ужас и испуг», «а мне похуй, книга лучше».
Новость первая: если вы помните (что вряд ли), прошлой весной ходил такой слух: телеканал WGN America заказал пилотный эпизод сериала по «Пикнику на обочине». Как мы все знаем, это «alien saga by Strugatsky Brothers, adapted to the big screen by top Russian director Andrei Tarkovsky in 1979 by the name Stalker». Вся информация про сериал звучала достаточно грустно, а единственным приятным лицом в этой истории был Мэттью Гуд (несчастный Озимандиас из «Хранителей», ставший тем самым чуваком с хорошей фильмографией, про которого все спрашивают «ого, а кого он играл в этом фильме?») — в роли Кайдановского.
Но вот прошел почти год, и что вы думаете? Руководство WGN посмотрело пилот и, судя по всему, пришло в такой ужас, что выбросило проект на помойку, где его немедленно подобрал телеканал AMC, потому что на телеканале AMC и не такое видали. Теперь же, благодаря усилиям хакеров, все желающие могут насладиться трейлером этого самого пилота — а заодно и диким рубиловом фанатов Стругацких в комментариях, решающих, дурак был Тарковский, или все-таки не очень. Трейлер действительно выглядит весьма чудовищно (а еще он просто скучный), — но хотя бы похож на «Ходячих мертвецов» с детишками из «Stranger Things» вместо мертвецов, а не на ремейк фильма Андрея Арсеньевича. Спасибо и на этом. Понятно, что Содерберг нормальный «Солярис» сделал, пересняв Тарковского (знаю, многим не нравится), но так никто же тут не Содерберг. А «Сталкер», переснятый автором ребута «Терминатора» по сценарию автора ребута «Чужого» звучит как затея, придуманная в специальном аду для провинившихся постмодернистов.
Теги: «АиБ в опасности», «Андрей Арсеньевич делал это лучше», «Хуже, чем у Тарковского точно не будет», «Спасибо, что не Бондарчук», «дайте слово фанатам», «атмосферно», «а мне похуй, и книга не понравилась»
Удивительные новости из мира экранизаций. Теги: «культовое», «XX век: золотые страницы», «да вы ебанулись в своем Голливуде», «дикий постмодерн», «опять будут портить», «шедевры русской литературы в лапах проклятых империалистов», «ужас и испуг», «а мне похуй, книга лучше».
Новость первая: если вы помните (что вряд ли), прошлой весной ходил такой слух: телеканал WGN America заказал пилотный эпизод сериала по «Пикнику на обочине». Как мы все знаем, это «alien saga by Strugatsky Brothers, adapted to the big screen by top Russian director Andrei Tarkovsky in 1979 by the name Stalker». Вся информация про сериал звучала достаточно грустно, а единственным приятным лицом в этой истории был Мэттью Гуд (несчастный Озимандиас из «Хранителей», ставший тем самым чуваком с хорошей фильмографией, про которого все спрашивают «ого, а кого он играл в этом фильме?») — в роли Кайдановского.
Но вот прошел почти год, и что вы думаете? Руководство WGN посмотрело пилот и, судя по всему, пришло в такой ужас, что выбросило проект на помойку, где его немедленно подобрал телеканал AMC, потому что на телеканале AMC и не такое видали. Теперь же, благодаря усилиям хакеров, все желающие могут насладиться трейлером этого самого пилота — а заодно и диким рубиловом фанатов Стругацких в комментариях, решающих, дурак был Тарковский, или все-таки не очень. Трейлер действительно выглядит весьма чудовищно (а еще он просто скучный), — но хотя бы похож на «Ходячих мертвецов» с детишками из «Stranger Things» вместо мертвецов, а не на ремейк фильма Андрея Арсеньевича. Спасибо и на этом. Понятно, что Содерберг нормальный «Солярис» сделал, пересняв Тарковского (знаю, многим не нравится), но так никто же тут не Содерберг. А «Сталкер», переснятый автором ребута «Терминатора» по сценарию автора ребута «Чужого» звучит как затея, придуманная в специальном аду для провинившихся постмодернистов.
Теги: «АиБ в опасности», «Андрей Арсеньевич делал это лучше», «Хуже, чем у Тарковского точно не будет», «Спасибо, что не Бондарчук», «дайте слово фанатам», «атмосферно», «а мне похуй, и книга не понравилась»